Made In Abyss ภาค3 เพลงประกอบจะเป็นผลงานของใคร?

เพลงประกอบของ 'Made in Abyss: Retsujitsu no Ougonkyou' ภาค 2 เป็นงานซาวด์สเคปที่ผมตั้งใจฟังตั้งแต่โน้ตแรก — ทั้งฉากสงบและฉากตึงเครียดถูกถ่ายทอดด้วยความละเอียดอ่อนโดย Kevin Penkin ผู้ทำดนตรีภาพยนตร์นี้ให้มีลมหายใจที่ต่างจากอนิเมะทั่ว ๆ ไป รายละเอียดโดยรวมที่ผมชอบคือ OST ของภาคนี้เน้นการผสมผสานระหว่างเมโลดี้เปียโน เสียงซินธ์ที่ให้บรรยากาศลึกลับ และเครื่องเคาะที่เพิ่มจังหวะดุดันเมื่อถึงฉากแอ็กชัน ผลที่ได้คือชุดเพลงแบ็กกราวด์ที่มีธีมเด่น ๆ เช่น ธีมของตัวละคร (มักเป็นเวอร์ชันเปียโนหรือออร์เคสตรา) ธีมเมืองทองคำที่ให้ความรู้สึกกว้างใหญ่ และมู้ดเพลงสำหรับการสำรวจชั้นลึก ๆ ของเหว ส่วนเพลงเปิด-ปิดและไตเติลซองมักจะถูกระบุชัดเจนในเครดิตของซีรีส์ แต่ภาพรวมที่ผมได้ยินคือมีทั้งเพลงของศิลปินขับร้องซึ่งถูกใช้เป็น OP/ED และชุด score ที่วางจำหน่ายในอัลบั้ม OST แยกต่างหาก — ถ้าชอบบรรยากาศแบบ atmospheric + melodic ของ Penkin ภาคนี้จะตอบโจทย์แน่นอน

เพลงประกอบของ 'Made in Abyss' เป็นงานที่ผสมความงามกับความหลอนเข้าด้วยกันจนแทบแยกไม่ออก ผมชอบบรรยากาศที่คีตกวีสร้างขึ้น — มันทั้งอบอุ่นและแฝงด้วยความเศร้าลึก เสียงประสาน ระนาดเบา ๆ กับซินธีไซเซอร์ที่บิดล้อค ทำให้ฉากใต้บาดาลหรือชั้นลึกของช่องว่างมีมิติขึ้นแบบที่ภาพอย่างเดียวไม่พอ คนที่แต่งเพลงให้กับ 'Made in Abyss' คือ Kevin Penkin และผลงานของเขามีทั้งอัลบั้มสำหรับซีรีส์และสำหรับภาพยนตร์แยกต่างหาก หากอยากได้เพลงนี้สามารถสตรีมบนแพลตฟอร์มยอดนิยมเช่น Spotify, Apple Music, YouTube Music หรือซื้อไฟล์ดิจิทัลผ่าน iTunes/Apple Store และถ้าชอบของจับต้องได้ก็มี CD วางจำหน่ายที่ร้านอินเตอร์เน็ตอย่าง CDJapan หรือร้านขายแผ่นทั่วไปในญี่ปุ่น มันเป็นงานที่ฟังทีไรก็เหมือนย้อนกลับไปดูซีนเดิมอีกครั้ง จบด้วยความประทับใจตรงที่ดนตรียังเล่าความหมายของเรื่องให้ลึกลงกว่าคำพูด

ภาคสองของ 'Made in Abyss' อย่าง 'The Golden City of the Scorching Sun' นั้นยังคงความอลังการด้านเสียงเพลงเหมือนเดิมครับ Kevin Penkin นักแต่งเพลงคนเก่งกลับมาทำหน้าที่อีกครั้ง ผสมผสานเสียงประหลาดๆ ที่เหมือนมาจากห้วงลึกของ Abyss เข้ากับทำนองที่ทั้งสวยและน่ากลัว เพลงเปิดอย่าง 'かがやき' ของ MYTH & ROID ก็ติดหูไม่แพ้ภาคแรก ส่วนเพลงปิด 'Endless Embrace' ที่ขับร้องโดยタクト (Takt) ให้ความรู้สึกโหยหาลึกซึ้ง เหมาะกับเนื้อเรื่องที่มืดมนขึ้นทุกตอน ถ้าใครชอบเพลงจากภาคแรกจะต้องหลงรักเพลงในภาคสองแน่นอน

