Paano Ipinaliliwanag Ng Agham Ang Anong Nauna Itlog O Manok?

Bakit kaya ang mga balita ay laging puno ng mga pangalan ng kumpanya ng produksyon? Isang umaga, habang nagkakape ako at nakikinig sa mga balita, napansin ko na madalas na binabanggit ang studio ng ‘Studio Ghibli’. Ang kanilang mga pelikulang puno ng malasakit at kakaibang estetik ay talagang nagbibigay ng boses sa mga tema ng kapaligiran at pamilya. Ang pinakahuli nilang proyekto, ‘Earwig and the Witch’, ay nagdala ng ilang usapin, hindi lamang tungkol sa kwento, kundi pati na rin sa kanilang bagong 3D animation style na nagbigay-diin sa mga pagbabago sa tradisyonal na anime na nakasanayan natin. Nakakaengganyo talagang pag-usapan kung paano sila nagbabago ngunit nananatiling tunay sa kanilang layunin—malinaw naman na hindi sila natatakot sa mga pagsubok. Sa ibang balita, laging pinapansin ang ‘Toei Animation’. Alam mo ba, ang kanilang mga proyekto mula sa ‘One Piece’ hanggang sa ‘Dragon Ball’ ay hindi lamang tumutukoy sa mga karakter kundi sa mga sistyem at kultura na lumalabas mula sa mga kwentong ito. Matapos ang mga balita ukol sa mga isyu ng pirated content at mga legal na laban, nakakita sila ng bagong sigla sa pagbuo ng mga makabagong kwento. Ang kanilang kakayahang i-adapt ang mga naunang kwento sa modernong konteksto ay isa sa mga pangunahing dahilan kung bakit patuloy silang umuunlad at umaani ng mga tagahanga mula sa iba’t ibang henerasyon. Huwag nating kalimutan ang ‘Pixar’ na tila walang kapantay sa pagbibigay ng buhay sa animated films. Minsan natutukso akong isipin kung paano kaya lumilipad ang imahinasyon ng mga creator nila! Matapos ang tagumpay ng ‘Soul’, nakikilala na naman sila, at ang mga balita tungkol sa kanilang mga darating na proyekto ay nagdadala ng aliw. Ang mga balitang ito ay nagpapakita sa atin kung paano ang storytelling at animation ay lumalampas sa simpleng entertainment; nahuhulog ito sa pagbuo ng mga emosyonal na koneksyon na nag-aapekto sa ating lahat. Kapag sinimulan ng mga studio ang kanilang proyekto, tila may mga pangarap silang dala na nakabukas sa mas malalim na tema na hinahanap ng tao—a timeless pursuit, tama ba?

Bilang isang masugid na tagahanga ng anime, laging nakakatuwang pag-usapan ang mga karakter na may mga kinakailangang nunal. Isang magandang halimbawa dito ay si Yoruichi Shihouin mula sa 'Bleach'. Ang kanyang tattoo, o nunal, ay isang simbolo ng kanyang pagiging isang makapangyarihang shinigami at sa kanyang pagiging cool, naiiba talaga siya sa iba. Ang nunal sa kanyang kasuotan ay nagbibigay-diin sa kanyang kakaibang personalidad at liksa sa laban. Umuusbong ito sa kanyang character arc at higit pa sa likas na ganda, kaya naman talagang tumatatak siya sa isip ng mga manonood. Isa pang karakter na may itinampok na nunal ay si Hitomi Sakurazaka mula sa 'Baka to Test to Shoukanjuu'. Ang nunal niya sa kanyang pisngi ay nagbibigay ng nilalaman sa kanyang quirky na karakter. Ipinakita nito ang kanyang kalikasan na masayahin ngunit may mga pagkakataon na bumubukas ang mga seryosong usapan sa kanyang mga kaibigan. Ang presensya ng nunal ay parang nagbibigay linaw sa kanyang buhay at pakikisalamuha. Gayundin, ang mga nunal na ito ay madalas na nagsisilbing simbolismo sa mga tiyak na kinakailangan na katangian o kamalayan na nag-uugnay sa kanilang mga kwento. Kasama ang iba pang mga halimbawa, napaka-impluwensyal ng mga detalye sa disenyo ng karakter!

