เฮียใหญ่

ยกตัวอย่างจากวงการหนังไทยโดยรวม คำว่า 'เฮียใหญ่' มักเป็นสมญาหรือนามแฝงที่ใช้เรียกตัวละครหัวหน้าแก๊ง เจ้าพ่อ หรือผู้มีอิทธิพลในชุมชน ไม่ได้เป็นชื่อตัวละครเฉพาะในผลงานเดียวเสมอไป จึงเป็นเรื่องปกติที่เมื่อมีคนถามสั้นๆ ว่า "ใครรับบทเฮียใหญ่" คำตอบจะคลุมเครือถ้าไม่ได้ระบุชื่อภาพยนตร์หรือปีที่ออกฉาย เพราะบางครั้งตัวละครที่ถูกเรียกว่า 'เฮียใหญ่' ก็ปรากฏในหลายเรื่อง ทั้งบทซีเรียสที่เต็มไปด้วยน้ำหนักทางอำนาจและบทคอมเมดี้ที่เล่นกับมุกสไตล์เจ้าพ่อซื่อ ๆ จนกลายเป็นคาแรกเตอร์ที่คนดูจดจำได้กว้างกว่าแค่ชื่อเดียว

ในวงการ ผู้กำกับมักชอบแคสต์นักแสดงรุ่นเก๋าหรือคนที่มีบุคลิกเข้มแข็งมาเล่นบทประเภทนี้ เพราะต้องถ่ายทอดความน่าเกรงขามและความซับซ้อนของการเป็นหัวหน้าได้ เช่นท่าทางการเดิน เสียงพูด น้ำเสียงสั่งการ และสายตาที่บอกเล่าอดีตของตัวละคร ผมสังเกตเห็นว่าในหนังแนวอาชญากรรมหรือหนังแอ็กชันไทย บท 'เฮียใหญ่' มักถูกมอบให้กับนักแสดงรับเชิญหรือคาแรกเตอร์ที่เน้นพลังการแสดงมากกว่าความงามหน้าตา หลายครั้งบทนี้ก็กลายเป็นจุดเปลี่ยนของเรื่อง เพราะพลังของเฮียใหญ่สามารถผลักดันให้ตัวละครอื่นต้องตัดสินใจยาก ๆ หรือเปิดเผยเงื่อนงำสำคัญของพล็อต

ผมคิดว่าการตอบคำถามแบบกว้างๆ ว่าใครเล่นบท 'เฮียใหญ่' จึงต้องพิจารณาจากบริบทของภาพยนตร์ด้วย บางเรื่อง 'เฮียใหญ่' อาจเป็นคนสำคัญที่มีฉากไม่มากแต่หนักแน่น ขณะที่บางเรื่องให้พื้นที่เยอะจนกลายเป็นตัวละครแกนกลาง การรับชมและเทียบบทบาทในหนังที่เราชอบจะช่วยให้เข้าใจว่าทำไมนักแสดงคนหนึ่งถึงถูกเลือกมาเล่นบทแบบนี้ บทบาทเหล่านี้มักเป็นพื้นที่ให้เห็นมิติด้านมืดและด้านอ่อนโยนของคนที่ถูกรับรู้ว่าเป็นเจ้าพ่อในชุมชน ซึ่งในฐานะแฟนหนังผมมักชอบฉากที่นักแสดงเฉลยความเป็นมนุษย์เบื้องหลังความแข็งกร้าวของ 'เฮียใหญ่' มากที่สุด

โดยสรุป ถ้าต้องตอบแบบเฉพาะเจาะจงจริง ๆ จำเป็นต้องรู้ว่าหมายถึงภาพยนตร์เรื่องไหน เพราะชื่อนี้ไม่ได้ผูกติดกับคนเดียวในโลกภาพยนตร์ไทย การจำแนกตามบริบทปี แนวภาพยนตร์ และสไตล์การแสดงจะทำให้คำตอบชัดเจนขึ้น และส่วนตัวแล้วผมชอบตัวละครประเภทนี้เมื่อผู้เขียนบทไม่ยอมให้เขาเป็นแค่คนร้ายลอยๆ แต่ทำให้มีชั้นเชิงและเหตุผลให้คนดูเข้าใจได้