ดนตรีประกอบของ 'The Hobbit: The Desolation of Smaug' ถูกแต่งและควบคุมการบันทึกโดย ฮาวเวิร์ด ชอร์ ซึ่งสไตล์ของเขายังคงเห็นได้ชัดเจนในธีมหนักแน่นและการเรียงเครื่องดนตรีที่หลากหลาย การฟังสกอร์ชุดนี้แล้ว ฉันมักจะติดใจกับการผสมระหว่างโทนมืดของป่าและความอลังการในโมทีฟของมังกร มันไม่ใช่แค่เพลงประกอบฉาก แต่วิธีชอร์ใช้ธีมซ้ำ ๆ กับการเปลี่ยนอารมณ์ทำให้แต่ละฉากมีน้ำหนักเฉพาะตัว ฉันชอบตอนที่เครื่องเครื่องสายค่อย ๆ แทรกเสียงทองเหลืองจนเกิดความตึงเครียด ก่อนจะปล่อยธีมกว้าง ๆ ที่ทำให้รู้สึกถึงขนาดของโลกในเรื่อง ถ้าต้องการดาวน์โหลดอย่างถูกต้อง แนะนำสโตร์หลัก ๆ เช่น iTunes/Apple Music และ Amazon Music ซึ่งมีทั้งไฟล์ดิจิทัลให้ซื้อหรือดาวน์โหลดแบบมีสิทธิ์ใช้งาน ส่วนคนที่ชอบฟังแบบสตรีม สามารถค้นหาได้ใน Spotify กับ YouTube Music นอกจากนี้ถ้าอยากเก็บแบบเป็นแผ่น ให้มองหาฉบับ CD หรือไวนิลจากผู้จัดจำหน่ายอย่าง WaterTower Music และร้านขายซีดีออนไลน์หรือร้านเพลงเฉพาะทาง ทั้งหมดนี้เป็นทางเลือกที่ปลอดภัยและช่วยสนับสนุนผลงานของศิลปินได้จริง ๆ

แฟนๆ รุ่นใหม่คงตื่นเต้นกับข่าวเพลงประกอบของ 'ดาบพิฆาตอสูร' ภาค 3 มากกว่าฉันเสียอีก แต่นี่คือมุมมองจากคนที่ชอบฟังเพลงประกอบอนิเมะแบบทะลุปรุโปร่ง ฉันคิดว่าโอกาสสูงที่ทีมงานจะเลือกศิลปินที่เคยมีผลงานกับอนิเมะใหญ่ๆ แล้วสามารถถ่ายทอดความเข้มข้นของซีนต่อสู้และความเศร้าของตัวละครได้อย่างชัดเจน ไม่ว่าจะเป็นนักร้องโซโล่ที่เสียงทรงพลังหรือวงร็อกที่ให้พลังระเบิด ฉันชอบความคิดว่าจะได้เห็นศิลปินที่ทำให้เพลงเปิดกลายเป็นท่อนฮุกติดหูจนคนร้องตามได้ ขณะเดียวกันเพลงปิดน่าจะเน้นบรรยากาศเนื้อหาและความเปราะบางของตัวละคร ส่วนตัวฉันหวังว่าจะได้เพลงที่มีทั้งพลังและอารมณ์ในเพลงเดียว แบบที่ทำให้ฉากเงียบ ๆ กลับหนักแน่นขึ้นอีกชั้นหนึ่ง เสียงร้องที่มีสเน่ห์และเมโลดี้ที่ติดหัวจะช่วยผลักดันประสบการณ์การดูให้ลึกขึ้น เห็นแล้วอยากให้ทีมงานกล้าเลือกสิ่งที่ท้าทายและไม่ซ้ำแบบเดิมมากนัก

ครั้งแรกที่ได้ยินเพลงจากหนังเรื่อง '3' รู้สึกเหมือนได้เจอเสียงใหม่ที่สดและทะลุออกมาจากกรอบเดิม ๆ ของเพลงหนังภาษาทมิฬ เราอยากเริ่มจากตรงนี้ก่อน: เพลงประกอบเวอร์ชันภาพยนตร์ของ '3' ถูกแต่งโดย Anirudh Ravichander ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในเส้นทางดนตรีสมัยใหม่ของวงการเพลงอินเดียใต้สำหรับคนหนุ่มสาวยุคนั้น ในฐานะแฟนเพลงที่ชอบติดตามการเปลี่ยนผ่านของแนวดนตรี บอกได้เลยว่า Anirudh เอาองค์ประกอบป็อปอิเล็กทรอนิกส์มาผสมกับเมโลดี้ท้องถิ่นได้อย่างเรียบเก๋ ทำให้ซาวด์แทร็กทั้งอัลบั้มฟังแล้วไม่รู้สึกเชย อีกอย่างที่ทำให้ชอบคือวิธีที่เขาเล่นกับไดนามิกของเพลง บางเพลงเหมือนจะโฟกัสที่คอร์ดง่าย ๆ แต่ใส่จังหวะและซินธ์ที่จับใจ พอรวมกับเสียงร้องและลีริกที่ฉีกออกมา เพลงใน '3' ไม่ได้แค่เป็นแบ็กกราวนด์ให้ฉาก แต่กลายเป็นส่วนหนึ่งของการเล่าเรื่องไปเลย นี่คือสิ่งที่ทำให้ผมยังคงมีเพลงจากอัลบั้มนี้ในเพลย์ลิสต์ส่วนตัวมาจนถึงปัจจุบัน

