Bagaimana Cara Berlatih Seni Bersikap Bodo Amat Dalam Hubungan Sosial?

Ada satu trik mental yang sering kubawa ke segala hal: tentukan apa yang benar-benar pantas untuk mendapatkan emosimu. Bagiku, seni untuk 'bodo amat' bukan soal jadi acuh tak acuh atau malas, melainkan selektif terhadap apa yang kupedulikan. Pertama, aku mulai dengan menuliskan nilai-nilai inti—apa yang buatku merasa hidup dan apa yang cuma bikin energi terkuras. Setelah itu, aku latih diri berkata 'tidak' pada gangguan kecil: opini orang yang nggak kita hormati, drama kantor yang bukan urusan kita, atau tren yang cuma bikin stres. Itu langkah praktis yang paling sering kulakukan. Ada juga aspek penerimaan: ketika sesuatu nggak bisa diubah, aku memilih menerima dan mengalihkan energi ke hal yang bisa aku kontrol. Buku seperti 'The Subtle Art of Not Giving a F*ck' pernah ngebantu aku merangkai konsep ini, tapi intinya sederhana—pilih perjuanganmu sendiri. Kalau aku lagi capek, aku ingat bahwa batasan itu sehat, dan kadang cuek adalah bentuk cinta pada diri sendiri. Akhirnya, 'bodo amat' buatku jadi aksi kecil sehari-hari, bukan slogan kosong. Itu terasa lega—dan jujur, lebih bahagia.

Ada satu alasan simpel kenapa buku itu nempel di kepala banyak orang: gayanya blak-blakan dan tidak munafik. Saya ingat pertama kali membaca 'Sebuah Seni untuk Bersikap Bodo Amat' dan langsung merasa seperti sedang diajak ngobrol sama teman yang nyuruh aku stop cari validasi dari semua hal. Bahasanya kasar tapi jujur, nggak manis-manisin — dan itu bikin ide-idenya gampang diingat. Penulisnya nggak memberi formula ajaib, melainkan pilihan nilai: mana yang layak diperjuangkan dan mana yang bisa dilepas. Selain itu, timing rilis dan cara buku ini jadi viral di jejaring sosial membuatnya terasa relevan. Orang zaman sekarang capek dengan self-help yang selalu bilang "kamu harus bahagia"; buku ini malah ngasih izin buat milih penderitaan yang masuk akal. Itu menarik buat yang lelah dengan klaim sempurna. Untukku, buku ini bukan panduan sakti, tapi refleksi yang memaksa aku berpikir ulang soal prioritas — dan itu cukup berpengaruh dalam keseharian.

Setiap kali aku merenungkan tentang seni bersikap bodo amat, aku teringat pada pepatah kuno bahwa 'kreativitas berasal dari kebebasan.' Bersikap bodo amat di sini bukan berarti tidak peduli, melainkan lebih kepada membebaskan diri dari ekspektasi dan penilaian orang lain. Dalam proses kreatif, sering kali kita terkekang oleh apa yang diharapkan oleh orang lain. Dengan melepaskan beban tersebut, kita bisa mengeksplorasi ide-ide segar yang mungkin sebelumnya terhalang. Misalnya, beberapa seniman dan penulis besar, seperti Haruki Murakami dan Yayoi Kusama, sering kali mengekspresikan diri mereka tanpa rasa takut akan reaksi dunia luar. Dengan bersikap bodo amat, kita menjadi lebih berani dalam mengambil risiko dan menguji batas-batas imajinasi kita. Ketika aku melakukan hal ini, aku mendapati bahwa ide-ide yang paling unik sering kali muncul saat aku berhenti memikirkan apa yang orang akan katakan. Misalnya, saat aku mengerjakan proyek seni digital, aku mulai menggunakan warna-warna yang jarang dipadupadankan, dan hasilnya ternyata jauh lebih menarik daripada apa yang biasanya aku lakukan. Mengabaikan komentar negatif atau ketakutan gagal memungkinkan kita untuk menciptakan sesuatu yang benar-benar orisinal. Dengan kata lain, seni bersikap bodo amat adalah tentang menemukan suara kita yang sesungguhnya tanpa takut akan kritik. Ini adalah sebuah perjalanan eksplorasi yang bisa sangat memuaskan dan membawa kita menuju ide-ide yang tidak terduga, menjadikan perjalanan kreatif itu sendiri sama pentingnya dengan tujuan yang tercapai.

