Istilah Bubblegum Artinya Berasal Dari Mana Dalam Musik Pop?

Bicara soal istilah 'bubblegum', yang sering muncul bukan cuma di obrolan soal musik tapi juga desain, fashion, sampai cara orang menggambarkan sesuatu yang manis dan gampang dicerna. Secara harfiah, bubblegum memang permen karet yang manis, tapi sebagai kata sifat dia dipakai buat nunjukin sesuatu yang imut, cerah, dangkal dalam arti ringan, mudah diterima, dan biasanya ditujukan buat audiens muda. Misalnya, visual dengan warna pastel, pola polkadot, atau karakter yang sengaja dibuat lucu dan tak ribet sering digambarkan sebagai 'bubblegum' — gampang dinikmati, tidak menuntut pemikiran berat, dan punya daya tarik instan. Sementara 'bubblegum pop' itu istilah spesifik buat genre musik. Muncul akhir 1960-an, dipopulerkan oleh produser-produser yang bikin lagu cepat-laku untuk pasar remaja dan anak-anak. Ciri khasnya jelas: lagu singkat, melodi super-menangkap, chorus yang gampang dinyanyikan bareng, struktur harmonis sederhana, tempo ceria, dan tema lirik yang ringan — cinta remaja, kebahagiaan sehari-hari, atau bahkan gimmick lucu. Contoh klasik yang sering disebut-sebut adalah 'Sugar, Sugar' yang benar-benar mewujudkan konsep itu. Di balik layar, banyak proyek bubblegum pop awal dibentuk sebagai band studi atau proyek produser, jadi kadang terasa sangat 'dikalkulasi' secara komersial. Perbedaan praktisnya gampang: saat orang bilang sesuatu itu 'bubblegum' mereka bisa merujuk ke estetika keseluruhan atau kesan manis/dangkalnya; sedangkan 'bubblegum pop' merujuk ke gaya musik tertentu dengan pola produksi dan lagu seperti yang disebut. Konotasinya juga bervariasi — bisa merendahkan (menyiratkan tidak serius, mudah dilupakan), tapi juga bisa positif (nostalgia, catchy, menyenangkan tanpa pretensi). Di era modern, pengaruh bubblegum pop nggak cuma di lagu-lagu era 60-an saja; kilasan elemen itu muncul di banyak musik populer sekarang: beberapa karya idol pop Jepang/Korea, beberapa single pop mainstream, bahkan di subgenre yang sengaja mengadopsi estetika manis tapi membalikkan maknanya jadi satir atau ironis. Kalau pengin tahu apakah sesuatu 'bubblegum pop' atau sekadar 'bubblegum' aesthetic, coba periksa empat hal: apakah fokusnya pada hook yang mudah diingat; apakah aransemen dan liriknya sederhana dan optimis; apakah target audiensnya terasa muda atau remaja; dan apakah ada nuansa produksi komersial yang disengaja. Aku sendiri suka banget ketika musik atau karya visual mengambil elemen bubblegum karena moodnya uplifting dan jujur menyenangkan, tapi juga terhibur ketika seniman malah merusak ekspektasi itu — bikin sesuatu yang imut di permukaan tapi menyimpan pesan berat di dalamnya. Itu kombinasi yang sering bikin aku ketagihan ikut nyanyi sambil mikir, dan kadang justru jadi favorit yang paling berkesan.

