地味なおじさん実は英雄でしたのサウンドトラックはどんな曲が収録されていますか？

耳に残るメロディが多いのがこのサウンドトラックの面白いところだ。オープニングやエンディングの歌モノだけでなく、物語の空気を作る短い挿入曲群が豊富に入っていて、シーンごとの使い分けが明確にできるようになっている。俺はその細やかな使い分けに何度も感心した。

曲調としては三層構造をよく使っている。第一層が主人公の“日常系”を表す穏やかなアコースティックやピアノ、第二層が緊迫した場面のためのオーケストラ＋打楽器、第三層がコミカルな場面用の短いモチーフ群だ。これにより同じテーマでも編曲次第で全く違う印象になるのが巧い。ドラマ性のある場面では、少し『ゲーム・オブ・スローンズ』の壮大さを連想させる重厚なホーンやコーラスが使われており、スケール感を出すのに成功している。

トラック構成も親切で、VO入りのフルサイズ、TVサイズ、インスト、アレンジ版が丁寧に並んでいるため飽きずに聴き進められる。個人的には短いピースで場面を切り取るBGM群が特に使い勝手が良く、リピートして聴く楽しみがある一枚だと思う。

全体として落ち着いた中にユーモアを含んだ楽曲群が並んでいるのが特徴だ。シンプルな旋律が多く、聴き手の感情を邪魔せずに物語の裏側を静かに支えるタイプのサウンドトラックになっている。僕はそういう“脇役として優秀な音楽”が好きなので、このアルバムのバランス感覚には好感を持った。

具体的には、短めのピアノや弦楽の小品が多く配置されていて、場面転換でさっと差し込める構成。ときに民族的な木管やアコーディオンが顔を出してコミカルさを演出し、重要シーンでは合唱や厚めのストリングスで一気にドラマを膨らませる。ボーナストラックにはアコースティックアレンジのリミックスが一曲あり、元のテーマの別の顔を楽しめる。

似たような“日常と非日常を行き来する”サウンドの比較対象としては、静かな青春もののサントラに見られる手法を感じたが、作品固有の温度感はしっかり保たれている。聴き終わった後に余韻が残る、そんな一枚だった。

盤の最初を彩るのは勢いのあるオープニングテーマで、すぐに作品のトーンを定めてしまうような力がある。管弦楽を基調にしつつエレキギターやシンセのアクセントが入り交じる編曲で、聴くだけで“地味なおじさん”の意外な一面が見えてくるような構成になっている。オープニングのTVサイズとフルサイズが収録されているほか、インスト版がボーナス扱いで入っているのも嬉しいポイントだ。

物語の空気を支えるBGMはバラエティに富んでいて、主人公テーマはアコースティックギター＋ハーモニカの素朴なモチーフが軸になっている。そこから勇気が湧く場面ではストリングスとブラスが厚く重なり、戦闘やクライマックスでは重心が低いパーカッションとコーラスが緊張感を作り出す。コメディ的な瞬間は木管やピチカートで軽く表現され、細かい場面描写まで音で補完されているのがわかる。

個人的に印象深かったのはピアノソロの短い挿入曲と、終盤で流れるメインテーマの再構成版だ。前者はキャラクターの内面を丁寧に抉るような静けさがあり、後者は最初の元気なテーマを少し大人びたアレンジにして物語の成長を音で示している。全体として、単なるBGM集を超えて物語の起伏を追体験できるアルバムになっていると感じた。