Kapan Garou Pertama Muncul Di Anime One Punch Man?

Ada lapisan-lapisan yang selalu membuat aku kembali memikirkan kenapa Garou memilih jalan keluar dari asosiasi pahlawan; itu bukan keputusan impulsif semata. Aku melihatnya sebagai reaksi berantai: masa kecilnya yang penuh tekanan dari pelatihan keras, pandangan masyarakat yang memuja pahlawan tanpa melihat bayangan manusia di baliknya, dan rasa ingin membuktikan sesuatu pada dirinya sendiri. Di 'One Punch Man' Garou nggak cuma ingin menjadi penjahat; dia ingin membongkar mitos bahwa pahlawan itu selalu benar. Kalau kubahas lebih dalam, ada unsur ideologis—dia menantang definisi kebaikan. Menjadi lawan pahlawan memberinya panggung untuk menguji siapa yang benar-benar kuat dan siapa yang cuma memakai topeng moral. Selain itu, ada trauma dan kebutuhan validasi: setiap kali dia mengalahkan pahlawan, itu seperti menuntut pengakuan atas luka masa lalunya. Aku merasa simpatinya kompleks; bukan sekadar antagonis yang haus kekerasan. Akhirnya, aku juga berpikir bahwa Garou mencari identitas. Dengan meninggalkan asosiasi, dia memaksa dirinya menjadi cerita sendiri, bukan produk sistem. Itu berbahaya sekaligus tragis—dia jadi simbol perlawanan terhadap struktur yang rapuh, namun seringkali perlawanan itu mengubahnya menjadi sesuatu yang ia sendiri tak sepenuhnya kenal. Aku selalu merasa sedih sekaligus terpesona melihat perjuangan internalnya.

Bicara soal Garou, aku selalu ngerasa titik awal perkembangannya itu jelas: dojo tempat Bang (dan adiknya, Bomb) melatihnya. Di awal cerita 'One Punch Man' terlihat jelas bahwa Garou pernah jadi murid mereka. Di dojo itulah dia belajar dasar-dasar yang nantinya dia kembangkan—khususnya prinsip-prinsip dari gaya yang dia pelajari, termasuk aspek pengendalian tenaga, jarak, dan ritme yang mirip dengan 'Water Stream Rock Smashing Fist'. Tapi penting diingat, itu cuma fondasi. Garou punya bakat unik buat mengamati dan meniru lawan, jadi apa yang dia dapat dari Bang dia olah lagi sampai jadi versi dirinya sendiri. Setelah meninggalkan dojo, latihan Garou berubah bentuk: bukan lagi latihan formal, tapi latihan hidup. Dia sengaja mencari pertarungan, menguji batasnya menghadapi hero, monster, dan situasi yang brutal. Dari jalanan kota sampai tempat terpencil, dia memaksa tubuh dan otaknya untuk adaptif—kondisioning fisik ekstrem, sparring nyata, dan pembelajaran taktis dari setiap kekalahan. Itu yang bikin dia berkembang jadi ancaman serius; bukan cuma teknik yang diasah, tapi insting bertarung dan mentalitasnya yang terus dikokohkan. Aku suka gimana cerita itu nunjukin proses berkembangnya seorang murid jadi sesuatu yang jauh lebih kompleks.

Ada sesuatu tentang Garou yang selalu membuatku berpikir lebih dari sekadar musuh dalam cerita 'One Punch Man'. Di mataku, hubungan Garou dengan monster itu seperti hubungan kekaguman dan pemberontakan. Dia memandang monster bukan hanya sebagai makhluk buas, tapi sebagai simbol orang-orang yang tersingkirkan oleh sistem — mereka yang dipatok sebagai ancaman oleh masyarakat dan pahlawan. Garou mengumpamakan diri sebagai pelindung pihak yang dianggap lemah; ia menentang hero society bukan sekadar karena ingin merusak, melainkan karena dia ingin membela mereka yang dikucilkan. Itu membuat motivasinya terasa lebih rumit dari villain standar. Seiring cerita berjalan, Garou jadi semakin 'monstrous' secara fisik dan moral, tetapi itu bukan perubahan hitam-putih. Transformasinya—baik dalam kemampuan maupun penampilan—merefleksikan betapa jauh ia bersedia pergi demi membuktikan poinnya. Yang menarik, ia masih punya sisa-sisa kemanusiaan: simpati terhadap sesama yang menderita, konflik batin ketika harus menyerang orang yang ia anggap tak sepenuhnya salah. Jadi hubungannya dengan monster bersifat simbiotik; monster menginspirasi dan mengubahnya, sementara dia sendiri menjadi cermin yang memaksa pembaca memikirkan ulang apa itu monster sebenarnya. Aku selalu merasa itu yang membuat karakternya tetap tragis dan menarik, bukan sekadar penjahat yang harus dikalahkan.