Ang bawat episode ng ‘The Originals’ ay nagdadala ng ganap na bagong damdamin kay Kol Mikaelson, ngunit talagang may mga bahagi na hindi ko malilimutan. Isang standout episode ay ang ‘The Reckoning’ (Season 2, Episode 1), kung saan ang pakikitungo ni Kol kay Klaus ay nagpapakita ng stereotype ng pabagu-bago ng kanilang relasyon. Dito makikita ang tunay na pagkakabihag ni Kol sa kanyang matinding hinanakit, at ang mga tema ng pagtaksil at pamilya na talagang bumabalot sa kwento ay nakakataas ng tensyon. Kung saan sila nagtatalo — nakikita ko sa aking sarili ang labanan ng pagmamahal at galit sa mga dapat suriin na pasya. Isa pang episode na lalong nagbigay-diin kay Kol ay ‘Sinners and Saints’ (Season 1, Episode 22). Sa parteng ito, talagang umabot sa limitasyon ang karakter ni Kol. Dito natin siya nakikitang nagsisikap na baguhin ang kanyang mga dating paraan, na minsang nakatulong na ayusin ang kanyang mga alitan sa kanyang mga kapatid. Ang temang ito ng pagtanggap at pagbabagong-loob ay talagang umuukit sa akin at nagpapakita ng paglalakbay ng isang tao mula sa dilim patungo sa liwanag, na tila gumagalang din sa ating sariling mga pagsubok. ‘A Streetcar Named Desire’ (Season 3, Episode 22) ay isa pa ring mahalagang episode. Ang labanan kay Kol sa kanyang mga demonyong tinig at pangarap ay tila tugma sa mga tugtog ng sarili kong buhay. Kailangan niyang ilantad ang tunay na siya laban sa mga inaasahan ng kanyang pamilya. Ang episode na ito ay nasasalamin ang mga matatamis na alaala at pasakit ng isang masalimuot na pagtatangkang makamit ang kapayapaan sa gitna ng gulo. Ang mga tagpo kung saan siya ay nagrerebelde sa mga plano ng kanyang kapatid ay tunay na nagbibigay ng lakas at damdamin. Hindi ko rin kailanman malilimutan ang kanyang papel sa ‘The Bloody Crown’ (Season 5, Episode 10) kung saan ang mga pagsubok ni Kol ay umabot sa sukdulan. Ang kanyang mga desisyon doon ay tila isang sagot sa mga tanong at takot na akin ring dinaanan. Ang pagpasok niya sa pagpapapatawad at pag-unawa sa katotohanan na maraming nakataya ay nagbigay-diin sa kung gaano siya ka-complex na karakter. Ang episode na ito ay talagang isang tama at masakit na dulo para sa isang karakter na puno ng galit at sakit.

Paano kaya kung talakayin natin ang mga salita at pangkat na talagang umaakit sa mga tagahanga ng fanfiction? Isa sa mga bagay na kadalasang nahahanap ko, maging bilang isang tagasuri ng mga kwento o isang masugid na mambabasa, ay ang mga terminong nauugnay sa mga relasyon. Nakakaaliw talagang makita ang mga keyword tulad ng 'fluff' na naglalarawan ng mga magagaan at masayang kwento, o 'angst' na nagdadala ng mas mabigat na emosyon. Sa mga crossover na fanfiction, lumalabas ang mga salitang 'crossover' o 'AU' (alternate universe) na tunay na nang-aakit sa mga mambabasa, dahil nag-aalok ang mga ito ng bagong pagsasama-sama ng mga paboritong tauhan. Kung minsan, naririnig ko na ginagamit ang 'shipping' na tumutukoy sa pagbuo ng mga romantikong relasyon sa mga tauhan, kaya talagang kapana-panabik kung pano mas magiging komplikado ang kanilang kwento. Sa ibang pagkakataon, napapansin ko rin na ang mga keyword na 'one-shot' o 'multi-chapter' ay karaniwang ginagamit. Ang 'one-shot' ay isang kwento na may isang akdang kompletong kwento, habang ang 'multi-chapter' ay nangangahulugang maraming bahagi ang kwento. Ang bawat istilo ay may sarili nitong tipo ng tagahanga, kung saan ang ilan ay mas gustong lumubog sa mas mahahabang kwento habang ang iba naman ay may limitadong oras at mas gusto ang mabilisang kilig. Nakakatuwa na talagang may kanya-kanyang paborito ang mga tagahanga pagdating dito! Sa katunayan, kapag natagpuan ko ang isang fanfiction na may mga keyword na talagang umuukit ng aming mga puso, madalas itong nagiging paborito ko.