เริ่มจากภาพรวมก่อนเลย: ในการดัดแปลงจากต้นฉบับไปเป็นซีรีส์ ฉากหลังของเฮียใหญ่ถูกย่อและปั้นให้มีความชัดเจนด้านอารมณ์มากขึ้น เพื่อให้คนดูที่อาจไม่คุ้นกับรายละเอียดเชิงลึกของนิยายสามารถเข้าใจแรงจูงใจได้ทันที ต้นฉบับมักจะกระจายคำใบ้และรายละเอียดเกี่ยวกับอดีตของเขาเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยตลอดเล่ม ทำให้ภาพรวมของการเติบโตและการตกต่ำของตัวละครเป็นกระบวนการช้าๆ แต่ซีรีส์กลับเลือกที่จะย่อขั้นตอนบางอย่าง เช่น การเปลี่ยนสถานะจากเด็กยากจนเป็นหัวหน้าแก๊ง ถูกย่อให้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญไม่กี่ฉากที่ชี้ชัดจนผู้ชมจับความสัมพันธ์เชิงสาเหตุได้เร็วขึ้น ฉันรู้สึกว่าการย่อแบบนี้ช่วยให้บทเด่นขึ้น แต่ก็แลกด้วยความลึกบางอย่างที่ต้นฉบับมีให้ ภาพนิ่งบางชิ้นที่ต้นฉบับบรรยายอย่างละเอียดกลับถูกเปลี่ยนโทนในซีรีส์เพื่อให้เข้าถึงความเห็นอกเห็นใจได้ง่ายขึ้น ตัวอย่างเช่น ในต้นฉบับเฮียใหญ่ถูกวาดเป็นคนที่ยอมทำทุกอย่างเพื่ออำนาจ ซึ่งมีฉากที่โหดร้ายและไร้เยื่อใยต่อคนใกล้ตัว แต่ซีรีส์มักจะเพิ่มฉากเป็นแฟลชแบ็กที่เผยการกระทำเหล่านั้นว่าเกิดจากการสูญเสียหรือการทรยศจากคนที่เขาไว้ใจ ซึ่งช่วยให้คนดูเข้าใจเหตุผลแต่ยังคงตั้งคำถามกับความชั่วร้ายนั้น การเพิ่มตัวละครคนสำคัญ เช่น น้องสาวหรือตัวละครที่เป็นเพื่อนเก่า ทำให้ความสัมพันธ์ของเขามีมติทางอารมณ์ที่ต่างไปจากฉบับต้น ฉันแอบชอบซีนที่ทำให้เห็นว่าแผลใจของเขามีที่มาที่ไป แต่อีกด้านหนึ่งก็คิดว่าการใส่ฉากความเป็นมนุษย์มากขึ้นบางทีก็ทำให้ความโหดดิบแบบดั้งเดิมของตัวละครจางลง การจัดลำดับเวลาและผลลัพธ์สำคัญก็เปลี่ยนไปเยอะด้วยเพื่อความกระชับและการสร้างจุดหักมุมที่ชัดเจน ในต้นฉบับเหตุการณ์บางอย่างกระจายไปตามหลายปีซึ่งทำให้ความเปลี่ยนแปลงของตัวละครรู้สึกค่อยเป็นค่อยไป แต่ซีรีส์มักบีบให้เกิดขึ้นในช่วงเวลาสั้นๆ เพื่อให้จังหวะการเล่าเรื่องไหลลื่น นักแสดงที่รับบทเฮียใหญ่จึงได้รับสคริปต์ที่เน้นฉากสำคัญทางอารมณ์มากกว่าฉากที่แสดงพัฒนาการแบบเนิบนาบ นอกจากนี้การเซ็นเซอร์หรือการปรับให้เหมาะกับผู้ชมโทรทัศน์ก็ทำให้บางการกระทำที่โหดเหี้ยมถูกเปลี่ยนเป็นการสื่อความหมายหรือใช้อุปมาแทน ซึ่งทำให้ตัวละครดูซับซ้อนขึ้นในเชิงจิตวิทยาแต่น้อยลงในเชิงผลกระทบทางกายภาพ สุดท้ายผลจากการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้คือธีมของเรื่องเดินไปในทิศทางที่ต่างออกไป ต้นฉบับอาจเน้นความเป็นโศกนาฏกรรมของคนที่เลือกอำนาจมากกว่าความรัก แต่ซีรีส์เลือกเส้นทางที่ให้โอกาสความไถ่บาปหรือแม้กระทั่งการคืนดีกับบางความสัมพันธ์ ซึ่งเปลี่ยนความรู้สึกของการจบเรื่องไปอย่างชัดเจน สำหรับความรู้สึกส่วนตัว ฉันเห็นด้วยกับการให้ความเป็นมนุษย์แก่เฮียใหญ่เพราะมันทำให้คิดตามได้ง่ายขึ้น แต่ก็อดคิดถึงความดิบเถื่อนและชั้นเชิงเชิงสังคมที่ต้นฉบับถ่ายทอดไว้ไม่ได้—มันเป็นการแลกเปลี่ยนที่หวานขมอยู่พอสมควร.

