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배한성 배우는 캐릭터의 내면을 깊이 이해하는 데 중점을 둔다고 말했어. 그는 단순히 대사를 외우는 게 아니라 인물의 배경, 심리 상태, 감정 변화를 철저히 분석한 후 연기로 풀어낸다고 했지. 특히, '오징어 게임'에서의 연기를 예로 들며, 악역이라도 인간적인 면모를 찾아 관객이 공감할 수 있게 표현하려 했다고 설명했어.
그는 또 동료 배우들과의 호흡을 중요시하는데, 상대방의 연기에 자연스럽게 반응하기 위해 촬영 전 충분한 대본 리허설을 거친다고 했어. 이 과정에서 즉흥 연기도 종종 나오는데, 감독과의 협업을 통해 캐릭터에 생동감을 더한다고 밝혔어.
배한성은 하루 일과 중 30분 이상 거울 앞에서 표정 연습을 꼭 한다고 털어놨어. 평소 다양한 사람들을 관찰하는 습관이 연기 레퍼토리를 풍부하게 만든다는 그의 말이 인상적이었어. '추노'에서처럼 액션 연기 때는 실제 무술 훈련보다 캐릭터의 동기에 집중한다고 말하더군. "총을 든 손이 떨린다면, 그것은 두려움 때문이 아니라 복수심에 가득 찬 결정이어야 한다"는 식의 디테일을 챙겨.
연기란 '진실된 거짓말'이라는 게 배한성의 철학이야. 인터뷰에서 그는 관객이 스크린 속 상황을 믿게 만드는 것이 최우선이라고 강조했어. 이를 위해 실제 경험을 활용하는데, 예를 들어 '킴스비즈니스'의 코믹한 장면에서 과거 자신이 겪은 웃픈 에피소드를 떠올리며 감정을 채웠다고 해. 기술적인 측면에서는 목소리 톤과 신체 언어를 세밀하게 컨트롤하여 캐릭터마다 독특한 색깔을 부여한다고 했지.
인터뷰 중 가장 재미있던 건 배한성이 '연기의 70%는 귀에 있다'고 주장한 부분이야. 상대 배우의 숨소리나 환경음까지 듣는 것이 진정한 반응을 이끌어낸다고 설명했어. '시그널'에서 라디오 목소리 연기 때는 오디오 드라마를 100편 이상 참고했다고. 이렇게 디테일에 집착하는 모습에서 프로다운 면모가 느껴졌다니까.
그는 드라마 '마더'에서 보여준 감정 연기에 대해 길게 이야기했어. 어린 아이를 구하기 위한 여정에서 등장인물의 점점 변화하는 심리를 표현할 때, 실제로 아이를 생각하며 눈물을 이끌어냈다고 해. 촬영장에서 완전히 캐릭터로 살아남으로써 스태프들도 몰입할 수 있었다고 하네. 이런 방법론은 단편적인 테크닉이 아니라 오랜 시간 쌓아온 내공에서 나오는 것 같아.