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面白いキャラって大体『矛盾』を抱えてる。'呪術廻戦'の五条悟みたいに最強なのに子どもっぽいとか、'SPY×FAMILY'のロイドが冷酷なスパイでありながら家族想いとか。
キャラ同士の相互作用も考えなきゃダメ。主人公だけ立派でも、相棒や敵がイマイチだと台無し。'ジョジョの奇妙な冒険'が面白いのは個性的な敵キャラの存在が大きい。
あと意外と見落としがちなのが、キャラの「敗北の美学」。負け方にも個性が出せるのが本当に上手い作品は強い。
キャラクター作りで忘れてはいけないのは、『なぜこのキャラがこんな行動を取るのか』という背景の深み。'進撃の巨人'のエレンを見ると、単に怒りに駆られた少年ではなく、複雑な過去と将来への不安が絡み合っている。
外見的特徴も重要だけど、キャラの癖や口癖一つで印象がガラリと変わる。例えば'チェンソーマン'のデンジは独特の関西弁と無邪気な発言で、暴力描写の多い世界観の中でも親近感を生んでる。
最終的にはプレイヤーが操作したいと思えるキャラかどうか。強さだけじゃなく、成長過程や弱点がある方が没入感が増すんだよね。
アニメキャラのデザインで重要なのは、シルエットで誰だか分かること。'ポケモン'のピカチュウみたいに、影だけでも認識できるのが理想。
動きの特徴づけも忘れちゃいけない。'ハイキュー!!'の影山のトスや、'鬼滅の刃'の炭治郎の水の呼吸の動きは、キャラクター性と戦闘スタイルが見事に一致してる。
衣装のディテールは時代設定や世界観と矛盾しないように注意。ファンタジー世界にジーンズは似合わないし、近未来SFに鎧は違和感ある。
ゲームキャラの作り方で気をつけてるのは、操作した時のフィードバックの気持ちよさ。'モンスターハンター'の大剣の重厚感や'デビルメイクry'のスピーディな動きは、キャラデザインと動作が絶妙に連動してる。
背景設定を詰め込みすぎず、プレイヤーが想像を膨らませられる余地を残すのもコツ。'ゼルダの伝説'のリンクが無口なのって、実はすごく賢い選択だと思う。
武器や能力のビジュアルがストーリーと矛盾しないようにするのも大事。魔法使いなのに分厚い鎧着てたら違和感あるでしょ?