เราเชื่อว่าคำถามนี้ไม่มีคำตอบเดียวที่เด็ดขาด เพราะคำนิยามของ 'เฮียใหญ่' ก็เปลี่ยนไปตามบริบทของนิยายและรสนิยมของแฟนคลับ แต่ถ้าจะนับจากความนิยมในวงกว้างและอิทธิพลทางวัฒนธรรม ตัวละครที่มักถูกยกมาพูดถึงบ่อยและมีแฟนคลับล้นหลามคือ 'Severus Snape' จากชุดนิยาย 'Harry Potter' และ 'Vito Corleone' จาก 'The Godfather' เหตุผลไม่ใช่แค่เพราะพวกเขาเก่งหรือโหด แต่เพราะทั้งสองได้รับมิติทางจิตใจที่ลึกซึ้ง ทำให้คนอยากตีความ แก้แค้น แสดงความเห็นใจ หรือแม้แต่สร้างแฟนอาร์ต แฟนฟิค และทฤษฎีต่างๆ ขึ้นมาเยอะแยะ

มองในเชิงอาร์กไทป์ ผู้คนมักชอบเฮียใหญ่ที่มีความลึกลับและหนักแน่น เพราะเขาให้ความรู้สึกปลอดภัยและมีพลังควบคุม ซึ่ง 'Severus Snape' ตอบโจทย์ตรงนี้ด้วยการเป็นคนเข้มแข็ง เย็นชา แต่ก็มีชั้นเชิงของการเสียสละในตอนท้าย ทำให้แฟนๆ ซึมซับความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วได้อย่างลึกซึ้ง อีกด้านหนึ่ง 'Vito Corleone' ใน 'The Godfather' มอบภาพของเฮียใหญ่ที่มีความเป็นบิดา เป็นผู้นำที่มีหลักการของตัวเอง แม้จะอาศัยวิธีการโหด แต่ก็น่าเคารพและสร้างแรงดึงดูดทางอารมณ์ ความเป็นผู้นำและความซับซ้อนทางจริยธรรมของตัวละครทั้งสองทำให้แฟนคลับเกิดการตีความและให้คุณค่าในมุมต่างๆ จนกลายเป็นไอคอนที่คนจดจำ

นอกจากสองคนนี้ ยังมีตัวละครหลายประเภทที่เข้าข่ายเฮียใหญ่และมีฐานแฟนคลับขนาดใหญ่ เช่น 'Jean Valjean' จาก 'Les Misérables' ที่เป็นเฮียใหญ่แนวบูรณาการสังคมและการไถ่บาป หรือแม้แต่ตัวละครในนิยายร่วมสมัยที่เป็นหัวหน้ากลุ่มมาเฟีย หรือตัวพ่อของบ้านที่รักลูกมากจนโหด ในวงการแฟนฟิค ความนิยมมาจากการเชื่อมโยงอารมณ์ — คนอยากเห็นความเป็นมนุษย์ด้านใน การสะท้อนบาดแผลอดีต และการเยียวยา ซึ่งทำให้เฮียใหญ่หลายคนถูกชุบชีวิตในผลงานแฟนเมดต่างๆ มากมาย

โดยสรุป ถ้าต้องเลือกชื่อเดียวเป็นผู้ชนะด้านจำนวนแฟนคลับ ฉากสากลและความคงทนของแฟนฐานมักจะชี้ไปที่ 'Severus Snape' ในยุคหลังของอินเทอร์เน็ต เพราะการตีความเรื่องราว การยกย่องความเสียสละที่เริ่มชัดเจนหลังจากอ่านจบ ทำให้เขากลายเป็นไอคอนของเฮียใหญ่ที่แฟนๆ หยิบมาพูดถึงมากที่สุด แต่ก็ยังรู้สึกดีใจที่โลกวรรณกรรมให้เฮียใหญ่หลายรส หลายแนว ให้เราเลือกจมดิ่งและเฝ้าชื่นชมตามอารมณ์ของตัวเอง

