アニメの戦闘シーンで『掠め』るような動きを表現する作画技法は？

アニメの作画で『掠め』を表現する際に重要なのは、『間』の使い方ですね。動きの始まりと終わりを明確に描かず、中間のフレームを意図的に省くことで、目にも止まらぬ速さを感じさせるのです。『ワンパンマン』のサイタマの動きや、『HUNTER×HUNTER』のゴンのジャジャン拳などが良い例で、実際に描かれていない部分を観客の想像力で補完させる仕掛けになっています。

また、背景の処理も大切です。キャラクターの動きに合わせて背景を流線的に歪めたり、ブレさせたりすることで、相対的な速度感を演出できます。『ドラゴンボール』の超高速バトルや、『ソードアート・オンライン』の剣技シーンでは、この手法が効果的に用いられています。背景自体が動きの勢いを物語る役割を果たすわけです。

音響効果も見逃せません。『シャキーン』という効果音や、風を切る『ビュン』という音が、視覚的な表現を補強します。『BLEACH』の斬魄刀の切り結びや、『進撃の巨人』の立体機動装置のシーンでは、音と映像の相乗効果で、より鋭い『掠め』感覚を作り出しています。

『掠め』る動きを表現するのに、『オフモデル』作画を意図的に使う手法があります。通常なら作画崩壊とされるはずのデフォルメを、あえて戦闘シーンに取り入れることで、動きの激しさを表現するんです。『天元突破グレンラガン』の熱いバトルシーンや、『キルラキル』の衣装の変形シーンでは、この手法が存分に活用されています。

もう一つユニークなのが、『ベクトル線』の使用。動きの方向性を強調するために、キャラクターから放射状に線を伸ばす表現で、『魔法少女まどか☆マギカ』の魔女の戦闘や、『PSYCHO-PASS』の銃撃戦で見られます。これにより、静止画でありながら強い運動エネルギーを感じさせることができるのです。

色の変化も効果的です。瞬間的にキャラクターの色調を変えたり、モノクロームに近づけたりすることで、『一瞬の出来事』という印象を与えます。『ニンジャスレイヤー』のニンジャバトルや、『プロメア』の炎の表現が典型的な例で、色彩の変化そのものが動きの一部となる面白い手法です。

戦闘シーンで『掠め』る動きを表現する作画技法として、『スメア』と呼ばれる手法がよく使われます。これは、キャラクターの動きに残像を加えることで、速度感や躍動感を強調するテクニックです。『攻殻機動隊』や『Fate』シリーズなどで見られるように、意図的に線をぼかしたり、複数のフレームを重ねたりすることで、瞬間的な動きの鋭さを表現しています。

もう一つの重要な要素は『タイミング』の調整です。実際の物理法則よりも意図的に動きを遅らせたり加速させたりすることで、観客に『掠めた』感覚を与えます。例えば『鬼滅の刃』の水の呼吸のシーンでは、斬撃の直前のフレームを極端に長く引き延ばすことで、一瞬の緊張感を作り出しています。このような時間操作は、日本のアニメーションならではの表現と言えるでしょう。

最後に、『フォルムの崩し』も効果的です。通常ならばあり得ないほど体を捻ったり、関節を無理やり伸ばしたりすることで、現実離れした動きを実現します。『ジョジョの奇妙な冒険』の戦闘シーンでは、この技法が頻繁に用いられ、独特の『掠め』感覚を生み出しています。物理法則を無視することで、かえって動きの迫力を増すという逆説的な効果があるのです。