¿Qué Obras Ha Creado Brian Johnson En España?

Me puse a investigar esto después de ver un clip donde Boris Johnson soltaba unas frases en español durante una conferencia. La verdad es que su acento británico se nota mucho, pero tiene un vocabulario decente y gramática básica. No diría que es fluido como un nativo, pero claramente ha estudiado lo suficiente para defenderse en situaciones simples. Lo curioso es cómo mezcla ese tono político grandilocuente con palabras españolas, casi como si estuviera dando un discurso en Westminster pero con sazón latina. He visto políticos intentando hablar otros idiomas para conectar con audiencias, y Johnson al menos lo hace con más gracia que otros. Recuerdo un video donde bromeaba sobre «Brexit means Brexit» pero en español torpe. Es encantador en su propio estilo caótico, aunque ningún hispanohablante confundiría su nivel con el de alguien realmente bilingüe.

Me encanta que preguntes sobre Brian Johnson, aunque creo que hay un pequeño error en el nombre. Si te refieres a Brian Jacques, el autor de la serie «Redwall», entonces tengo mucho que compartir. «Redwall» fue mi primer contacto con su obra, y qué experiencia tan maravillosa. La forma en que Jacques construye un mundo lleno de animales antropomórficos, batallas épicas y banquetes descritos con tanto detalle que casi puedes saborearlos es simplemente mágica. La serie tiene más de 20 libros, pero «Redwall» es el perfecto punto de entrada. Introduce a Matthias, un joven ratón que sueña con ser un guerrero, y su viaje para proteger la abadía de Redwall. Es una historia de coraje, amistad y aventura que atrapa desde el primer capítulo. Si disfrutas de fantasía con un toque nostálgico y personajes entrañables, esta novela te encantará.

He seguido la escena geek en España durante años, y aunque Brian Johnson es un nombre que suena familiar en círculos de música rock (¿el vocalista de AC/DC, no?), no tengo registros de que participe activamente en eventos de cultura pop aquí. Lo que sí vibra fuerte son convenciones como Manga Barcelona o Madrid Games Week, donde artistas y creadores locales e internacionales brillan. Recuerdo una vez en Salamanca, un cosplayer hizo un tributo increíble a «Berserk» usando una guitarra eléctrica, quizá por eso asocié el nombre con algo musical. Si hablamos de figuras extranjeras en eventos españoles, suelen ser más frecuentes youtubers o diseñadores de videojuegos. Johnson, si es que nos referimos al mismo, parece más enfocado en su carrera musical que en aparecer en ferias de cómic. Pero oye, nunca se sabe, el mundo geek siempre tiene sorpresas.

Dakota Johnson tiene un 2024 bastante movido en cuanto a proyectos. La vi recientemente en «Persuasión», una adaptación moderna de Jane Austen donde su interpretación de Anne Elliot me sorprendió por su profundidad emocional. También está en «Am I OK?», una comedia dramática sobre autodescubrimiento que tiene un tono muy íntimo y personal. Pero lo que más espero es su papel en «Daddio», un thriller psicológico donde comparte pantalla con Sean Penn. La química entre ambos en el tráiler promete una actuación llena de tensión. Dakota siempre elige roles que desafían expectativas, y este año no es la excepción.

Me encanta descubrir lugares donde conseguir libros de actrices como Dakota Johnson, especialmente aquí en España. Una opción clásica son las grandes cadenas como «Casa del Libro» o «Fnac», donde suelen tener secciones dedicadas a biografías o libros relacionados con celebridades. También recomiendo echar un vistazo en librerías independientes, que aunque no siempre tengan stock, pueden hacer pedidos especiales si les preguntas con tiempo. No olvides las plataformas online como Amazon o «La Central», donde además de libros físicos puedes encontrar ediciones digitales. Si te interesan libros firmados o ediciones limitadas, páginas como «Abebooks» o «Iberlibro» pueden ser buenos recursos. Al final, todo depende del tipo de libro que busques y cuánto estés dispuesto a explorar.