พอเพลงบรรเลงโน๊ตแรกในฉากที่มี 'เฮียใหญ่' โผล่มา เสียงสตริงต่ำ ๆ หรือเปียโนช้า ๆ มันมีพลังแบบที่ทำให้เราทราบทันทีว่าตอนนี้ต้องตั้งใจฟัง เพราะบทเพลงไม่ได้แค่รองรับภาพ แต่กำลังบอกเล่าเรื่องราวของตัวละครแทนคำพูด ในนาทีเดียวที่ธีมซ้ำขึ้นอีกครั้ง ความหนักแน่นของคาแรคเตอร์กับอดีตที่ซ่อนอยู่จะกระแทกความรู้สึกคนดูจนกลายเป็นฉากที่ติดตา เพลงประเภทนี้มักใช้คอร์ดที่เป็นไมเนอร์ ผสมกับการเว้นว่างเล็กน้อยให้เกิดช่องว่างทางอารมณ์ และมีการใช้ลีดที่เป็นเมโลดี้เดิมซ้ำ ๆ เพื่อกลายเป็นไตเติ้ลของตัวละครในแบบที่ทุกคนจำได้

การยกตัวอย่างทำให้ภาพชัดมากขึ้น เช่น เสียงเมโลดี้ไวโอลินและวอลนัทในธีมของ 'The Godfather' ที่อารมณ์ของมันพาเราเข้าไปในโลกของบารมีและความเปราะบางของตัวละครผู้เป็นเฮียใหญ่ได้อย่างลงตัว อีกด้านหนึ่ง เพลงอย่าง 'Glassy Sky' จาก 'Tokyo Ghoul' ก็เป็นตัวอย่างของการใช้เสียงร้องผสมเปียโนเพื่อถ่ายทอดความเศร้าลึก ๆ ของคนที่เป็นผู้นำหรือคนคอยปกป้องคนอื่นโดยไม่พูด ความแตกต่างระหว่างดนตรีที่ใช้ซาวด์โอเคสตร้าเทียบกับซินธ์หรือเปียโนเดี่ยวคือความรู้สึกที่นำเสนอ: อันหนึ่งให้ความยิ่งใหญ่ อีกอันให้ความเป็นมนุษย์และบาดแผลภายใน

เราสังเกตได้ว่าฉากเฮียใหญ่ที่อินที่สุดมักเป็นฉากที่เพลงไม่ได้แย่งความสนใจ แต่สนับสนุนการกระทำหรือคำพูด เช่นท่อนสะกดใจก่อนการตัดสินใจครั้งสำคัญ หรือเมโลดี้เล็ก ๆ ตอนที่เฮียใหญ่เผยความอ่อนแอ เพลงจากเกมอย่าง 'Ezio's Family' ของ 'Assassin's Creed II' ก็ทำงานแบบนี้ได้ดี มันให้ความรู้สึกของความทรงจำ ความผูกพัน และความเสียสละที่มาพร้อมกับการเป็นผู้นำ ในงานภาพยนตร์สมัยใหม่เพลงที่มีการเรียบเรียงซับซ้อนแต่เน้นจังหวะช้าก็ช่วยสร้างบรรยากาศให้ฉากหนึ่งมีพลังมากขึ้น เช่นการใช้เบสต่ำ ๆ และฮาร์โมนิกที่ลากยาวจนทำให้ฉากเงียบที่มีแค่คำพูดสั้น ๆ กลายเป็นฉากที่ยาวนานและกินใจ

สุดท้ายแล้วเพลงประกอบฉากเฮียใหญ่ที่ทำคนดูอินที่สุดไม่จำเป็นต้องเป็นเพลงที่หวือหวา แต่มักเป็นเพลงที่แตะตรงแกนกลางของเรื่องราวและตัวตนของเฮียใหญ่เอง เวลาเมโลดี้กลายเป็นธีมประจำตัวแล้วกลับมาซ้ำในช่วงเวลาสำคัญ มันจะผูกความทรงจำของคนดูเอาไว้ ความเรียบง่ายของเปียโนเดี่ยว, ความหนักหนาของสตริง, หรือเสียงร้องแหบต่ำล้วนทำงานได้ ขึ้นอยู่กับโทนเรื่อง แต่ถ้าต้องเลือกหนึ่งเพลงที่ทำใจสะเทือนแบบส่วนตัวที่สุด ก็คงเป็นเพลงที่เล่นในช่วงที่เฮียใหญ่เงียบแล้วสารภาพความเจ็บปวดให้คนใกล้ชิดฟัง — เพลงแบบนี้มักทำให้เราหยุดหายใจและรู้สึกเหมือนเข้าใจเขามากขึ้นจริง ๆ