Langsung kebayang warna pastel dan melodi yang gampang nempel di kepala—itulah inti dari penggunaan kata ‘bubblegum’ ketika penulis ingin menggambarkan seseorang atau sesuatu. Buatku, penulis memakai label ini biasanya untuk tokoh yang penuh kilau permukaan: ceria, manis, enerjik, dan mudah disukai pada pandangan pertama. Sifat itu bisa muncul di suara, gaya berpakaian, cara bicara, atau bahkan estetika media yang mengelilinginya. Misalnya, kalau tokoh utama selalu dikelilingi oleh motif permen karet, lagu-lagu yang catchy, dan reaksi yang polos terhadap dunia, penulis kemungkinan besar menyematkan nuansa ‘bubblegum’ untuk menegaskan keceriaan yang hampir dibuat-buat itu. Namun, aku juga sering melihat penulis memakai kata ini secara ironis. Di satu sisi, ‘bubblegum’ menandakan sesuatu yang ringan dan menghibur; di sisi lain, bisa jadi alat untuk mengkritik dangkalnya komodifikasi identitas—terutama identitas feminin—di media pop. Dalam tulisan seperti ini, karakter yang tampak ‘bubblegum’ mungkin menyembunyikan lapisan lain: kecemasan, ambisi yang diremehkan, atau luka yang ditutup dengan senyum manis. Penempatan kata tersebut bisa seperti petunjuk: jangan hanya percaya penampilan, karena di balik warna merah muda mungkin ada cerita yang lebih gelap. Contohnya, penulis bisa membandingkan tampilan seragam idol di ‘Sailor Moon’ atau karakter kawaii dari manga tertentu dengan realitas industri musik pop yang menuntut kesempurnaan terus-menerus. Selain itu, ‘bubblegum’ sering dipakai untuk menggambarkan figur publik yang sengaja dipoles untuk pasar muda—idola pop remaja, seleb internet berenergi tinggi, atau pemeran dalam komedi romantis yang semua konflik diselesaikan tanpa noda. Ketika aku membaca novel atau nonton serial yang menyebutkan istilah ini, aku mulai waspada: apakah penulis memberi ruang untuk kerumitan karakter, atau hanya mengharap pembaca terhibur oleh kilau singkat? Intinya, ‘bubblegum’ bukan sekadar estetika; ia bisa jadi komentar sosial, alat ironi, atau hanya deskripsi sederhana tentang seseorang yang manis seperti gula kapas. Aku pribadi selalu lebih tertarik kalau penulis lalu mengupas lapisan di balik kilau itu, karena di sanalah konflik yang paling menarik sering bersembunyi.

Kupikir gampang menjelaskan penyanyi bubblegum kalau dilihat dari permukaannya, tapi ada banyak lapisan yang bikin genre ini menarik. Aku biasanya bilang bahwa lirik bubblegum kebanyakan bertema tentang cinta muda yang manis, asmara polos, dan kebahagiaan sederhana—crush di sekolah, kencan akhir pekan, atau perasaan berbunga-bunga yang sering diungkapkan dengan metafora gula-gula atau musim panas. Nadanya ringan, repetitif, dan mudah dinyanyikan bareng-bareng; itu sengaja supaya lagu cepat nempel di kepala. Di sisi lain, ada juga tema-tema yang berkaitan dengan persahabatan, pesta kecil, atau kepedean yang dibuat sederhana: pesan-pesan positif tanpa terlalu banyak kompleksitas emosional. Kadang liriknya terkesan dangkal, tapi itu bagian dari daya tariknya—menjadi pelarian yang cerah dan optimis. Di era modern, beberapa penyanyi malah mengadopsi estetika bubblegum untuk membalikan harapan pendengar—menggunakan lirik manis sebagai kontras dengan isi yang lebih gelap atau satir. Aku suka bagaimana genre ini bisa jadi ruang untuk kebahagiaan murni, tapi juga untuk permainan artistik kalau mau dibawa lebih jauh.

