¿Qué Series De Éxito Ha Creado Ryan Murphy Para Netflix?

No es complicado entender el movimiento si lo miras desde la combinación de dinero, alcance y libertad creativa que ofreció Netflix. Yo, que rondo los treinta y pico y paso muchas noches viendo maratones, vi claro el cambio: en 2018 Ryan Murphy firmó un acuerdo exclusivo con Netflix —se habló de algo cercano a los 300 millones por cinco años— y eso le dio un colchón económico enorme para experimentar sin tantas ataduras de la televisión por cable. En FX construyó su estilo con series como «American Horror Story» y «Feud», pero Netflix le prometía audiencias globales inmediatas y la posibilidad de lanzar proyectos en distintos formatos sin depender de la parrilla semanal. Además, Netflix le concede una capacidad de producción y un control creativo que hoy son difíciles de igualar en cable. Murphy podía desarrollar desde dramas episódicos hasta películas y antologías con presupuestos altos y sin tener que cuadrar con la estructura de temporadas tradicional. Sí, también influyó el cambio de escenario corporativo alrededor de Fox y Disney, que alteró la dinámica en canales como FX. En lo personal, me parece un movimiento lógico: aprovechar una plataforma que paga bien y te deja jugar con la forma y el alcance. Al final, se trató de ampliar las posibilidades para contar historias a escala global y con recursos, y eso se nota en los títulos que siguieron en Netflix.

He notado que sus series siempre llevan una firma visual imposible de ignorar: colores saturados, vestuarios extremos y una puesta en escena que grita teatralidad. Yo llevo años viendo televisión hasta altas horas, y lo que más me atrapa de Ryan Murphy es cómo mezcla lo melodramático con lo visualmente espectacular; piensa en «Glee» con sus números musicales brillantes y en «American Horror Story» con su estética barroca y su gusto por el choque y el terror estilizado. Sus historias no temen ser grandes o exageradas, y eso crea una sensación de que cada episodio es casi un acto de teatro televisado. Además me gusta que él trabaja mucho con el formato antológico o con miniseries que reinventan el molde: «American Crime Story» o «Feud» convierten casos reales en melodramas cuidadosamente editados. Hay siempre un ojo para la inclusión y la representación, con personajes queer, actores de distintas generaciones y un elenco coral que entra y sale. Al final, lo que se siente es un autor que apuesta por el espectáculo y por provocar reflexión a través del exceso; a mí eso me engancha, porque cada temporada se siente como un evento que invita a comentar y discutir entre amigos.

Me encanta cómo Ryan Murphy tiene su propio repertorio de confianza; se siente como ver a una compañía teatral que cambia de obra pero siempre trae caras conocidas. En mi experiencia, los nombres que más se repiten en sus antologías son Sarah Paulson, Evan Peters, Jessica Lange, Kathy Bates, Frances Conroy y Lily Rabe. También aparecen con frecuencia Denis O'Hare, Taissa Farmiga, Emma Roberts y Dylan McDermott, entre otros. Esa lista se extiende a actores como Finn Wittrock, Adina Porter, Billie Lourd, Leslie Grossman y John Carroll Lynch. A veces Murphy mezcla estrellas veteranas con talentos nuevos y eso le da una mezcla curiosa: la familiaridad ayuda a construir mundos muy distintos temporada tras temporada. Me gusta ver cómo actúan roles completamente diferentes dentro de la misma «compañía»: una actriz puede ser heroína en una temporada y villana en la siguiente, y eso crea un juego interesante para el público. Esa recurrencia también convierte series como «American Horror Story» o «Scream Queens» en rituales donde esperas ver quién reaparece y en qué figura, y eso siempre añade emoción personal.

Me llama la atención cómo Ryan Murphy ha transformado la visibilidad LGTBI en la televisión en un tiempo relativamente corto. He visto cómo sus proyectos pasan de lo marginal a lo central: «Glee» metió a personajes queer en el centro del discurso de la cultura pop, trayendo historias de chicos y chicas LGBT a las tardes y las playlists de miles de adolescentes. Más tarde, con «Pose», la pantalla se abrió hacia voces trans y las comunidades ballroom de Nueva York, y eso tuvo un impacto real en la percepción pública; ver a personas trans liderando una serie con dignidad, humor y tragedia fue revelador. No todo es perfecto: a veces siento que sus dramatismos estilizados explotan el sufrimiento para el espectáculo, y en algunos inicios había una fuerte inclinación hacia personajes gay masculinos blancos. Aun así, su capacidad para convertir historias LGTBI en títulos de alto presupuesto y premiados ha creado oportunidades laborales y visibilidad cultural que antes eran raras. Al final, me quedo con la sensación de que ha puesto en primer plano narrativas que muchos necesitábamos ver, aunque todavía haya camino por recorrer.