บรรยากาศงานคอสเพลย์ไทยมักจะมีความหลากหลายของแบบ 'เฮียใหญ่' ที่คนชอบแต่งกันจนเห็นได้ชัด และฉันมักจะหลงใหลกับวิธีที่แต่ละสไตล์สะท้อนบุคลิกของคนคอสด้วย

ถ้าพูดถึงสไตล์ที่เด่นสุดในบ้านเรา คงเป็นเฮียใหญ่สายกล้ามล่ำแบบตัวจริงมาเต็ม เช่น ตัวละครจาก 'One Piece' อย่างคนที่มีรูปร่างบึกบึน หรือฮีโร่สายแกร่งจากมังงะ-เกมต่าง ๆ การทำกล้ามปลอม พร็อพเท่ ๆ และการแต่งหน้าที่เน้นเงาเพื่อให้หน้าดูคม ช่วยให้คอสเพลย์แบบนี้เด่นมากในหน้าร้อนของเมืองไทย อีกกลุ่มคือเฮียใหญ่สายเท่ห์ ใส่สูทหรือชุดคลาสสิก เช่น โทนสีกลาง ๆ และทรงผมเรียบ ๆ พวกนี้ชอบเล่นมู้ดกับแววตาและท่าทาง ทำให้คนดูรู้สึกว่าแม้ตัวไม่ได้บึกนัก แต่คาแรกเตอร์ยังถ่ายทอดความเป็น 'เฮีย' ได้ชัด

ความพิเศษอีกอย่างที่ฉันชอบคือเฮียใหญ่สายดาร์กหรือสายโหด เช่น ตัวละครจาก 'Berserk' ที่ต้องใช้ชุดหนังหนัก ๆ หรือชุดเกราะใหญ่ สไตล์นี้ต้องมีการวางพร็อพและถ่ายรูปให้เข้ากับฉากมืด ๆ เพื่อเพิ่มอารมณ์ นอกจากนี้ยังมีเฮียใหญ่สายคอมเมดี้—คนแต่งตัวเกินจริง เล่นมุกและท่าทางตัวละครเพื่อเรียกเสียงหัวเราะ ซึ่งมักจะเป็นที่ชื่นชอบในงานคอสที่ต้องการบรรยากาศสนุก ๆ สำหรับคนไทย ความท้าทายที่พบบ่อยคือสภาพอากาศ การจราจร แล้วก็พื้นที่ถ่ายรูป ฉะนั้นหลายคนจะดัดแปลงชุดให้เบาและคล่องตัวขึ้น หรือเลือกฉากถ่ายที่ให้ความรู้สึก 'เฮียใหญ่' โดยไม่ต้องใส่ชุดหนา ๆ ตลอดเวลา สุดท้ายแล้ว แก่นของคอสเพลย์เฮียใหญ่ที่ฉันชอบคือการเล่าเรื่องผ่านท่าทางและมู้ด มากกว่าการเน้นแค่ขนาดตัว ใครจะเป็นเฮียสายไหนก็ได้ แต่ถ้าทำคาแรกเตอร์ให้คนเชื่อได้ นั่นแหละคือจุดที่ทำให้คอสเป็นที่จดจำจริง ๆ

ฉันชอบเล่าเรื่องการเติบโตของเฮียป่องในแบบที่คนรุ่นเดียวกันเข้าใจ เพราะสิ่งที่ทำให้เขาเด่นคือการผสมผสานความจริงใจกับการวางแผนที่ไม่หวือหวา

จุดเริ่มที่ชัดเจนสำหรับฉันคือตอนที่คลิปสไตล์บ้าน ๆ ของเขา—ที่แฟน ๆ เรียกกันเล่น ๆ ว่า 'คลิปส้มตำ'—กลายเป็นไวรัล คนดูไม่ได้ชอบแค่มุก แต่ชอบวิธีเล่าเรื่องที่เรียบง่ายและมีรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ทำให้รู้สึกเหมือนได้คุยกับเพื่อน จากตรงนั้นเขาค่อย ๆ ขยายสื่อ: ไลฟ์ที่มีธีม ตัดต่อคลิปให้กระชับ และใส่คอนเทนต์ที่จับจังหวะอารมณ์คนดูได้