ได้ติดตามการพากย์ของ 'Riko' ตั้งแต่ฉากเปิดแรกที่เต็มไปด้วยความอยากรู้อยากเห็นจนถึงโมเมนต์สะเทือนใจสุด ๆ ในตอนท้าย; เสียงนั้นมาจากนักพากย์คนหนึ่งที่สามารถถ่ายทอดความสดใสและความอ่อนแอพร้อมกันได้อย่างน่าทึ่ง ผมชอบวิธีที่น้ำเสียงเปลี่ยนเมื่อ Riko หยิบกล้องขึ้นมาถ่ายหรือเมื่อเธอกล้าหาญในหน้าผาที่มืดมิด เหมือนมีเด็กสาวคนหนึ่งอยู่ตรงหน้า พร้อมกับชั้นของความกลัวและความหวังซ้อนกัน นอกเหนือจากบทบาทใน 'Made in Abyss' นักพากย์คนนี้ยังมีผลงานให้เห็นในอนิเมะเรื่องอื่น ๆ ที่หลากหลาย ทั้งบทบาทที่สดใสจนต้องยิ้มตามและบทบาทดราม่าที่ทำให้ตาคลอ งานของเธอมักจะเน้นคาแร็กเตอร์วัยรุ่นหญิงที่มีพลังภายใน จึงไม่แปลกที่ผู้ชมจะจดจำเธอได้ง่ายเมื่อเห็นชื่อนักพากย์เหล่านี้ในเครดิต เรื่องราวของเธอในการพากย์ทำให้ผมชอบฟังรายชื่อตอนจบมากขึ้น เพราะแต่ละผลงานมักมีมู้ดโทนที่ต่างกัน ให้ความหลากหลายทางอารมณ์จนอยากติดตามต่อไป

ฉันเชื่อว่าคนที่รับหน้าที่แต่งเพลงประกอบให้ 'My Hero Academia' ภาค 3 จะยังคงเป็น ยูกิ ฮายาชิ (Yuki Hayashi) เหมือนกับภาคก่อน ๆ เพราะโทนดนตรีและธีมฮีโร่ที่คุ้นชินนั้นชัดเจนยิ่งกว่าใคร เสียงบรรเลงของเขามักจะผสมผสานเครื่องสายหนัก ๆ กับบลาสส์ที่ให้พลัง ทั้งยังมีการใช้จังหวะไฟฟ้าและซินธ์เพื่อเพิ่มความเร่งรีบ ซึ่งเห็นชัดเมื่อนึกถึงงานที่ให้พลังคล้ายกันอย่าง 'Haikyuu!!' ที่เขาเคยทำไว้ การเดินเมโลดี้จะเป็นแบบธีมซ้ำที่ขยายเป็นท่อนฮีโร่ ทำให้ทุกฉากแอ็กชันมีความต่อเนื่องทางอารมณ์ สำหรับการรับชม ฉากของภาค 3 น่าจะได้ประโยชน์จากการเรียงองค์ประกอบดนตรีแบบนี้ เพราะมันผลักดันความรู้สึกเป็นทีมและความกล้าหาญได้ดี ดนตรีของฮายาชิช่วยยกช็อตไคลแมกซ์ให้ดูยิ่งใหญ่ขึ้นโดยไม่ทำให้ตัวละครถูกกลบด้วยซาวด์ ฉันเลยคาดหวังว่าจะได้ยินธีมเดิม ๆ ถูกพัฒนาให้หนักหน่วงขึ้นอย่างลงตัว

