Bagaimana Terjemahan Bahasa Indonesia Memengaruhi Arti Lagu Havana?

Ada satu hal yang selalu bikin aku berhenti sejenak tiap kali melihat terjemahan 'Havana' di layar: rasa dan ritme aslinya seringkali harus berkorban demi kata-kata yang pas di lidah penonton lokal.

Dalam versi aslinya, lagu ini bermain dengan kode bahasa, nuansa Latin, dan permainan vokal yang nggak cuma soal makna literal. Baris seperti 'half of my heart is in Havana' membawa kombinasi nostalgia, identitas, dan godaan—sebuah ungkapan yang sekaligus fisik dan emosional. Ketika diterjemahkan ke dalam bahasa Indonesia, penerjemah biasanya memilih antara menerjemahkan secara literal ('setengah hatiku di Havana') atau menerjemahkan makna yang lebih idiomatik ('separuh hatiku masih untuk Havana'). Pilihan kata ini memengaruhi bagaimana pendengar merasakan kedekatan atau jarak: versi literal terdengar lebih puitis tapi agak canggung, sedangkan versi idiomatik bisa terasa lebih hangat tapi mengaburkan nuansa geografis yang penting.

Selain itu, elemen musikal seperti ritme, rima, dan 'ooh na-na' yang berfungsi lebih sebagai instrumen vokal ketimbang kata bermakna, susah sekali dipindahkan. Terjemahan yang terlalu menekankan kesetiaan makna seringkali mematikan aliran melodi saat dinyanyikan dalam bahasa Indonesia—lirik panjang menggantikan frasa pendek, atau suku kata yang nggak pas bikin nada terasa tersendat. Ada juga referensi kultural: 'East Atlanta' sebagai lokasi bukan cuma titik peta, tapi simbol pengalaman dan latar balik karakter dalam lagu. Kalau pendengar Indonesia nggak familiar dengan konotasi itu, terjemahan perlu menambah konteks atau memilih kata yang membawa nuansa serupa tanpa menjadi terlalu menjelaskan.

Di sisi lain, terjemahan juga membuka pintu—bagi sebagian orang yang nggak paham bahasa Inggris atau nuansa Spanyol, versi Indonesia memberi akses emosional. Banyak fans lokal yang pertama kali 'mengerti' cerita lagu lewat subtitle atau lirik terjemahan, dan dari situ mereka mulai menghargai tekstur aslinya. Aku sendiri pernah nyanyi di karaoke pakai lirik terjemahan dan rasanya lebih mengena saat mau menyampaikan maksud lagu ke teman-teman yang nggak paham bahasa Inggris, walau entah kenapa energi aslinya sedikit berbeda. Pokoknya, terjemahan itu pedang bermata dua: menyambungkan sekaligus mengubah, tergantung keputusan penerjemah dan apa yang ingin disampaikan kepada pendengar lokal.

Gila, terjemahan 'Havana' sering bikin aku mikir ulang soal apa yang sebenarnya tersisa dari lagu setelah disesuaikan ke bahasa Indonesia. Kalau dilihat dari sudut pandang penggemar muda yang doyan cover, terjemahan kadang menyelamatkan makna tapi juga sering mengorbankan flow. Misalnya, frasa singkat yang catchy di versi Inggris jadi panjang dan susah diatur nada kalau diterjemahkan secara mendekatkan makna.

Di komunitas online aku sering lihat dua pendekatan: ada yang pakai terjemahan literal biar nuansa geografis dan kata-kata aslinya tetap kelihatan, dan ada yang adaptasi supaya enak dinyanyikan atau terasa lebih relate di telinga orang Indonesia. Pilihan mana yang 'benar' sebenernya bergantung sama tujuan—apakah mau menyampaikan cerita mentahnya, atau mau bikin orang lokal merasakan vibe-nya. Buat aku, yang penting terjemahan itu bisa bikin orang lain ikut terbawa suasana, meski terkadang ada bagian kecil dari aslinya yang hilang. Di akhir hari, lagu tetap hidup di telinga tiap pendengar, meskipun kata-katanya berganti warna sedikit.