Ang 'Sa Aking Kabata' ay puno ng mga katangian na nagbibigay-diin sa kagandahan ng pagkabata at pag-aaral ng wika. Isang pangunahing katangian nito ay ang pagnanasa ni Jose Rizal sa pagmamahal sa sariling wika, na itinuturing niyang susi sa pag-unlad at pagkakakilanlan ng isang tao. Ang tinig ng tula ay tila nagmumula sa isang bata, na puno ng pagkamangha at pag-asa, na nagpapakita ng mga pangarap at responsibilidad na dala ng bawat henerasyon. Napansin ko rin ang simbolismong ginamit sa mga taludtod. Ang pagkakasama ng kalikasan at puso ng tao ay nagbibigay ng malalim na mensahe tungkol sa ugnayan ng tao at kapaligiran. Ang mga imahe ng mga ibon, bulaklak, at iba pang likha ng Diyos ay nagtatampok sa kagandahan ng buhay, at ito ay kaakibat ng proseso ng pagtututo. Palaging nakakabilib ang kakayahan ni Rizal na iugnay ang kanyang personal na karanasan sa mas malawak na karanasan ng mga tao. Sa kabuuan, ang tula ay hindi lamang tungkol sa kung paano mahalaga ang ating wika, kundi pati na rin ang pagkilala sa ating mga ugat at kaya nating mas maging mabuti dahil dito. Tila para bang ang kanyang mensahe ay nanatiling mahalaga sa kasulukuyan, na sumasalamin sa ating pagkatao at mga hangarin sa buhay.

Bakit hindi simulan ang talakayan sa paglikha ng isang sining na nagpapahayag ng mas malalim na damdamin? Si Marcelo Adonay, bilang isang tanyag na manunulat, ay kilala sa kanyang mga likha na naglalaman ng mga elementong pampanitikan na tumatalakay sa makabayan, sosyal, at makatawid na mga tema. Ang kanyang mga kwento, hindi lamang nagbibigay ng aliw, kundi nagsisilbing salamin ng mga pagsubok at tagumpay ng ating bayan. Sa kanyang mga sinulat, makikita ang pagkakahabi ng katotohanan sa pagbuo ng mga karakter at situwasyon na tila bumabalot sa ating sariling karanasan. Sa mga kwento niya, ang tema ng pakikibaka ng mga karakter tungo sa mas magandang kinabukasan ay palaging nangingibabaw. Walang duda, ang kanyang pagkagiliw sa mga tradisyon at kulturang Pilipino ay nagbibigay-diin sa kahalagahan ng pagkakaisa at pagmamalaki sa ating lahi. Tulad ng sa 'Ang Magandang Nayon', pinapakita niya ang sigalot ng mga tao at ang kanilang espiritu ng pag-asa. Talagang nagbibigay siya ng tinig sa mga isyung panlipunan. Mula sa kanyang mga akda, hindi maikakaila na ang mga genre tulad ng nasyonalisimong panitikan, sosyal na realismo, at makasining na tula ay ang mga haligi na nagbibigay-linaw sa kanyang pagiging isa sa mga pinakamahusay na manunulat sa ating henerasyon. Ibig sabihin, may kakaibang sining at pensadong madalas ay taglay niya na nagbibigay-inspirasyon sa mga mambabasa. Ang pag-aral ng mga kwentong isinulat ni Adonay ay tila paglalakbay sa kasaysayan ng ating bansa, na puno ng pag-asa, pagsasakripisyo, at pag-ibig sa bayan. Kakaibang pagsasakatawan ito sa ating kulturang Pilipino, kaya't wala na dapat isipin kundi ang mangyari sa susunod na panahon.