สิ่งที่ผมคิดว่าเป็นเบื้องหลังความสำเร็จจริง ๆ คือความสม่ำเสมอ บางคนมีคลิปดี ๆ แต่เฮียป่องส่งงานอย่างต่อเนื่อง ทำให้ระบบนิเวศของแฟนคลับโตเป็นชุมชน และเมื่อโอกาสทางการตลาดเข้ามา เขาก็รู้จังหวะในการเลือกพันธมิตรโดยไม่ขายตัวเองจนเกินไป นั่นทำให้ภาพลักษณ์ยังคงอบอุ่นและน่าเชื่อถือในระยะยาว

อยากรู้ว่า 'เฮีย' ที่คุณหมายถึงมาจากภาพยนตร์เรื่องไหน เพราะคำว่า 'เฮีย' ถูกใช้กว้างมากในงานภาพยนตร์และมักเป็นฉายาหรือการเรียกแบบไม่เป็นทางการของตัวละครชายที่ดูมีอิทธิพลหรือเป็นพี่ใหญ่ ฉันจะเล่าให้ฟังแบบชัดเจนเมื่อรู้ชื่อเรื่อง: ฉันจะแจ้งชื่อนักแสดงที่รับบท รายละเอียดผลงานเดิมที่เด่นทั้งภาพยนตร์และละคร รวมถึงงานเบื้องหลังหรือผลงานในวงการบันเทิงอื่น ๆ ที่ทำให้เขาได้บทภาพพจน์แบบนั้น

ในมุมมองของคนดูที่ติดตามเครดิตของนักแสดง ฉันมักให้ความสำคัญกับเส้นทางอาชีพ เช่น นักแสดงบางคนเริ่มจากละครโทรทัศน์แล้วเข้ามาเล่นหนัง บางคนมาจากเวทีการแสดงหรือเบื้องหลัง อย่างเช่นการเป็นนักแสดงฉากแอ็กชันที่เปลี่ยนมารับบทตัวละครคาแร็กเตอร์โหด ๆ การรู้ปีของภาพยนตร์และผู้กำกับก็ช่วยระบุตัวตนได้ง่ายขึ้น และถ้าคุณบอกชื่อเรื่องมา ฉันจะรวมผลงานเดิมที่น่าสนใจและเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเหมาะกับบท 'เฮีย' — ทั้งสไตล์การแสดง บทบาทก่อนหน้า และภาพลักษณ์ในสื่อ

ท้ายสุด ฉันพร้อมสรุปทั้งไทม์ไลน์ผลงานเด่นและแนะนำคลิปหรือสาขาที่ควรดูเพิ่มเติมเพื่อเข้าใจการไต่เต้าของนักแสดงคนนั้นให้ครบถ้วน

เราเริ่มติดตามเฮียป่องจากคลิปสั้น ๆ ที่โพสต์ตอนกลางคืนแล้วติดใจสไตล์คุยตรง ๆ กับคนดู ความเป็นกันเองของเขาทำให้บรรยากาศไลฟ์ไม่เครียด แต่ละเหตุการณ์มีความไม่คาดคิดเต็มไปด้วยมุกท้องถิ่นและมุมมองชีวิตแบบง่าย ๆ

ในมุมงาน เฮียป่องโดดเด่นด้วยโปรเจกต์ใหญ่สองอย่างที่ทำให้ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักกว้างขึ้น หนึ่งคือซีรีส์ไลฟ์มาราธอน 'มาราธอนเกม 24 ชั่วโมง' ที่เขารวมแฟน ๆ มาทำกิจกรรมร่วมกันจนเป็นเทรนด์ อีกงานคือมินิซีรีส์สารคดีสั้นออนไลน์ 'คืนกับเฮีย' ที่เล่าเรื่องผู้คนในชุมชนด้วยน้ำเสียงเป็นกันเอง ทั้งสองผลงานสะท้อนข้อดีของการเชื่อมต่อกับผู้ชมโดยไม่ต้องพยายามเป็นคนที่ไม่ใช่ตัวเอง เหมือนเขาจะบอกว่าการเป็นธรรมดาก็เพียงพอแล้ว ฉันออกจากไลฟ์ทุกครั้งด้วยรอยยิ้มและไอเดียเล็ก ๆ กลับบ้าน