Setiap kali memikirkan Garou, yang muncul di kepala aku bukan cuma wajahnya yang garang, melainkan alasan-alasan kecil yang menumpuk sampai jadi obsesi besar. Dalam pandanganku, motif utamanya adalah protes yang membusuk terhadap sistem pahlawan—bukan sekadar benci karena disakiti, tapi lebih ke penolakan total terhadap peran yang dipaksakan masyarakat. Dia tumbuh di dunia yang memuliakan pahlawan dan merendahkan yang lemah; menurut Garou, itu nggak adil, jadi dia memilih jalan ekstrem untuk membuktikan kalau label itu cuma omong kosong. Di sisi lain, dia juga mengejar pahlawan karena kebutuhan batinnya untuk diuji. Banyak momen di 'One Punch Man' nunjukin bahwa Garou bukan cuma mau hancurkan pahlawan: dia pengen tahu seberapa jauh dia bisa melampaui batas. Mengejar pahlawan adalah semacam ritual tempur yang bikin dia berkembang, sekaligus bentuk pembalasan terhadap kerasnya dunia. Ada juga elemen narsisme tragis—dia ingin jadi legenda, diakui bukan sebagai korban, tapi sebagai yang kuat. Akhirnya, kalau kupikir lagi, motif itu campuran trauma personal, idealisme yang keliru, dan hasrat untuk transformasi. Itulah yang bikin dia karakter menarik: bukan villain hitam-putih, melainkan seseorang yang percaya pada logika sendiri sampai dia siap meneror dunia demi membuktikannya. Buatku, itulah inti dari tragedi Garou—dia memburu pahlawan untuk memburu dirinya sendiri, dan itu bikin cerita di 'One Punch Man' terasa lebih berat dan berlapis.

Lihat, pergeseran visual Garou dari halaman manga ke layar anime bener-bener kaya dua adik yang beda gaya tapi tetap darah daging satu keluarga. Di versi manga—terutama yang digambar ulang oleh Murata dalam 'One Punch Man'—Garou digambarkan dengan tingkat detail yang nyaris obsesif: garis otot, bekas luka, ekspresi wajah yang berubah-ubah dalam satu panel, dan cara rambutnya tampak acak tapi penuh karakter. Proses monsterisasi-nya terasa gradual dan brutal karena setiap panel nambah tekstur, bayangan, dan toning yang bikin transformasi itu terasa menakutkan sekaligus simpati. Pakaian sobek, luka memudar atau menghitam, dan coretan-coretaan kecil di sekitar matanya semua punya kontribusi besar buat narasi visual. Kalau di anime, desainnya disederhanakan demi kelancaran animasi dan konsistensi antar-frame. Garis-garis halus banyak yang dirapikan, shading diisi warna datar atau gradien sederhana, dan beberapa micro-ekspresi yang ada di manga kadang gak muncul. Tapi anime mengganti hal itu dengan kelebihan lain: gerak, timing, dan warna yang hidup. Adegan pertarungan jadi terasa lebih sinematik karena kamera, musik, dan pacing; transformasi Garou di layar seringkali memakai efek cahaya dan gerakan cepat yang memberi tekanan emosional berbeda dibanding detail statis manga. Ada kompromi—hilang beberapa detail, dapat keuntungan dramatis—tapi aku suka keduanya karena masing-masing memberi cara berbeda buat merasakan pergulatan Garou.

