¿Qué Series Españolas Exploran La Necromancia Hoy?

Me fascina rastrear cómo la muerte se cuela en la literatura española y cómo, a veces, adopta la forma de necromancia o de contacto con los muertos. Si voy a los clásicos románticos, no puedo dejar de nombrar a Gustavo Adolfo Bécquer y su colección de «Leyendas»: en relatos como «El monte de las ánimas» aparecen muertos que vuelven a rondar el mundo de los vivos y ritos que rozan lo necromántico. De la misma época, José Zorrilla maneja lo sobrenatural en «Don Juan Tenorio», donde el encuentro con los muertos y la intervención de lo ultraterrenal son decisivos para la trama. En tiempos más recientes la necromancia aparece menos como rito formal y más como atmósfera o motor narrativo: Javier Sierra trabaja mucho lo esotérico y los rituales olvidados en sus novelas de divulgación novelada, y Carlos Ruiz Zafón tiñe su Barcelona oscura con pactos, resurrecciones simbólicas y obsesiones con la memoria de los muertos en obras como «El juego del ángel». Además, los antólogos y cuentistas de terror españoles —por ejemplo, Juan José Plans en su labor de recopilación— han mantenido viva la tradición de relatos de contacto con los difuntos. En definitiva, la necromancia en la literatura española suele aparecer más como motivo gótico o esotérico que como escuela de magos necromantes al estilo de la fantasía anglosajona, pero está ahí en leyendas, teatro romántico y en la ficción contemporánea que juega con lo oculto. Personalmente me encanta ese juego entre lo reverente y lo macabro: le da mucha textura a una lectura nocturna.

Me encanta cuando la literatura española se atreve a hurgar en lo oscuro. Hay obras contemporáneas que no se conforman con un susto: investigan la descomposición moral, la fascinación por la muerte y la violencia íntima. Si buscas suspense con un corte muy crudo, te recomiendo a Carmen Mola y su «La novia gitana» (y las siguientes entregas). Su prosa y su ritmo meten al lector en escenas que rozan lo mórbido con una frialdad que incomoda y engancha. En otra clave, «La piel fría» de Albert Sánchez Piñol usa la soledad y lo monstruoso para hablar de lo humano desde un ángulo casi gótico: hay frío, cuerpos y una sensación de amenaza permanente. Y no puedo dejar fuera la trilogía del Baztán de Dolores Redondo, con «El guardián invisible» como puerta de entrada: ritos, muertes rituales y un paisaje que convierte la violencia en algo casi mítico. Estas novelas me dejaron con la piel erizada y pensando en cuánto puede jugar la literatura española con lo mórbido sin perder pulso narrativo.

Me encanta cuando una historia se sumerge en lo oscuro sin perder la emoción: por eso suelo recomendar manga que tratan la magia negra con crudeza y personalidad. Si buscas títulos que hoy siguen marcando la pauta, no puedes dejar pasar «Jujutsu Kaisen» (rituales, maldiciones y un tono juvenil pero brutal), «Dorohedoro» (una mezcla salvaje de magia negra, humor ácido y violencia surrealista), y «The Ancient Magus' Bride» (que explora hechicería y pactos desde una sensibilidad más melancólica y fantástica). También me gusta señalar «Hell's Paradise» por su tratamiento de los rituales mortales y la obsesión con la inmortalidad, y «Chainsaw Man», que aunque es más demoníaco que “tradicional”, juega con contratos, rituales y sufrimiento de forma directa. En cuanto a cómics producidos en España, la escena contemporánea tiende a explorar lo sobrenatural desde ángulos menos “grimdark” y más psicológicos o folklóricos. Autores españoles revisitan mitos, brujas y cultos en novelas gráficas y fanzines; además, editoriales como Astiberri, La Cúpula y Norma suelen publicar antologías y obras de terror donde aparecen tomas modernas de lo oculto. Paco Roca, por ejemplo, ha tocado lo inquietante en obras como «La casa» (que no es magia negra pura, pero sí juega con lo siniestro y lo familiar). Si te interesa lo específicamente “magia negra”, te recomendaría alternar entre el manga que mencioné y la búsqueda de cómics independientes españoles en ferias y tiendas especializadas: ahí es donde suelen surgir historias que mezclan brujería popular, rituales y terror íntimo. Personalmente, disfruto cruzar ambos mundos porque se complementan: el manga aporta la mitología contundente y el cómic español, la mirada local y el matiz cultural.