เสียงดนตรีของ 'Made in Abyss' เดอะมูฟวี่ ทำหน้าที่มากกว่าแค่เคียงข้างภาพ — มันฉายความรู้สึกที่คำพูดบอกไม่ได้และดึงให้ฉันจมลึกลงไปในห้วงลึกของเรื่องราว ผลงานของเควิน เพงกิน (Kevin Penkin) ใช้องค์ประกอบเสียงที่หลากหลาย ตั้งแต่เปียโนโปร่งๆ ไปจนถึงซินธ์ที่แผ่วบาง และเสียงเครื่องสายที่ค่อยๆ ก่อตัวเป็นพรมเสียงในฉากการสำรวจ ทำให้ฉากที่ครั้งแรกดูเหมือนจะเต็มไปด้วยความงาม กลายเป็นสิ่งที่มีความหมายลึกซึ้งกว่าแค่ภาพ มักมีการใช้เมโลดี้ซ้ำๆ เป็นลายเซ็นสำหรับตัวละคร ทำให้เราเชื่อมโยงอารมณ์กับพวกเขาได้ทันทีโดยไม่ต้องมีบทพูดมากนัก ในหลายฉากดนตรีเปิดช่องว่างให้ความเงียบทำงานร่วมกัน — เมื่อเสียงลดระดับลงจนแทบเงียบ เสียงหายใจของตัวละครหรือเสียงน้ำหยดกลับหนักแน่นขึ้นและทำให้ผู้ชมรู้สึกอึดอัดหรือคาดหวังบางอย่าง ฉากที่ฉันชอบคือตอนลงลึกของหนัง เมื่อภาพสวยงามและน่าหลงใหลถูกตัดสลับด้วยภาพความเสี่ยง ดนตรีเปลี่ยนจากท่วงทำนองอ่อนหวานเป็นคอร์ดที่ไม่กลมกลืน และมีแอมเบียนซ์ต่ำๆ ที่ทำให้ตึงเครียดอย่างต่อเนื่อง เทคนิคนี้ทำให้ความรู้สึก 'ไม่ปลอดภัย' แทรกซึมเข้าไปในความงามได้อย่างมีประสิทธิภาพ ไม่ใช่แค่สร้างความตื่นเต้นเท่านั้น แต่ยังทำให้เราเอาใจช่วยตัวละครและรู้สึกถึงน้ำหนักของการตัดสินใจแต่ละอย่างด้วย ดนตรียังทำหน้าที่บอกเล่าอดีตหรือความทรงจำผ่านธีมซ้ำๆ — ประกอบกับภาพถ่ายหรือฉากนิ่ง มันยกประสบการณ์ทางอารมณ์ให้สูงขึ้นโดยไม่อาศัยบทบรรยายมากมาย ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีใน 'Made in Abyss' เดอะมูฟวี่ ทำให้โลกใต้ผิวภาพยนตร์มีลมหายใจ มีทั้งความอ่อนโยนที่ทำให้ใจละลายและความโหดร้ายที่ทำให้ใจสั่น การฟังสกอร์ของหนังตอนดูครั้งแรกทำให้ฉันรู้สึกเหมือนได้เดินอยู่บนขอบเหว — ทั้งงดงามและน่ากลัวไปพร้อมกัน

เสียงแรกที่ได้ยินจากเพลงเปิดของซีซันนี้ทำให้ผมหยุดฟังไปชั่วคราว — เสียงนั้นคือเสียงร้องของ LiSA ในเพลง 'Akeboshi' ที่เป็นเพลงหลักของ 'ดาบพิฆาตอสูร' ภาค 3 น้ำเสียงของเธอยังคงมีพลังและความเปราะบางในเวลาเดียวกัน เหมือนที่เคยได้ยินใน 'Gurenge' แต่ครั้งนี้มีโทนที่แผ่วลงและเต็มไปด้วยสีสันของเครื่องสายกับกลองเบาๆ ทำให้ภาพของหมู่บ้านช่างดาบและบรรยากาศเจ็บปวด-หวังดีถูกขยายออกมาอย่างลงตัว การเรียงเสียงโค러스ช่วงคอรัสชวนให้รู้สึกเหมือนกำลังก้าวผ่านบททดสอบ ความใส่ใจในการวางเลเยอร์ของโปรดักชันช่วยให้เสียงร้องของ LiSA โดดเด่นโดยไม่บดบังองค์ประกอบอื่น ฟังแล้วรู้สึกเหมือนเห็นตัวละครยืนอยู่กลางฝุ่นผงที่ยังไม่จาง — เพลงทำหน้าที่เป็นกรอบอารมณ์ให้ฉากต่อฉาก และทำให้ประเด็นเรื่องความเจ็บปวดและการฟื้นคืนชีพทางอารมณ์ของภาคนี้ชัดขึ้นกว่าที่เคย เป็นเพลงเปิดที่ใช้พลังเสียงอย่างมีชั้นเชิง และเป็นอีกบทพิสูจน์ว่าทำไมชื่อของเธอถึงผูกติดกับแฟรนไชส์นี้ได้แนบแน่น