Aku masih terpesona sama kompleksitas Garou setiap kali membahas hubungannya dengan para pahlawan, karena sebenarnya jawabannya nggak sesederhana iya atau nggak. Dalam kanon utama 'One Punch Man' Garou lebih sering jadi antagonis terhadap sistem pahlawan—dia mengejar filosofi sendiri tentang predator dan korban, jadi kerja sama dengan pahlawan bukanlah sesuatu yang terjadi secara sukarela. Dia bertarung melawan banyak pahlawan kelas S seperti Bang, Genos, dan Metal Bat, dan pertarungan-pertarungan itu lebih sering berujung pada konflik langsung daripada aliansi taktis. Namun, kalau dilihat dari sudut yang lebih luas, ada momen-momen ketika tujuan Garou berpotongan dengan kepentingan pahlawan sehingga secara sementara ia tampak "sejalan" dengan mereka. Contohnya selama arc Monster Association di manga, Garou melawan makhluk-makhluk yang juga jadi ancaman bagi manusia—itu bukan kerja sama resmi, tapi hasilnya kadang membantu mengurangi ancaman yang sama. Di luar kanon, di adaptasi game seperti 'One Punch Man: A Hero Nobody Knows' atau mobile 'ONE PUNCH MAN: Road to Hero', kamu bahkan bisa menempatkan Garou berdampingan dengan pahlawan di tim game, jadi pengalaman itu membuatnya terasa seperti "bekerja sama" meski itu bersifat non-kanon. Intinya, kalau yang dimaksud kerja sama resmi dan berkelanjutan: hampir tidak ada. Kalau yang dimaksud situasi sementara atau adaptasi non-kanon: iya, ada banyak contoh. Aku suka memikirkan Garou sebagai karakter abu-abu yang bisa, dalam konteks tertentu, jadi sekutu sementara atau tetap jadi ancaman—dan itu yang bikin dia menarik banget.

Setiap kali aku melihat duel Garou melawan pahlawan, aku terpikir betapa prosesnya terasa seperti eksperimen hidup yang brutal namun jenius. Dari sudut pandang penggemar yang doyan bedah adegan, jelas bahwa akar tekniknya berasal dari warisan murid-penguasa: dia belajar fondasi dari Bang tapi menolak batasan bentuk yang baku. Alih-alih meniru persis, Garou menghabiskan waktu mengadaptasi prinsip dasar—pemanfaatan momentum, pengalihan massa, dan fluiditas gerak—lalu mengganti ritme dan intensitasnya sesuai lawan. Selama banyak pertarungan, apa yang bikin tekniknya unik adalah kemampuannya membaca pola lawan dan memanfaatkan kelemahan emosional mereka. Dia nggak cuma menghafal serangan; dia menguji respons setiap pahlawan, memaksa mereka mengulang kesalahan. Itu kombinasi latihan keras, observasi, dan improvisasi di bawah tekanan. Seiring berjalannya waktu, luka dan kelelahan malah jadi guru: Garou mengubah rasa sakit jadi adaptasi teknik—menambah elemen brutal, gerakan tak terduga, dan gaya yang mirip monster. Akhirnya, evolusinya bukan cuma soal kecepatan atau kekuatan, melainkan fleksibilitas identitas tempur. Ketika tubuhnya mulai ‘monster’, tekniknya juga berubah: lebih agresif, regeneratif, dan sulit diprediksi. Menonton proses itu di 'One Punch Man' bikin aku selalu terkesima—ini lebih dari sekadar bela diri, ini studi tentang bagaimana etos tempur bisa melampaui ajaran asalnya, jadi sesuatu yang sepenuhnya personal dan mematikan.

Ngomongin soal mentor Garou itu selalu bikin aku teringat adegan-adegan flashback yang tajam di 'One Punch Man'. Intinya, guru utama Garou di kedua versi—webcomic karya ONE dan manga redraw oleh Yusuke Murata—adalah Bang, yang sering disebut Silver Fang. Di webcomic, hubungan mereka digambarkan lebih langsung: Bang adalah sang guru bela diri yang mengajarkan teknik dan filosofi bertarung, dan Garou adalah murid yang berbakat tapi punya dilema moral yang rumit. Itu yang memicu konfliknya; latihan dan ajaran Bang menjadi salah satu bahan bakar transformasi Garou dari pemuda idealis menjadi pemburu pahlawan. Dalam versi manga, Murata memperluas banyak momen—emosi, gerakan, dan tatapan antara guru dan murid dibuat jauh lebih hidup lewat panel dan desain aksi. Di sini Bang tetap menjadi mentor sentral, tapi keluarga Bang, khususnya saudaranya Bomb, diberi peran lebih menonjol dalam konteks cerita. Bomb bukan semacam guru utama Garou, melainkan sosok senior yang memberi perspektif tambahan dan memainkan peran penting saat konfrontasi moral dan fisik terjadi. Jadi kalau ditanya siapa guru Garou: jawabannya pasti Bang, namun versi manga memberi lapisan lebih tebal lewat interaksi yang diperluas dan kehadiran Bomb sebagai figur penting. Sebagai penikmat cerita, aku paling suka bagaimana kedua versi sama-sama mempertahankan esensi hubungan guru-murid itu—bahwa ajaran bisa menjadi cambuk sekaligus bayangan yang menghantui murid, tergantung pilihan yang diambil. Itu membuat konflik Garou terasa personal dan tragis, bukan sekadar aksi buat aksi semata.