Hace poco estuve revisando series españolas de terror porque quería ver algo que tratara el exorcismo con cierta verosimilitud, y lo que encontré confirma que no es un tema habitual en la ficción televisiva de España. La excepción más clara y potente es «30 monedas», de Álex de la Iglesia: la serie pone a un sacerdote exiliado en el centro de una trama sobrenatural y muestra rituales, confrontaciones con entidades y escenas de expulsión de demonios con un tono oscuro y barroco que busca cierto realismo dramático. La puesta en escena y la interpretación dan sensación de peso ritual, aunque siempre con el sello estilizado del director. Fuera de «30 monedas», las series españolas tienden a tocar lo sobrenatural de forma puntual o metafórica más que representar exorcismos detallados. Hay antologías clásicas y renovadas como «Historias para no dormir» que exploran el horror de varias maneras y, en ocasiones, incluyen elementos de posesión o rituales, pero no suelen dedicar largos recorridos al procedimiento de un exorcismo como tal. Por eso sospecho que si buscas algo parecido a los reportes de rituales eclesiásticos reales, la oferta nacional es limitada. Si te interesa una experiencia más enfocada en el procedimiento y en el folclore demonológico, recomiendo ver «30 monedas» primero y, luego, ampliar a producciones internacionales o españolas de cine que tratan el tema con otros matices. Personalmente me fascinó la mezcla de folklore, liturgia y thriller que ofrece «30 monedas», aunque reconoce su inclinación por lo hiperbólico y estilizado; aun así, consigue una sensación de ritualidad creíble que pocas series españolas alcanzan.

Me atrapa siempre la mezcla de folklore y suspense, y en la ficción española hay series que lo bordan cuando se trata de ocultismo. Yo soy de los que disfrutan tanto de los sustos explícitos como de las atmósferas cargadas, así que arranco recomendando «30 Monedas»: es oscura, grotesca y católica en su imaginería, con exorcismos, sectas y una mitología propia que Álex de la Iglesia maneja con mano firme. En ella encuentro rituales, reliquias y conspiraciones que rozan lo apocalíptico, ideal si te gustan las historias donde la Iglesia y lo demoníaco se miran a la cara. También vuelvo una y otra vez a «El Internado» —la original y su relectura «Las Cumbres»— porque, aunque tienen tramas de instituto y misterio, el subtexto de cultos, sectas juveniles y símbolos es potente. Me encanta cómo transforman lo cotidiano (un colegio, un pueblo) en terreno propicio para ritos antiguos y secretos heredados. Si aprecias el tono de misterio juvenil con toques sobrenaturales, estas entregas funcionan muy bien. Por último suelo recomendar «Los Protegidos» para quien prefiera algo menos tenebroso y más fantástico: hay poderes, persecuciones y una sensación de destino cósmico que, aunque no es ocultismo clásico, toca temas de lo inexplicable y lo ritualizado. Y, para un acercamiento histórico, «La peste» incluye acusaciones, superstición e inquisición en una Sevilla donde la magia popular y la brutalidad religiosa se cruzan. Cada una ofrece un tipo distinto de oscuridad; yo las alterno según mi ánimo y nunca me aburren.

Me levanté con ganas de enganchar una jornada entera de ficción española y, según la parrilla que consulté, La 13 sí ha programado un bloque especial que se siente como un maratón dirigido a quienes disfrutan de nuestras series. El bloque principal arranca a media tarde, alrededor de las 15:00, y se extiende con varias entregas seguidas hasta entrada la noche, cerrando sobre las 23:00; durante ese lapso pasan títulos nacionales variados, desde thrillers hasta dramas de factura local. Entre las apuestas que anuncian están emisiones seguidas de «El Ministerio del Tiempo», algunos capítulos seguidos de «El Embarcadero» y maratones temáticos con capítulos enlazados de series más recientes. Si te interesa atracar el tiempo en el sofá, te recomendaría planear pausas breves porque hay cambios de tempo: a media tarde predominan los episodios más tranquilos y por la noche suben el tono con tramas más tensas. Para alguien que disfruta analizar detalles —yo me quedo anotando giros— es un festín; si prefieres reírte, también hay fragmentos con comedia ligera intercalada. En mi caso ya hice palomitas y organicé una lista con lo que no quería perderme. En definitiva, sí hay una oferta que funciona como maratón de series españolas en La 13 durante el día y la tarde-noche, con una mezcla de clásicos y títulos contemporáneos; personalmente es un plan perfecto para poner en modo relajado y disfrutar de historias bien hechas.

