열일곱 살, 은하의 세 번째 전학.
평범한 듯 하지만 남들과는 다른 분위기를 풍기는 그녀는 누구보다 남들 눈에 띄지 않기를 바란다. 하지만 전학 첫날부터 예상과는 다르게 흘러가기 시작한 학교생활.
어린 시절, 크나큰 일을 겪고 그로 인해 기억을 잃어버린 은하는 줄곧 트라우마에 시달려왔다. 그런 그녀를 지키는 가족이라곤, 11살 터울의 오빠, 우주뿐이다.
거칠고 장난기 어린 태도로 늘 그녀를 도발하는 백이현, 조용히 지켜보며 그녀의 내면에 감춰진 상처를 직감하는 정태하.
감정이 얽인 채 사랑과 성장, 그리고 과거의 진실을 향해 나아가는 세 청춘의 이야기.
아리안은 희생자가 아니다. 그녀는 아우라치오 페라리조차 꺨 수 없는 불길이다. 모두를 지배하는 마피아 보스 앞에서, 그녀만이 굴하지 않는다. 도망가지도, 무릎 꿇지도 않는다. 통제에 집착하는 그는 그녀를 사랑이 아닌 소유욕으로 원한다. "그녀에게 관심 갖는 자는 모두 죽인다." 아리안은 그의 제국이자 약점이자 지옥이자 천국이 되었다. 그녀는 이제 그의 것이다. 그리고 그는 절대 놓아주지 않는다.
“으, 아파!!”
밝은 조명이 비추는 가운데 남자는 나보고 침대에 엎드리라고 하였다.
그는 등 뒤에서 천천히 내 허리를 눌렀다. 베스트 포인트를 찾으려는 것 같았다.
그러나 나는 너무 이상한 느낌을 받아 놀라서 그만하라고 소리쳤다.
그런데 그는 멈추지 않고 오히려 내 허리띠를 세게 잡아당겼다.
비행기가 추락한 후 나는 유골조차 남지 않았다.
나의 영혼은 5년 동안 발 디디지 않은 집으로 돌아왔다.
그들은 내가 죽은 줄도 모르고 아직도 내가 집에 가서 설을 쇠기를 기다리고 있었다.
엄마는 항공사의 전화를 받고 쩔쩔매다가 한참을 멍하니 있더니 무너져 펑펑 울었다.
나는 그들을 따라 다시 사건 현장으로 돌아갔는데 뜻밖에도 그들의 머리 위에서 후회 지수를 발견했다.
동생 머리 위 후회 지수: 40%.
아빠 머리 위 후회 지수: 60%
올케의 머리 위 후회 지수도 30%를 가리키는 가운데 엄마 머리 위에는 0이 반짝이고 있었다...
내가 대학원에 합격하고 나서 사촌 여동생이 나에게 꼭 야외 사진 촬영을 해주겠다고 했다.
내가 동생이 보내 준 주소에 도착하자마자 튀어나온 임산부에게 뺨을 맞고 땅에 넘어졌다.
“내가 이 나쁜 년을 때려죽일 거야! 감히 내 남편을 유혹하다니!”
설명할 틈도 주지 않고 임산부는 가위를 꺼내 내 입술을 콱 찔렀다.
살을 찢는 듯한 통증이 엄습했고, 피범벅이 된 입술이 바닥으로 굴러떨어졌다.
나는 아파서 땅바닥에 웅크리고 앉아 경련을 일으키는데, 갑자기 나타난 사촌 여동생이 달려들어 내 뺨을 후려갈겼다.
“어릴 때부터 바람둥이였던 네가 남의 남편도 가만두지 않을 줄이야!”
“너 같은 사람이 어떻게 대학원에 들어간 거야? 뭐 조작한 거 아니야?”
사건이 터지자, 나는 인터넷 폭력에 의해 대학원에 들어가지 못했고 얼굴이 망가져 우울증에 걸렸다.
사촌 여동생은 내 인기를 딛고 백만 명 팔로워를 가진 인플루언서가 되었고 명예와 이익을 모두 얻었습니다.
‘다시 눈을 뜨면 사촌 여동생이 사진 찍어주던 날로 돌아갈 거야.’
요즘 다큐멘터리로 음악인의 삶을 깊이 있게 들여다보는 걸 좋아하는데, 에이미 와인하우스에 관한 작품 중에서 'Amy'라는 다큐는 정말 강추해요. 2015년에 나온 이 작품은 그녀의 음악적 재능과 동시에 고통받던 내면을 섬세하게 담아냈어요. 카메라가 포착한 생생한 아카이브 영상들과 주변인들의 인터뷰가 어우러져 마치 그녀의 일기장을 보는 듯한 느낌을 줍니다.
특히 천재성이 어떻게 파괴로 이어지는지 보는 건 마음 아프지만, 음악 팬이라면 꼭 봐야 할 필수작이에요. 그래미 시상식 직후의 그녀의 모습이나 창작 과정에 대한 이야기는 다른 매체에서는 쉽게 접하기 어려운 진짜 보물 같은 장면들이죠.
에이미 와인하우스의 목소리는 마치 시간을 관통하는 듯한 힘을 지녔어요. 그녀의 음악은 영국 블루스와 소울의 전통을 현대적으로 재해석했는데, 특히 'Back to Black' 앨범은 2000년대 중반의 음악 경향을 완전히 바꿔놓았죠.
그녀의 가사는 개인적인 고통과 사랑, 상실을 담담하게 표현하면서도 누구나 공감할 수 있는 보편성을 갖췄어요. 이런 진정성 덕분에 영국 음악계는 다시 한번 '감정의 힘'을 발견했고, 이후 많은 아티스트들이 더 솔직한 자기 표현을 시도하기 시작했어요.
에이미 와인하우스의 음악에는 재즈의 감성이 깊게 배어있어요. 특히 'Back to Black' 앨범의 'Love Is a Losing Game'은 그녀의 허스키한 보컬과 미니멀한 편곡이 어우러져 재즈의 우울한 멋을 잘 표현했죠. 곡의 진행 자체가 전통적인 재즈 진행을 닮았어요.
또 'Valerie' 라이브 버전을 들어보면 원곡보다 더 강렬한 재즈 느낌이 나요. 특히 세션 밴드와의 즉흥 연주가 압권이죠. 스튜디오 버전보다 훨씬 더 루즈하고 자유로운 분위기가 재즈 클럽에 온 듯한 착각을 불러일으키더라구요.
에이미 와인하우스의 음악은 재즈, 소울, R&B가 독특하게 혼합된 스타일이에요. 그녀의 목소리는 거칠면서도 애절한 감성을 담고 있어서, 마치 오래된 레코드를 듣는 듯한 향수를 자극하죠. 'Back to Black' 같은 곡에서는 60년대 모타운 사운드의 영향을 강하게 느낄 수 있어요.
그런데 단순히 복고적인 스타일만 고집한 건 아니에요. 현대적인 사운드와 자신만의 독창성을 결합시켜서, 전통과 현대를 오가는 특별한 무드를 만들어냈죠. 그녀의 음악을 듣다 보면, 어느새 곡 속에 완전히 빠져들게 돼요.