Gaya bubblegum itu terasa seperti ledakan permen warna-warni di layar atau kertas: manis, catchy, dan nggak mau cepat dilupakan. Di kalangan kritikus, istilah ini sering dipakai buat menggambarkan estetika yang sangat pop—palet warna pastel sampai neon, bentuk bulat dan imut, karakter yang gampang diingat, serta tekstur glossy atau plastik yang menegaskan kesan 'produk' daripada 'artefak suci'. Makna awalnya merujuk ke 'bubblegum pop' di musik era 1960-an: lagu-lagu simpel, hook yang melekat, dan produksi yang memang ditujukan supaya cepat viral di pasaran. Terapkan konsep itu ke bidang visual atau naratif, dan kamu dapat versi visual yang terasa manis di permukaan tapi sering juga dimaksudkan untuk konsumsi massal. Dalam diskusi kritis, bubblegum dipandang dua sisi. Sisi pertama melihatnya sebagai estetika ringan dan komersial—sangat efisien dalam menarik perhatian, tapi mudah dicap dangkal atau berlebihan. Kritikus yang skeptis bakal bicara soal feminisasi konsumsi (karena banyak visual bubblegum menargetkan gadis muda), normalisasi kapitalisme lewat imaji yang lucu, dan bagaimana budaya pemujaan ikon lucu bisa mengalihkan perhatian dari isu serius. Di sisi lain, ada suara yang membela kebolehan estetikanya: beberapa seniman memanfaatkan bahasa bubblegum untuk membuat sindiran tajam, menyamarkan kritik terhadap konsumerisme dengan tampilan manis. Nama-nama seperti Takashi Murakami sering muncul di pembicaraan itu karena kerjaannya bisa menggabungkan seni tinggi dan budaya pop kawaii sehingga menantang batasan apa yang 'dianggap serius'. Contoh gampang lainnya dari media populer adalah karakter atau waralaba seperti 'Hello Kitty', 'Powerpuff Girls', atau gim-gim bertema cosy seperti 'Animal Crossing'—semua pakai strategi visual yang mudah diterima tapi punya dampak budaya besar. Kalau ditanya pendapat pribadi, aku suka bagaimana bubblegum menawarkan kebahagiaan visual tanpa malu-malu, dan sekaligus membuka ruang buat interpretasi. Kadang ia memang cuma hiburan manis, tapi sering pula ia jadi medium yang cerdik buat kritik sosial yang terselubung: dengan membungkus pesan pahit dalam selubung warna pastel, pembuat karya bisa menjangkau audiens yang lebih luas. Buat penggemar seperti aku, bubblegum itu hiburan sekaligus studi tentang bagaimana estetika mempengaruhi persepsi—dan itu menarik banget. Di akhir hari, bubblegum art lebih dari sekadar imut; ia cermin budaya pop modern yang bisa jadi menenangkan, manipulatif, lucu, dan provokatif dalam waktu bersamaan, tergantung siapa yang menonton dan apa niat sang kreator.

Intinya bubblegum pop itu musik pop yang terasa manis, cerah, dan gampang nempel di kepala. Aku sering pakai istilah ini buat lagu-lagu yang panjangnya relatif pendek, punya hook yang super gampang diingat, dan liriknya polos—biasanya soal cinta remaja, pesta, atau hal-hal ringan yang gampang dinyanyikan bareng. Produksi lagunya cenderung rapi, keyboard atau gitar jangly, drum sederhana, dan vokal yang dibuat hangat serta ramah telinga. Kalau ditarik ke sejarah, istilah ini muncul dari era 1960-an—produser yang sengaja membuat single yang siap jual untuk pasar remaja, contohnya 'Sugar, Sugar' dan 'Yummy Yummy Yummy'. Di era modern, aura bubblegum masih muncul di lagu-lagu seperti 'Call Me Maybe' atau 'MMMBop': enerjik, catchy, dan tidak berusaha terdengar “berat”. Sebagai pendengar yang doyan cari hook, aku suka bubblegum pop ketika butuh musik yang langsung bikin mood naik. Tapi ada sisi kritis juga: karena sifatnya sangat komersial, banyak yang anggap bubblegum cepat basi. Meski begitu, kalau sebuah lagu berhasil nge-stuck di kepala dan bikin kamu ikut nyanyi, itu sebenarnya prestasi tersendiri.