Me pierdo con gusto en las series españolas que exploran lo oscuro y lo sobrenatural, y si hablamos de magia negra hay títulos que no puedes perderte. El primero y más directo es «30 monedas»: Álex de la Iglesia no se anda con chiquitas y plantea demonios, posesiones y rituales con un tono de terror contemporáneo y cierto humor negro. Yo lo disfruté por lo atrevido de la mezcla: religión, folklore y conspiraciones en un pueblo español pequeño que se convierte en epicentro de lo oculto. La atmósfera es densa y el tratamiento visual busca incomodar, así que si te atrae la magia negra en pantalla, aquí la verás de frente. En otro registro está «La peste», que transcurre en la Sevilla del siglo XVI y aprovecha la superstición, la Inquisición y los rituales de la época para armar un thriller histórico oscuro. Aquí la magia negra aparece más ligada a la miseria, al fanatismo y a los miedos colectivos, lo que la hace interesante porque habla tanto de lo sobrenatural como de la violencia social que lo rodea. También merece mención «El internado: Las Cumbres», donde la escuela y sus secretos derivan en cultos y prácticas siniestras; no es terror puro pero sí tiene rituales y atmósferas de secta que rozan la magia negra. Y, aunque con menor peso, series históricas como «Águila Roja» incorporan episodios con brujería y superstición popular, más como tradición narrativa que como centro. En conjunto, verás que España trata la magia negra desde el terror explícito hasta lo folclórico y lo histórico, y a mí me encanta cómo cada enfoque refleja algo distinto del país y sus leyendas.

He he estado notando cómo los movimientos de las grandes compañías terminan marcando el pulso de lo que vemos en nuestras pantallas, y Bob Iger no es la excepción. Con la compra de activos como los de 21st Century Fox y la expansión global de Disney+, su estrategia ha cambiado las reglas del juego: más capacidad de distribución, más dinero disponible y una maquinaria de marketing que puede convertir una serie española en éxito internacional casi de la noche a la mañana. Eso ha tenido efectos visibles en España: por un lado, se han abierto ventanas para que productoras locales accedan a presupuestos y know‑how que antes les costaba conseguir. Las series ahora compiten en calidad técnica y en diseño de producto global, lo que eleva los estándares. Por otro lado, la preferencia por contenidos que encajen en franquicias o que sean fácilmente exportables también puede empujar a los creadores a pensar global antes que local, y eso a veces limita apuestas arriesgadas y pequeñas joyas más experimentales. A nivel personal, me emociona ver más visibilidad para talento español y mejores recursos en rodajes, pero también me preocupa que el mercado se vuelva demasiado cauteloso. En cualquier caso, la influencia de Iger ha acelerado la profesionalización y la internacionalización de nuestras series, y eso se nota cuando hablas con guionistas, directores o técnicos: hay más oportunidades, pero también más presión por encajar en modelos globales.

Me encanta rastrear librerías para encontrar novelas con necromancia y he descubierto que en España tienes opciones muy sólidas, tanto en tiendas grandes como en independientes. Si buscas en las grandes cadenas, «Casa del Libro» y FNAC suelen tener secciones de fantasía y horror bastante amplias donde aparecen novelas con necromancia; además puedes pedir ediciones concretas en tienda si no están en stock. «El Corte Inglés» también mantiene un surtido razonable en su sección de libros y en su web puedes filtrar por temas como ‘‘magia’’ o ‘‘terror’’. Para algo más especializado, en Barcelona la mítica librería Gigamesh es un punto de referencia para fantasía, ciencia ficción y terror; en Madrid, librerías como Tipos Infames o Negra y Criminal suelen recomendarte títulos oscuros aunque su enfoque principal no sea exactamente la necromancia. También me gusta curiosear en librerías independientes como La Central o en cooperativas tipo Abacus (Cataluña) porque muchas veces traen novelas traducidas o pequeños sellos que trabajan lo sobrenatural. En definitiva, entre cadenas, tiendas especializadas e internet, es difícil no encontrar algo que juegue con la necromancia; yo suelo alternar búsquedas online con visitas a librerías locales para pillar ejemplares curiosos y ediciones distintas.

Me apasiona cómo las series españolas mezclan lo ancestral con lo moderno al representar la brujería. He visto de todo: desde escenas que recurren a leyendas gallegas —esas meigas que aún susurran en los pueblos— hasta propuestas urbanas donde la hechicería aparece como metáfora de poder femenino. En algunas ficciones la brujería conserva su aura rural, con rituales al borde del bosque, curanderas, y el choque con la Iglesia o la autoridad; en otras, se transforma en una subcultura contemporánea, con jóvenes que practican magia en pisos compartidos y redes sociales. Lo que más me gusta es cuando la narración no simplifica: los guiones entrelazan superstición, sororidad y crítica social, mostrando la persecución histórica pero también la recuperación actual de símbolos. Esos matices hacen que la brujería deje de ser solo susto y pase a ser herramienta para hablar de identidad y resistencia; al final, me quedo con la sensación de que la pantalla española busca reconciliar tradición y crítica moderna.