作画チームは異世界異世界の背景でどの色彩を選ぶべきですか。

色の重心を決めるとき、まず世界の“温度”と情報の優先順位を決めるべきだと考えている。自分は暖色寄りの世界観だと安心感や古典的な異世界を、寒色寄りだと神秘や疎外感を出しやすいと感じる。背景を描くときは中間トーンをベースにして、主要なシルエットを明確にするための明度差を確保する。例えば『オーバーロード』のように魔力や異変が物語の核になっている場合は、地の色を落ち着かせつつ魔法要素に宝石のようなアクセントカラーを使うと強調できる。

次に自然要素と人工物で色の扱いを分けることを勧める。地や岩は低彩度の黄土や灰色、植物はやや彩度を上げた緑と藍の混合、建築は素材感を意識して色調を抑える。空や遠景は大気遠近法で彩度とコントラストを下げ、手前に来るほど色を温めると立体感が出る。魔法やポータルの色は物語で一貫させ、毎回別の色を使ってしまうと視覚的ノイズになるので注意する。

最後に作業フローの話だが、カラースウォッチと数枚のキー背景（色彩見本）を最初に作ってチームで合意すること、自分はそれが一番時間の節約になると痛感している。これで絵の方向性が揺らず、場面ごとの色相差で感情を操作することが容易になる。

地形や建築の素材が決まれば、色の選び方はかなり定まるといつも思っている。自分は石造りの町なら低彩度で黄みを帯びたグリーストーン、砂漠っぽい異世界なら褐色系の層を重ねるのが好きだ。草原や森を中心にするなら、黄緑だけでまとめずに青みを少し混ぜたグリーンを入れて深みを出す。遠景には紫寄りの薄いトーンを使い、手前ほど暖かくすることで空間の奥行きを分かりやすくする。

魔法表現については、アクセントカラーを1〜2色に絞ると見やすい。強い光源や魔法は高彩度の一色でパンチを効かせ、周囲の色はそれを支える低彩度でまとめる。コントラストを上げすぎるとキャラが埋もれたり逆に浮きすぎたりするので、常に視認性をテストして調整する。参考にする作品としては『盾の勇者の成り上がり』の中盤以降の地形表現に学ぶ点があるが、あくまで参照で終わらせ、最終的には自分たちの色規則を作ることが肝心だ。

最終的には観客の感情をどう誘導したいかで色は決まる。俺はまず感情のゴールを決め、それに合う色温度と彩度のレンジを設定する。悲哀や孤独を出したければブルーグレイを基調にし、希望や温かさを出すなら淡い金寄りの光を差す。自然物には複数の近似色を用意して変化を出し、テクスチャや影色で深度を作るのがコツだ。

チェックリスト的には、1) 基本トーン（暖／寒）、2) アクセント色は最大2色、3) 遠近で彩度と明度を操作、4) 夜間描写以外のシーンでも色のルールを守る、5) カラースウォッチを必ず共有、という順で進めることが多い。実例で言えば『転生したらスライムだった件』の世界は多様な種族と場所が存在するので、場所ごとに色のルールを変えつつアクセントを統一するやり方が効果的だった。こんな感じで自分は配色の設計を進めている。