Saat kita berbicara tentang seni pergerakan berpikir 'bodo amat', ada banyak lapisan yang bisa kita eksplorasi. Generasi milenial, yang sering kali disebut sebagai generasi 'Bodo Amat', sangat berakar pada nilai-nilai kebebasan dan ekspresi. Dalam dunia yang dipenuhi dengan norma-norma yang kaku dan harapan sosial yang menekan, seni ini memberikan saluran bagi individu untuk mengungkapkan diri mereka tanpa rasa takut akan penilaian. Melalui seni, mereka dapat menggambarkan perjuangan dan kompleksitas hidup, membebaskan diri dari tuntutan masyarakat yang sering kali tidak realistis. Dengan cara ini, seni berfungsi sebagai pelampiasan emosional bagi muda-mudi yang ingin terhubung dengan diri mereka sendiri dan orang lain yang mungkin mengalami hal serupa.  Seni semacam ini menawarkan perspektif yang unik dalam menyikapi tekanan dari lingkungannya. Generasi ini tumbuh di tengah pergeseran nilai yang cepat, sering kali menjadikan mereka sasaran kritik. Namun, dengan seni 'bodo amat', mereka belajar untuk tidak terlalu memikirkan apa yang dipikirkan orang lain. Ini bisa terlihat dalam berbagai bentuk seni—dari grafiti di jalanan hingga musik yang menentang norma. Generasi ini menggunakan seni untuk menciptakan identitas yang lebih autentik dan tidak terikat oleh standar yang ada. Mengapa itu penting? Karena dengan begitu, mereka bisa menemukan komunitas yang sama mindsetnya dan mendorong satu sama lain untuk terus maju tanpa rasa takut. Hasilnya, seni ini berfungsi bukan hanya sebagai ekspresi pribadi, tetapi juga sebagai alat untuk membangkitkan rasa solidaritas di antara sesama milenial. Mereka yang terlibat dalam seni ini merasa terhubung satu sama lain, menemukan pelajaran dalam perjalanan hidup masing-masing. Dalam banyak cara, seni 'bodo amat' pada generasi milenial bukan sekadar tren, tetapi sebuah gerakan yang membantu mereka menemukan jati diri dan menavigasi dunia yang semakin kompleks.

Ada satu momen pas gue lagi nyari buku self-help yang nggak klise, dan judul itu langsung nyantol di kepala—ternyata penulisnya adalah Mark Manson. Buku aslinya berjudul 'The Subtle Art of Not Giving a F*ck', yang di Indonesia dikenal juga sebagai 'Seni untuk Bersikap Bodo Amat'. Gaya Mark Manson itu langsung nendang: blak-blakan, penuh anekdot personal, dan sering banget nyantol ke pemikiran Stoik. Dia bukan guru spiritual atau motivator manis; lebih kayak temen yang nggak mau ngibulin kamu dengan optimism palsu. Buku ini keluar tahun 2016 dan aslinya merupakan perluasan dari tulisannya di blog—jadi tone-nya masih terasa santai tapi padat esensi. Kalau ditanya siapa penulis aslinya, jawabannya jelas: Mark Manson. Selain itu, penting juga dicatat bahwa versi bahasa Indonesia biasanya diterjemahkan, jadi rasa bahasa dan idiom bisa bergeser tergantung penerjemah. Buatku, kenalan sama karya ini seperti dapat vitamin jujur yang kadang pahit tapi berguna—dan semua itu bermula dari tulisan asli Mark Manson.

