水彩絵の具の透明感は街の光と影を表現するのに最適だと思う。特にウィンザー&ニュートンの学生向けセットは色の混ざりも良く、建物の質感を出すのに重宝する。
アクリルガッシュもおすすめで、不透明な特性を活かしてポップな看板や夜景を描く時に活躍する。ホルベインの24色セットなら、街の賑やかな雰囲気をカラフルに再現できる。
デジタル派にはClip Studio Paintが便利。レイヤー機能で遠近法を調整しながら、何度も修正できるのが都市スケッチに向いている。
リュウのイラストでよく使われる画材について、ファンとしての観察をまとめてみました。まず目立つのはデジタルツールでしょう。『プロクリエイト』や『CLIP STUDIO PAINT』を使った作品が多く、特に鱗の表現や光の反射にデジタルならではの表現力が発揮されています。
伝統的な画材では、水彩絵具が柔らかなタッチで人気です。リュウの優雅な曲線を描くのに適していて、ファンアートでもよく見かけます。アクリル絵具を使った厚塗りスタイルも、力強い存在感を出すために使われることがあります。画材の選択は作家によって様々ですが、リュウの神秘的な雰囲気を引き立たせるものが好まれている印象です。
桜島を描くイラストで人気の画材といえば、やはり水彩絵の具の透明感が圧倒的に支持されています。火山の噴煙と桜のコントラストを柔らかなにじみで表現できるため、風景画のプロから趣味で描く人まで幅広く愛用されていますね。
特に近年はデジタルツールでも水彩風ブラシが精巧に再現され、『Clip Studio Paint』や『Procreate』で描かれる桜島イラストがSNSで話題に。実際の絵の具と違ってレイヤー修正が利くため、噴煙の動きを何度も調整できるのが利点です。アナログ派なら顔彩や透明水彩絵具を使い、わざと滲ませて雲のふんわり感を出すテクニックも人気。
面白いのは、地元のアーティストが桜島の火山灰を画材に混ぜた『桜島ブラック』というアクリル絵具を開発したこと。実際の噴火物を使うことで、作品に土地の記憶が込められるのが特徴です。