Bicara soal 'bubblegum' di Indonesia, sebenarnya ada beberapa lapisan makna yang perlu dipisah supaya nggak bingung: apakah yang dimaksud permen karet biasa, genre musik manis yang disebut bubblegum pop, atau estetika seni/visual yang sering disebut 'bubblegum' karena warnanya yang cerah dan imut. Masing-masing hadir ke ranah bahasa dan budaya Indonesia pada waktu yang berbeda, jadi kalau ditanya tercatat sejak kapan, jawabannya tergantung konteksnya. Kalau soal permen karet sebagai produk, sejarahnya masuk lebih dulu ke Nusantara lewat jalur kolonial dan perdagangan internasional. Merek-merek Amerika dan Eropa mulai mengekspor permen karet ke Hindia Belanda pada awal abad ke-20, sehingga praktik mengunyah dan biasa membuat gelembung sudah dikenal sejak masa pra-kemerdekaan. Di ranah bahasa, istilah lokal 'permen karet' sudah lama dipakai dalam literatur Indonesia. Bentuk serapan bahasa Inggris 'bubblegum' atau 'bubble gum' baru populer di pembicaraan sehari-hari dan iklan-iklan massa ketika budaya pop Barat semakin mendominasi, kira-kira mulai dari era 1960–1980an lewat radio, film, dan iklan. Jadi, jika yang dimaksud adalah kata serapan 'bubblegum' dalam pengertian permen, jejaknya di Indonesia kuat sejak pertengahan abad ke-20, tapi istilah formal yang lebih dulu ada tetap 'permen karet'. Untuk 'bubblegum' sebagai genre musik—alias bubblegum pop—asal muasalnya jelas dari Amerika Serikat akhir 1960-an, sebagai musik pop yang ringan, catchy, dan ditujukan ke pasar remaja. Di Indonesia, pengaruhnya terasa melalui siaran radio, rekaman impor, dan kemudian lewat artis-artis lokal yang mengadopsi gaya pop manis ini. Label 'bubblegum' untuk menggambarkan musik lokal kemungkinan mulai dipakai oleh kritikus musik dan media pada periode 1970–1990an, saat gelombang musik remaja dan pop komersial semakin besar. Jadi kalau mengukur 'pencatatan' istilah ini dalam ranah musik Indonesia, ia muncul sebagai istilah deskriptif yang diimpor dari padanan asing dan baru benar-benar meluas bersama arus globalisasi budaya. Satu lagi lapisan: istilah 'bubblegum' dipakai untuk estetika visual—warna pastel, desain kartun, dan nuansa manis yang mirip permen—yang jadi populer di kalangan ilustrator, desainer, dan street artist lebih belakangan. Pengaruh pop art dan kultur pop global bikin estetika ini mulai nongol nyata di pameran komersial, majalah gaya hidup, dan media sosial pada periode 2000-an ke atas. Jadi, secara garis besar: permen karet (produk) hadir paling awal di abad ke-20, serapan kata 'bubblegum' jadi umum di konteks konsumer dan budaya pop sejak pertengahan hingga akhir abad ke-20, dan penggunaan estetikanya melebar di awal abad ke-21. Aku sendiri selalu senang melacak bagaimana kata-kata dari budaya populer menyusup ke kosakata lokal—apalagi yang sesederhana dan semanis 'bubblegum'. Setiap kali lihat kemasan lama permen karet atau poster musik retro, rasanya seperti membuka kotak memori yang sekaligus tunjukkan bagaimana dunia kecil kita cepat menyerap dan merombak istilah asing jadi sesuatu yang terasa lokal.

Ada sesuatu yang manis sekaligus kurang serius dari album ini yang langsung bikin kupikir 'bubblegum art' — bukan hanya karena melodi gampang nempel, tapi cara seluruh paket disusun seperti permen kemasan cantik yang sengaja dipoles. Suara di album itu tipikal permen pop: synth cerah, hook singkat yang diulang-ulang sampai otak ikutan berdansa, vokal sering diberi efek ngegemesin, dan lagu-lagunya padat tanpa jebakan dramatis panjang. Ini yang pertama orang tangkap: sensasi instan, sangat mudah dikonsumsi, dan sengaja dibuat supaya ketagihan. Tombol produksi diputar ke glossy; mixing-nya licin, tanpa retakan. Pendeknya, musiknya terasa seperti gula cepat larut—nikmat di awal, lalu berlalu. Fans suka menyebutnya 'bubblegum' karena rasa itu: manis, warna-warni, dan seolah-olah tak berniat jadi sesuatu yang berat. Tetapi alasan visual juga penting. Artwork, foto promosi, dan video musiknya pakai palet pastel, grafis rounded, huruf tebal manis, bahkan maskot lucu; semua elemen itu menggaet nostalgia iklan dan estetika mainan. Gaya itu bukan cuma aksesori; ia membentuk persepsi pendengar sebelum lagu mulai. Ketika paket fisik, merchandise, dan estetika panggung digabung, terasa seperti produk budaya pop yang disusun untuk viral—sangat visual dan dirancang supaya mudah dibagi di feed. Istilah 'art' di 'bubblegum art' memberi ruang: ini bukan sekadar musik murahan, melainkan sebuah gaya visual-musikal yang sadar akan bentuk dan identitasnya. Kalau ditelisik lebih jauh, banyak pembuat yang sengaja mainkan dualitas: lapisan gula yang riang menutupi lirik yang bisa sinis atau melankolis, komentar tentang konsumsi, atau permainan identitas. Jadi pemakaian istilah itu seringkali bersifat pujian sekaligus pengamatan kritis — merayakan estetika manis sambil menyadari artifisialitasnya. Aku suka album-album yang begitu; mereka seru di permukaan tapi juga bisa nyenggol di lapisan dalam, dan itulah kenapa komunitas susah berhenti ngomongin mereka. Aku biasanya bawa botol minum ke konser, tapi biarpun begitu, album ini tetap terasa seperti permen yang layak dinikmati—dengan sadar.