Me encanta buscar libros prácticos y de autoayuda por todas partes, y con Brian Tracy no es distinto: en España suelo empezar por las grandes cadenas porque tienen stock variado y envíos fiables. Casa del Libro y Fnac son mis primeras paradas: ambos suelen traer ediciones en español y en inglés, y permiten ver disponibilidad en tiendas físicas. El Corte Inglés también tiene secciones de empresa y crecimiento personal donde aparecen títulos como «Eat That Frog!» o «The Psychology of Selling». Para comprar online con entregas rápidas uso Amazon.es, donde además encuentro versiones Kindle y audiolibros en Audible. Si estoy buscando ediciones agotadas o más baratas, acudo a IberLibro (AbeBooks) y a librerías de segunda mano: a menudo aparecen ejemplares bien conservados. No olvido consultar el buscador Todostuslibros para localizar copias en librerías locales, y la biblioteca pública si sólo quiero leer sin comprar. Al final me gusta comparar precios, revisar el ISBN y decidir si prefiero la edición en español o el original en inglés; así evito compras duplicadas y termino con la versión que más me sirve.

Aquel plano-secuencia de Brian De Palma me clavó la mirada en la pantalla y, sin darme cuenta, empecé a buscar ese mismo pulso en el cine español. Yo era un veinteañero que devoraba thrillers y melodramas, y lo que más me pegó fue cómo mezclaba suspense clásico con una estética casi pop: colores saturados, encuadres obsesivos y una voluntad de jugar con el deseo y la culpa. Ese cóctel llegó a España en los 80 y 90 y encontró terreno fértil en la Movida y en la libertad creativa postfranquista; directores como Pedro Almodóvar tomaron esa audacia visual y la adaptaron a historias centradas en la emoción, la identidad y el cuerpo. Películas españolas como «Matador» o «La ley del deseo» muestran ese gusto por lo provocador y por el encuadre que mira demasiado tiempo al rostro del otro, algo muy deudor del De Palma voyeurista. Técnicamente, lo que más se pegó fue la forma de mirar: el uso del primer plano para intensificar la culpa, cortes que imitan respiraciones, largo seguimiento para construir tensión y el uso del split diopter para tener dos planos en foco. No siempre se copiaron las escenas violentas al estilo «Dressed to Kill» o la teatralidad de «Scarface», pero sí se replicó la idea de que una escena puede ser a la vez bella y perturbadora. Directores más jóvenes, como Alejandro Amenábar en «Tesis», incorporaron la obsesión por lo audiovisual y la mirada como peligro; otros, como Álex de la Iglesia, mutaron esa violencia estilizada en comedia negra y sátira social. Incluso el cine de género español de los 90 y 2000, especialmente el terror y el giallo-adaptado, bebió de esa estética hiperestilizada. Por último, en lo industrial De Palma dejó una lección indirecta: se puede ser autor y funcionar en taquilla si se domina el lenguaje cinematográfico y se construyen set pieces memorables. Eso ayudó a que productores españoles apostaran por films más ambiciosos visualmente. Para mí, lo más interesante es la mezcla: no se trata de copiar planos, sino de adoptar una actitud —la del cine que no tiene miedo a ser cine— y usarla para contar historias muy nuestras: sobre memoria, represión, deseo y comedia trágica. Ver esas huellas me hizo disfrutar aún más de películas españolas, porque reconocía un diálogo internacional que supo traducirse con personalidad propia.

Siempre me ha intrigado cómo una historia puede crecer hasta convertirse en mito, y la historia de Robert Johnson es uno de esos casos que me encanta desentrañar. La leyenda dice que vendió su alma en un cruce de caminos a medianoche a cambio de talento en la guitarra. Esa imagen es poderosa y cinematográfica, pero si me pongo en plan investigador veo huecos: no hay testigos fiables que confirmen un pacto literal, y la tradición oral del blues está llena de metáforas y exageraciones. Johnson grabó apenas 29 canciones en 1936–1937, y gran parte de su fama llegó tras la reedición «King of the Delta Blues Singers» en 1961, que inspiró a músicos como Eric Clapton. También hay explicaciones plausibles: practicó muchísimo, habría aprendido de otros músicos y hay historias sobre noches de práctica con Ike Zimmerman. Su muerte a los 27 años, posiblemente envenenamiento, alimentó el misterio. Al final, me parece que la imagen del cruce de caminos funciona como una metáfora poderosa para hablar de sacrificio, talento y destino, más que como un hecho literal. Me quedo con la música y con la leyenda como dos caras del mismo mito.