Me flipa pensar en esto porque, desde mi rincón de maratones nocturnos, la creación tiene un peso brutal pero no es el único motor del éxito. Cuando una serie nace con una voz clara —ya sea por guiones arriesgados, una dirección distintiva o una banda sonora que se pega— se siente la chispa. Pienso en cómo «La Casa de Papel» explotó precisamente por una idea potente que conectó con emociones colectivas y por escenas que la gente no dejaba de comentar. Eso demuestra que crear con intención atrae atención y fideliza. Sin embargo, también veo proyectos brillantes que se quedan en el limbo por falta de visibilidad, mala promoción, o decisiones de distribución. La creación puede ser la semilla, pero sin tierra fértil (plataforma adecuada, timing, boca a boca) esa semilla no germina. Al final, disfruto más las series que arriesgan creativamente y, aunque eso no garantice millones de espectadores, sí asegura experiencias que valen la pena y hablan a largo plazo.

Me encanta hablar de esto porque «American Horror Story» cambió bastante la conversación sobre las series de antología. Como creador y productor, Ryan Murphy ha estado presente en muchos de los premios que ha cosechado la franquicia: la serie y sus temporadas han conseguido reconocimientos en los Premios Emmy (especialmente en categorías de interpretación y en apartados técnicos como maquillaje y diseño de producción), así como galardones y premios para sus intérpretes en los Globos de Oro y los Critics’ Choice. No siempre el trofeo va con el nombre de Murphy en la placa: muchas distinciones son para actores, directores o departamentos técnicos, pero como showrunner y productor ejecutivo suele figurar entre los galardonados cuando la categoría premia a la producción en su conjunto. Por ejemplo, el impulso y la dirección creativa de Murphy han sido claves para que figuras como Jessica Lange o el equipo de maquillaje y sonido recibieran premios que, en la práctica, elevan también el perfil de quien creó la serie. En lo personal, me parece un ejemplo claro de cómo un showrunner puede sumar premios indirectamente al consolidar un proyecto sólido y premiable.

Recuerdo haber debatido con mis amigos sobre por qué algunas series me enganchan más que otras, y en ese debate siempre aparece la dupla Ryan Murphy–Brad Falchuk. Para mí, su relación es la de dos creativos que se complementan: son socios creativos de larga duración que coescriben, cocrean y cocapitanean proyectos televisivos que van desde lo musical hasta el horror y el drama social. Juntos han dejado su huella en títulos como «Glee», «American Horror Story», «Scream Queens» y «Pose», y su firma se nota en la mezcla de audacia temática y estructura emocional que llevan a la pantalla. No los veo como un dúo rígido; más bien como compañeros de laboratorio creativo. Ryan suele traer ideas grandilocuentes y estéticas potentes, mientras que Brad parece encargarse de afinar la arquitectura narrativa y los personajes para que el espectáculo funcione episodio tras episodio. También son amigos en lo profesional: comparten créditos de showrunner y productor ejecutivo, se apoyan en el desarrollo de nuevos talentos y, a veces, se turnan en la exposición pública. Esa confianza mutua permite que se arriesguen con formatos poco convencionales sin perder coherencia. Al final, disfruto ver cómo su química influye en el producto final: no es solo que sean coautores, sino que su colaboración ha moldeado una era de televisión que mezcla espectáculo, polémica y corazón. Me encanta ver el resultado de ese tándem cuando una serie consigue nervio y alma al mismo tiempo.

Te cuento lo que suelo ver en Netflix España respecto a Eddie Murphy: He revisado el catálogo con más de un café y lo que me he encontrado es que la oferta suele cambiar bastante, pero hay títulos que aparecen con cierta regularidad. Entre los que con frecuencia han estado disponibles están «Un príncipe en Nueva York», que es un clásico obligado, y comedias familiares como «Dr. Dolittle» y «El profesor chiflado». También he visto que a veces se cuelan títulos más recientes o menos conocidos suyos en periodos concretos. No te puedo dar una lista inamovible porque Netflix rota derechos y estrenos, así que lo práctico es buscar directamente en la app o en la web. Si algo no aparece, muchas veces vuelve al catálogo meses después o está en otra plataforma de alquiler. Personalmente, tiro bastante de nostalgia cuando veo a Eddie en estos títulos: hay algo reconfortante en sus papeles cómicos que nunca pasa de moda.