Tila isang mahabang paglalakbay, ang pagsusuri sa mga tema ng nobela ay parang pag-usisa sa mga kwento ng buhay. Isa sa mga pinaka-karaniwang tema ay ang pag-ibig, na tila laging bumabalot sa mga tauhan, dumaan man sila sa masalimuot na relasyon o simpleng pagbibigay ng pag-asa sa isa't isa. Kadalasan, makikita natin ang pag-ibig na nagiging sanhi ng mga desisyon at salungat na sitwasyon, na nagreresulta sa mga nakakagulat na pangyayari. Mula sa mga kwentong biyahero sa 'The Fault in Our Stars' hanggang sa mga makabagbag-damdaming salin ng 'Pride and Prejudice', hindi maikakaila na ang pag-ibig ay isang bagay na umuugoy sa puso ng mga mambabasa. Huwag nating kalimutan ang tema ng pakikibaka at pagtuklas sa sarili. Sa mga nobela, madalas tayong nakatagpo ng mga tauhang nagpapakahirap para sa kanilang mga pangarap o nararamdaman ang pangangailangan na malaman ang kanilang tunay na pagkatao. Kung baga, ang kanilang mga hamon ay nagsisilbing mga sal mirror na nagpapakita sa atin ng ating mga sariling pakikibaka sa buhay. Isang magandang halimbawa nito ay ang 'The Alchemist', kung saan ang paglalakbay patungo sa tunay na layunin ay nagiging bahagi ng pagkakakilanlan ng bawat tao. At syempre, nariyan din ang mga tema ng pagkakaibigan, pamilya, at mga balakid sa lipunan. Ang 'To Kill a Mockingbird' ay napakabait na halimbawa kung saan ang mga tema ng pagkakaibigan, pagkakapantay-pantay, at pag-unawa sa tawag ng lipunan ay binibigyang-diin. Mahalagang matutunan ang mga aral mula sa mga ito upang higit nating maunawaan ang ating kapaligiran at mga tao sa ating paligid.

Tumakbo sa isang event na puno ng anime merchandise at kaagad akong nadala sa dami ng mga bagay na maaaring bilhin! Napakalakas ng pwersa ng merchandise sa pagbuo at pagpapalawak ng fandoms. Halimbawa, ang mga figurine mula sa mga sikat na serye tulad ng 'My Hero Academia' o 'Attack on Titan' ay hindi lamang mga koleksyon kundi mga simbolo ng pagmamahal ng mga tagahanga sa kanilang paboritong karakter. Ang mga ganitong klase ng merchandise ay nag-uugnay sa mga tao—ito ang nagiging dahilan upang makapagtipon ang mga tagahanga, magbahagi ng mga kwento, at ipagmalaki ang kanilang koleksyon sa social media. Nakakabighani, di ba? Isipin mo rin ang mga event tulad ng conventions kung saan ang mga tagahanga ay maaaring makakuha ng eksklusibong merchandise, tulad ng mga limited edition prints, o kahit mga espesyal na mga item mula sa mga creators. Maraming pagkakataon ang mga ito upang makig-ugnayan at makilala ang iba pang mga tagahanga. Ang mga ganitong bagay ay bumubuo ng isang pakiramdam ng pagkakaisa at positibong komunidad, na mahirap talikuran kapag nakuha mo na ang experience na iyon. Bukod pa rito, may mga apparel na tiyak na nakakaakit sa mga fan, mula sa mga T-shirt na may mga nakakatawang quotes mula sa mga sikat na linya sa anime hanggang sa mga hoodies na may makukulay na disenyo ng mga karakter. Lalo na kapag suot mo ang mga ito habang nakikipaglanguyan sa kalsada o sa campus, nakakaramdam ka ng koneksyon sa ibang mga tagahanga. Ito ang halimbawa ng mga merchandise na hindi lang basta-basta bagay, kundi mga paraan ng pagpapahayag ng sarili na nag-uugnay sa atin sa mas malaking fandom. Sa kaso ng mga video game, ang mga collectors’ edition bundles ay naging malaking bahagi rin ng fandom. Sinasalamin ng mga ito ang pagkakabit ng mga tagahanga sa mga laro, kaya't nakakagulat na maraming tao ang nakabawi mula sa mga hindi magandang karanasan dahil lang dito. Saan ka pa makakakita ng mga community-driven vibes na may halong merchandise anger? Ang lahat ng ito ay lumilikha ng mas matibay na pagsasamahan sa loob ng fandom.