Ada momen ketika sebuah lukisan mencuri waktuku dan mengajarkanku sesuatu yang sederhana: bukan semua hal layak mendapat energi emosional kita. Seni, entah itu lukisan kering yang amburadul, lagu yang bikin merinding, atau komik yang bikin ngakak, sering memaksa aku memilih apa yang benar-benar penting. Dengan cara yang lembut tapi tajam, seni menunjukkan bahwa kemampuan untuk 'bodo amat'—dalam arti memilah mana yang pantas direspon dan mana yang harus dilepaskan—bukan kebrutalan emosional, melainkan kebijaksanaan yang dipraktikkan lewat kreatifitas dan refleksi. Di beberapa momen, karya seni cuma ingin berbicara pada satu orang: penciptanya. Ketika aku masih sering terjebak mikirin statistik atau jumlah like, ada proyek pribadi yang kubuat tanpa sengaja jadi titik balik. Aku sengaja mengecat kanvas tanpa peduli hasilnya akan disukai atau tidak; proses itu malah membuka cara berpikir baru—kebebasan untuk salah, untuk kasar, untuk menyelesaikan sesuatu tanpa persetujuan publik. Seni seperti itu mengajarkan aku tiga hal yang konkret: pertama, pentingnya menentukan nilai inti—apa yang benar-benar layak diperjuangkan; kedua, bahwa batasan energi itu sehat, kita nggak punya waktu buat memuaskan semua ekspektasi; ketiga, bahwa mengurangi kepedulian terhadap hal-hal sepele memberi ruang bagi kreativitas dan kesehatan mental. Ini bukan soal jadi acuh tak acuh terhadap orang lain, tapi memilih pertempuran yang bermakna. Selain praktik personal, seni juga menghadirkan contoh nyata dari budaya yang merayakan ketidaksempurnaan—konsep estetika seperti 'wabi-sabi', atau musik punk yang menolak norma musikik yang steril. Melihat itu, aku belajar menerapkan langkah-langkah simpel: tentukan dua sampai tiga nilai hidup yang membuatmu bangun pagi, lalu evaluasi setiap aktivitas dengan pertanyaan, 'Apakah ini mendukung nilai itu?' Jika tidak, beri izin untuk melepasnya. Lalu coba eksperimen kreatif kecil: buat karya 10 menit tanpa edit, publikasi tanpa edit, atau tulis satu bab hanya untuk diri sendiri. Ketika kamu berulang kali memberi izin pada diri untuk tidak peduli pada hal yang tidak penting, energi mental jadi lebih fokus dan hasil kreatif malah semakin orisinal. Yang juga penting, seni mengingatkan agar 'bodo amat' tidak berubah jadi kejam. Ada garis tipis antara menolak kepedulian yang merusak dan mengabaikan tanggung jawab pada hubungan penting. Seni terbaik sering mengandung empati—mampu bilang tidak pada kritik yang merusak, tapi tetap mendengarkan suara yang jujur dan membangun. Bagi aku, pelajaran terbesar yang kubawa pulang: memilih untuk tidak peduli pada hal-hal kecil itu memberi aku keberanian untuk peduli lebih dalam pada hal-hal yang benar-benar penting. Rasanya seperti napas lega yang bikin ruang buat ide-ide baru tumbuh, dan itu bikin perjalanan berkarya jadi lebih menyenangkan dan lebih bermakna.

