¿Qué Películas Españolas Usan El Concepto Panóptico?

Me encontré pensando en el panóptico mientras leía una distopía española, y no pude evitar comparar la cárcel idealizada de Bentham con las calles y los pisos de nuestras ciudades. Para mí, el panóptico no es solo una torre con un guardia; es una metáfora de vigilancia total: cuando el poder puede ver sin ser visto, lo que controla no es solo la acción, sino la misma voluntad de actuar. En novelas distópicas españolas esta idea se transforma con matices propios: la memoria histórica, el eco de la censura pasada y la tecnificación del control se mezclan y crean atmósferas de claustrofobia cotidiana. He leído obras donde la vigilancia es física, con cámaras y patrullas, y otras donde es más sutil, social: vecinos que chivan, redes que amplifican rumores, algoritmos que perfilan deseos. En ese sentido, el panóptico en la ficción española suele funcionar como espejo doble: refleja estructuras de poder y obliga a los personajes a mirarse a sí mismos bajo una luz que les impone autocensura. Eso hace que el conflicto no sea solo escapar del ojo, sino retomar la capacidad de pensar sin miedo. Mi impresión final es que, adaptado a la realidad española, el panóptico gana una capa emocional y política especial. No es solo arquitectura ni tecnología, es historia que se repite con nuevos disfraces, y la literatura lo usa para hacernos conscientes y, a veces, para señalar vías de resistencia íntima y colectiva.

Me gusta pensar en el panóptico como un cristal que atraviesa muchas historias de manga, y en España eso se nota en varias adaptaciones que hemos recibido. No siempre verás la palabra «panóptico» escrita en las páginas, pero la idea —un poder que vigila desde lo alto, que convierte la vida privada en espectáculo— es clara en obras clásicas y contemporáneas. Por ejemplo, «Ghost in the Shell» trata la vigilancia tecnológica y la pérdida de intimidad de forma casi profética; sus tomos han sido editados en España y son referencia obligada cuando hablas de control y mirada omnipresente. Otra obra donde se respira un panóptico narrativo es «Psycho-Pass», que aunque nació como anime tiene adaptaciones en manga y su premisa es casi una encarnación moderna del concepto: sistemas que juzgan y vigilan antes de que la transgresión ocurra. También «Death Note» y «Akira» plantean sociedades donde la observación, el control social y la manipulación informativa muestran facetas del panóptico. No todos los lectores españoles lo etiquetan así, pero al leer las ediciones locales me he encontrado pensando en Foucault más de una vez. En definitiva, creo que el panóptico está presente en muchas obras que se han publicado en España, muchas veces implícito, otras explícito. Lo que me parece más interesante es cómo cada autor lo transforma: a veces como máquina disciplinaria, otras como una red tecnológica que borra la frontera entre lo público y lo íntimo. Eso me sigue fascinando cada vez que vuelvo a esas páginas.

Me resulta fascinante cómo la idea del panóptico sigue filtrándose en la música y el cine españoles, aunque pocas veces aparece como una «banda sonora» explícitamente dedicada a ese concepto. He buscado durante años piezas que se declaren amigas de «Vigilar y castigar» y lo que encuentro más a menudo son scores de películas y documentales que exploran prisiones, control social y vigilancia: bandas sonoras para películas sobre cárceles, obras de teatro sonorizadas o piezas de música electrónica/experimental que transmiten esa sensación de observación constante. Si tuviera que señalar ejemplos que evocan el panóptico, mencionaría ciertas bandas sonoras de cine español contemporáneo que crean atmósferas claustrofóbicas y de control: esas texturas sonoras —drones graves, ruidos metálicos, pulsos repetitivos— que funcionan como metáfora auditiva del poder disciplinario. También hay creadores en la escena experimental española y en el arte sonoro que trabajan con grabaciones de ambientes institucionales, sonidos de cámaras y ruidos urbanos para construir paisajes de vigilancia; suelen aparecer en festivales, salas alternativas y en plataformas como Bandcamp o el catálogo de la Filmoteca. En definitiva, no creo que exista una gran discografía comercial etiquetada literalmente como ‘bandas sonoras sobre el panóptico’ en España, pero sí hay un rastro rico y disperso: cine, documentales, instalaciones y artistas sonoros que dialogan con la idea. Personalmente, cuando quiero sumergirme en esa estética, busco piezas instrumentales minimalistas, electrónica industrial y grabaciones de campo que jueguen con la espacialidad y la sensación de ser observado, porque eso es lo que mejor traduce el panóptico al lenguaje musical.

Me he fijado en cómo el panóptico aparece disfrazado en muchas series españolas y se siente casi natural, como si la vigilancia fuera un personaje más que empuja las tramas. Pienso en el panóptico no solo como una cárcel con torres, sino como la lógica que obliga a los personajes a mirarse a sí mismos: cámaras, móviles, cotilleo vecinal y redes sociales. En «La Casa de Papel» la vigilancia estatal y mediática condiciona cada movimiento; la ciudad misma observa y juzga. En «Vis a Vis» la arquitectura carcelaria y la vigilancia constante crean tensión psicológica, donde los personajes aprenden a performar su identidad para sobrevivir. Incluso en series más íntimas como «Patria» o «El Nudo», el control social actúa como un ojo que nunca parpadea, y esa mirada colectiva modifica decisiones, lealtades y traumas. En términos de lenguaje audiovisual, el panóptico se traduce en planos fijos que imitan CCTV, insertos de pantalla de móvil, y confesionales que emplazan al espectador como cómplice. Esto sirve tanto para criticar el poder que vigila como para explorar la autocensura y la paranoia contemporánea. Me resulta fascinante ver cómo estas producciones mezclan denuncia y entretenimiento: por un lado muestran la asfixia de ser observado; por otro, explotan el morbo del espectador. Al final, esa tensión entre exhibir y proteger es lo que hace que muchas series españolas se sientan tan cercanas y perturbadoras a la vez.

Me encanta hurgar entre estanterías cuando busco temas tan fascinantes como el panóptico, y si estás en España tienes varias rutas que funcionan muy bien. Para empezar, las grandes cadenas son un recurso inmediato: en la web y tiendas físicas de Casa del Libro y FNAC suelen encontrarse ediciones en español de clásicos como «Vigilar y castigar» de Foucault, además de textos introductorios sobre vigilancia y teoría social. Si prefieres comprar online pero con opciones de libros de segunda mano, IberLibro (AbeBooks) y Todocolección son fantásticos para rastrear ediciones agotadas o fuera de catálogo. También conviene mirar Amazon.es con cuidado del ISBN y la edición. Si lo que buscas es algo más académico o especializado, revisa las colecciones de editoriales como Akal, Trotta, Siglo XXI o Marcial Pons; suelen publicar estudios sobre penalidad, vigilancia y teoría política. Las librerías universitarias y las bibliotecas públicas grandes (y sus catálogos en línea) son ideales para localizar libros difíciles de encontrar y pedirlos por préstamo interbibliotecario. Para terminar, me gusta escarbar en librerías de viejo y ferias del libro: muchas veces aparece alguna edición interesante de Bentham sobre el «Panopticon» o estudios contemporáneos sobre vigilancia que no imaginaba encontrar. Al final, nada como tocar el papel para sentir la historia detrás del concepto, y cada hallazgo me deja con ganas de leer más.