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『NieR:Automata』のOSTで聴ける『Weight of the World』の英語バージョンは、諦めと反抗心が奇妙に調和した名曲です。歌詞の"I feel like I'm losing hope"というフレーズが、くすぶるような感情をよく表しています。
岡部啓一の音楽はどれも情感的で、『City Ruins』のような静かな曲でさえ、どこか投げやりな雰囲気を醸し出しています。ゲームの世界観と相まって、"どうでもいいや"という気分を増幅させる効果があります。
『DEATH NOTE』の『Lのテーマ』は、冷めた視線で世界を見つめるようなサウンドが特徴的です。不協和音をあえて多用した構成が、常識に対する反抗心を音で表現しているよう。
平野義久の楽曲は全体にわたってシニカルな雰囲気に包まれていますが、中でも『Low of Solipsism』は、社会への冷笑的な態度を音楽化した傑作。机に頬杖をつきながら聴くと、なぜか妙に納得できる感覚に陥ります。
『Cowboy Bebop』の『Rain』では、ブルージーなギターが憂鬱な気分をこれ以上ないほど的確に表現しています。諦めと開き直りが混ざったようなメロディラインが、ふてくされた気分の時にしっくりくる。
菅野よう子の曲はジャンルを超えて情感豊かですが、このトラックは特に"どうにでもなれ"という心境を音楽に昇華させています。
『BERSERK』のサウンドトラックには、深い絶望と怒りが混ざり合った独特の雰囲気があります。特に『Guts' Theme』は、重いギターリフと悲痛なメロディが、主人公の内面の葛藤をそのまま音にしたような迫力です。
Susumu Hirasawaの作曲は、暗くてもどこか美しい世界観を構築していて、ふてくされた気分に浸りたい時にぴったり。『Behelit』のような曲は、不気味な雰囲気の中に潜む狂気すら感じさせ、聴いていると自然と肩の力が抜けるんですよね。
『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』の『torukia』は、機械的な冷たさと人間的な怒りが融合したようなサウンドスケープ。川井憲次が作り出したこの不穏な世界観は、反抗期の少年のように理不尽な怒りを感じさせます。
特にコーラス部分の不気味な響きが、社会に対する無言の抗議のように聞こえてくるのが特徴です。