Gak ada yang lebih memuaskan daripada menyaksikan perubahan halus pada tokoh yang memilih sikap ‘bodo amat’—bukan sekadar pasang muka dingin, tapi sebagai proses batin yang punya alasan, konsekuensi, dan konflik. Kalau orang sering salah kaprah, mereka kira jadi cuek itu instan: trauma terjadi, tokoh berubah, beres. Padahal, perkembangan ke sikap itu biasanya berlapis: awalnya mekanisme pertahanan, lalu latihan kebebasan palsu, akhirnya bisa jadi kebijaksanaan atau kehancuran. Contohnya gampang ditemui di banyak cerita—dari keluhan bosan dan nihilisme pada tokoh seperti yang terlihat di 'One-Punch Man' sampai ketidakpedulian yang dipakai untuk melindungi diri di 'My Teen Romantic Comedy SNAFU'—setiap karya menunjukkan alasan yang berbeda kenapa karakter memilih untuk tidak terlalu peduli. Secara naratif, gue biasanya nyaranin memecah perkembangan ini jadi beberapa momen krusial. Pertama, titik pemicu: kehilangan, pengkhianatan, atau kelelahan sehingga tokoh merasa peduli cuma bikin sakit. Kedua, fase eksperimen: tokoh mencoba nggak perduli dan merasakan kebebasan awal—ini sering tampil lucu atau empowering di permukaan, tapi harus dikasih tanda-tanda kecil bahwa ada biaya sosial atau emosionalnya. Ketiga, fase konfrontasi: sikap bodo amat diuji lewat hubungan, tanggung jawab, atau kerugian nyata. Keempat, resolusi yang beragam: tokoh bisa kembali peduli dengan batas yang sehat, menemukan makna lewat selektivitas, atau tenggelam dalam apatis yang tragis. Untuk bikin perkembangan terasa nyata, penting pakai detail sehari-hari—cara ia berdandan, kebiasaan minum kopi, dialog yang lebih singkat, atau kebiasaan menghindar saat orang lain butuh. Perubahan kecil itu lebih meyakinkan daripada monolog panjang yang tiba-tiba mengumumkan segala hal. Kalau cerita mau lebih berwarna, pakai contoh media untuk ilham. 'Cowboy Bebop' dan 'The Witcher' memperlihatkan ketegangan antara ketidakpedulian yang tampak dan empati yang tersembunyi; 'The Stranger' memberi contoh ekstrim filosofis tentang ketidakpedulian eksistensial; sedangkan 'Goodnight Punpun' menunjukkan bagaimana apati bisa mengkristal jadi kehancuran emosional. Dalam penulisan, tantang pembaca dengan kontradiksi: beri momen-momen kecil di mana tokoh nggak sengaja bereaksi—itulah celah yang menandai konflik internal. Hindari glorifikasi; jadikan sikap itu sebagai pilihan dengan konsekuensi. Kadang tokoh butuh pembelajaran buat memilah apa yang memang layak diperjuangkan dan apa yang boleh dilepas. Akhirnya, perkembangan jadi ‘bodo amat’ paling enak kalau dilihat sebagai spektrum, bukan tujuan akhir. Tokoh yang paling mengena biasanya yang tetap punya nilai, cuma lebih selektif soal energi yang mereka keluarkan. Buatku, cerita-cerita terbaik menunjukkan bahwa ketidakpedulian bisa jadi pertanda kekuatan atau tanda bahaya—seluruh bedanya terletak pada apakah tokoh memilih itu secara sadar, dan apakah mereka berani menghadapi akibat pilihannya.

Memiliki seni untuk bersikap bodo amat itu seperti menemukan kunci untuk pintu rahasia yang terhubung langsung dengan kebebasan batin. Di dunia yang penuh tekanan, ekspektasi, dan opini orang lain, kemampuan untuk melepaskan diri dari berbagai hal yang tidak perlu bisa sangat menyegarkan. Ketika kita belajar untuk tidak terlalu menghiraukan pandangan orang lain, kita memberi ruang bagi diri kita sendiri untuk eksplorasi dan pertumbuhan. Saya ingat pertama kali merasakan hal ini saat menonton ‘My Hero Academia’, di mana para karakter menghadapi kritik dan penilaian, tetapi tetap berjuang untuk apa yang mereka percayai. Kesehatan mental kita sangat diperkuat ketika kita tidak lagi terbelenggu oleh harus selalu memenuhi harapan orang lain. Ini bukan berarti kita menolak semua saran, tetapi lebih kepada memilih mana yang layak untuk dipikirkan dan mana yang sebaiknya kita abaikan. Dengan bersikap bodo amat, kita mengizinkan diri kita untuk merasa lebih ringan. Saya mencatat saat menghadapi stres dalam menjalani pekerjaan dan kehidupan sosial, selalu ada keuntungan dalam mengabaikan hal-hal yang tidak berkontribusi positif pada hidup saya. Misalnya, saya suka meluangkan waktu untuk bermain game, dan saat saya mengabaikan komentar negatif dari orang lain mengenai pilihan saya, pengalaman gaming saya menjadi lebih imersif dan menyenangkan. Ini seperti membuang beban dari pundak dan benar-benar merasakan kebebasan untuk menjadi diri sendiri tanpa takut akan penilaian. Dengan cara ini, kesehatan mental kita mendapat manfaat luar biasa dari seni untuk bersikap bodo amat!