ゲーム開発者は敵刺すモーションをどのように設計しますか？

刺突アニメーションを詰めるときは、まず“どんな体験を渡したいか”を想像する癖がついている。自分の場合、短いメモに「軽快に刺す」「力強く貫く」「フェイントからの刺し」などのキーワードを書き出して、優先度を付ける。そこからモーションのテンポを動画で作ってチームに見せ、ゲーム内でどう当たり判定を取るかをまとめることが多い。

制作面では、MayaやBlenderでのポーズワークを重視している。最初にブロッキングで主要ポーズを揃え、アニメーションカーブで加速度感を調整。刀や槍といった武器の軌跡は別レイヤーで管理し、VFX発生のタイミングをアニメイベントで厳密に合わせる。ヒット判定は単純なボックスだけでなく、複数の短い判定をアニメーションに追従させることで「かすった」感や「深く刺さった」感を出す。

ゲームプレイの側では、ヒット時のフィードバックが命だ。短いヒットストップを入れたり、カメラの微振動、音の推移を工夫して初動のインパクトを増す。さらに、同じ攻撃に複数のアニメを用意してランダムや状況依存で切り替えると単調さが消える。『Monster Hunter』のように武器ごとの重みやモーション幅をプレイヤーが体感できる作りは、刺突設計の参考になることが多い。

敵への刺突をオンライン環境で成立させるには、同期と許容範囲の設計が鍵になる。僕はネットワーク側の制約を最初から想定して動作を作る。クライアント予測でアニメを先行再生し、サーバ側の判定結果で補正するパターンが一般的だが、補正が目立たないようにヒットウィンドウ（許容フレーム数）を設けることが大切だ。

技術的にはルートモーションとインプレース（場所固定）アニメの使い分けが肝心だ。前者は見た目の一体感が出るが位置補正が難しい。後者は位置を別処理で動かせるためネットワーク同期がしやすい。刺突の瞬間はアニメイベントで当たり判定とVFXを同時に走らせ、判定はタイムスタンプで補正する。ヒット後のリアクションはラグで崩れないように簡易的なブレンドアウトを用意しておく。

また、競技性の高いタイトルではフレーム単位の調整とログ解析が必須になる。どのフレームで判定が発生しているかログを取って、プレイヤーの感触と実際の当たり判定を突き合わせる。『Sekiro』のような精密な刺突アクションは、こうした緻密な同期とチューニングの賜物であり、ネットワーク環境でも違和感が出ない工夫が随所に施されている。

敵を刺すモーションの設計は、まず動作の“意図”をつかむところから始めるべきだと考えている。僕はいつも、攻撃の重さや速度、目的（致命を狙うのか牽制なのか）を紙に短く書き出してから作業に入る。生身の人間や武器の資料映像を集め、刺突の一番効くフレーム＝ヒットフレームを決める。ここがズレるとプレイ感触が台無しになるから、アニメーターとゲームデザイナーが早めに合意することが重要だ。

実制作ではブロッキング→キー→クリンナップの順で進める。まず極端なポーズだけ並べてテンポを確認して、それから中間を詰めていく。刀や槍の貫通感は腕や肩の回転、体重移動、手首のスナップで表現することが多い。IKを使って手先を武器に正確に合わせつつ、ルートモーションで前進の運動量を統一する。刺突の“当たり判定”はアニメーションイベントで正確に同期させ、エフェクトやヒットストップ（短い停止）を挟むことで手応えを出す。

ネットワークやバリエーションにも配慮する。ラグがあると当たりがズレやすいから、クライアント側で予測アニメとサーバ検証を組み合わせる。また複数の刺突モーション（浅い刺し、深い刺し、跳ね上げる刺し）をブレンドして同じ攻撃に表情を持たせる。重厚さを出すならモーションの腰の動きとVFX・サウンドを同期させること――この辺りの調整は『Dark Souls』のような手応え重視の作りに近い感覚で、細かく磨くと遊んだときの説得力が格段に上がる。