Perhatian kecil pada warna kerap menarik perhatianku, terutama bila pembuat film memilih gaya bubblegum art. Gaya ini pada dasarnya pakai palet warna yang cerah, manis, dan agak berlebihan—bayangkan pink bubblegum, pastel lembut, kuning mentega, dan aksen neon yang bikin gambar terasa seperti permen. Visualnya sering diiringi elemen glossy, ornamen pop-art, dan desain produksi yang sengaja polos tapi sangat terkurasi supaya penonton langsung merasa masuk ke dunia yang lebih manis dan ringan daripada realitas sehari-hari. Bagiku, bubblegum art utamanya dipakai untuk menimbulkan suasana ceria, imut, dan menggemaskan yang mudah melekat. Contoh yang jelas adalah bagaimana warna dan kostum di film 'Barbie' dipakai untuk membangun estetika dunia yang manis sekaligus komunikatif tentang identitas dan konsumsi. Di sisi anime, estetika shoujo seperti di 'Sailor Moon' sering menggunakan nuansa serupa untuk menonjolkan romantisme dan fantasi remaja—semua terasa dreamy dan penuh harapan. Sementara itu, karya seperti 'Scott Pilgrim vs. the World' memadukan elemen pop-art dan komik sehingga adegan-adegannya terasa energik, fun, dan sangat bergaya—persistensi warna cerah membantu menegaskan mood yang cepat, lucu, dan sangat ‘cartoonish’. Menariknya, bubblegum art juga sering dipakai sebagai kontras ironis. Aku suka saat sutradara memanfaatkan visual manis untuk menutupi atau menajamkan isu yang lebih gelap; efeknya bisa bikin penonton merasa agak tidak nyaman justru karena perbedaan antara apa yang terlihat dan apa yang terjadi. Film klasik seperti 'Heathers' misalnya, menggunakan pakaian dan setting yang tampak girly untuk mengkritik dinamika sosial sekolah menengah yang beracun. Begitu juga, penggunaan warna-warna lembut bisa dipakai untuk satire—seolah estetika yang ramah dipakai sebagai komentar terhadap konsumerisme, stereotip gender, atau budaya pop yang superfisial. Kalau menonton serial atau film dengan bubblegum art, aku biasanya mencari sinyal lain di unsur audio dan editing yang mempertegas maksudnya: musik pop yang catchy, suara efek yang ‘plastik’, serta montage cepat bisa menegaskan sisi ringan; sementara pemilihan lensa, framing, atau dialog yang sinis sering mengindikasikan ada lapisan satir di balik permukaan manis. Secara pribadi, aku selalu merasa gaya ini efektif karena instan menggugah emosi—entah itu nostalgia, kebahagiaan polos, atau rasa aneh yang disengaja. Gaya bubblegum art bukan cuma soal warna; ia adalah alat naratif yang bisa menyenangkan, mengejek, atau bahkan membuat penonton mikir lebih dalam tentang dunia di layar.