ฉันจะเล่นคอร์ดจากเนื้อเพลงthis Love บนกีตาร์อย่างไร

การจับคอร์ดและริทึมคือหัวใจของการเล่นเพลง 'This Love' ถ้าต้องการผลลัพธ์เร็ว ๆ ให้โฟกัสที่สองสิ่ง: ชุดคอร์ดหนึ่งชุดที่คงที่ตลอดเพลง และ pattern การกีตาร์ที่มีการ mute เพื่อให้เกิดจังหวะ funky

ในมุมมองสั้น ๆ และกระชับ ฉันมักใช้รูปแบบนี้สำหรับคนเริ่มต้น: เล่นในคีย์ง่าย Am—F—C—G สามารถเล่นเป็นคอร์ดเปิดได้ทุกตำแหน่ง แล้วฝึก pattern ดังนี้ — ลง (down) - ซอย (chuck/palm mute) - ลง - ขึ้น (up) กับจังหวะย่อยที่เน้นช่องที่ 2 และ 4 ของมิติการเล่น จะได้ความรู้สึกกระแทก ๆ แบบป็อป ฟังก์กี้ ที่สำคัญคือมือซ้ายต้องทำงานเร็วในการสลับคอร์ด แต่ถ้ารู้สึกว่ารวดเร็วไป ให้จับคอร์ดสองนิ้วหลักไว้ก่อน เช่นกดรูทกับเบส แล้วค่อยเพิ่มเติมนิ้วให้เต็มคอร์ดเมื่อมั่นคง

การฝึกแบบเป็นเซ็ต 10 นาทีต่อวันโดยแยกโฟกัสเป็น 1) การเปลี่ยนคอร์ด 2) ริทึม/mute 3) เล่นตามต้นฉบับช้า ๆ ทำให้พัฒนาขึ้นไวกว่าเล่นยาวแต่ไม่เน้นเป้าหมาย เพลงอย่าง 'Wonderwall' เคยช่วยให้ฉันเข้าใจการรักษาริทึมในเพลงป็อปมากขึ้น ลองเอาวิธีแบ่งเวลาแบบนั้นมาใช้ แล้วจะรู้สึกว่าเล่นเพลง 'This Love' ได้แน่นขึ้นในไม่ช้า

เสียงกีตาร์เปิดของเพลง 'This Love' มีเสน่ห์มากจนอยากยกกีตาร์ขึ้นมาเล่นทันทีและเริ่มจากคอร์ดพื้นฐานก่อน

ฉันชอบเริ่มจากโครงคอร์ดหลักของเพลงแบบคีย์ต้นฉบับเพื่อเข้าใจโครงสร้าง: Cm — Ab — Eb — Bb ซึ่งเป็นลูปที่วนทั้งเวิร์สและคอรัส การเล่นแบบนี้มักใช้บาร์เรคอร์ดบนคอตำแหน่งที่ค่อนข้างสูง ถ้าเล่นด้วยบาร์เร ซ้อมการกดนิ้วให้แน่นและใช้ปลายเล็บนิ้วชี้เป็นบาร์ จะได้เสียงสะอาดขึ้น แต่บางจังหวะต้องมีเทคนิคปั๊ม (muting) กับการเกาให้เป็นสไตล์ฟังก์กี้ของวงด้วย

ทางเลือกง่าย ๆ สำหรับคนที่ยังไม่ถนัดบาร์เรคือถอดทรานสโพสลงมาให้เล่นด้วยคอร์ดเปิด เช่น Am — F — C — G ซึ่งรักษาความสัมพันธ์ของคอร์ดเหมือนต้นฉบับ การเลือกคีย์แบบนี้จะช่วยให้โฟกัสที่ริทึมและการสแตมมิ่งได้ก่อน แล้วค่อยย้ายกลับไปที่คีย์ Cm เมื่อพร้อม ฝึกริทึมแบบดับ-ดับ-ฉาบ-ฉาบ (แค่จับจังหวะ 16th สลับกับพักเล็กน้อย) จะได้ความเป็นป็อป-ฟังก์กี้ของเพลงแบบเดียวกับการเล่นของนักดนตรีชื่อดังบางคน เช่นในเพลง 'Hotel California' ที่ผสมทั้งความเมโลดิกและเทคนิคการ mute

การฝึกให้ค่อย ๆ เพิ่มสปีดจากช้าไปเร็ว อย่าเร่งจับคอร์ดก่อนจะเปลี่ยนได้สะอาด และลองบันทึกตัวเองเล่นเพื่อฟังจุดที่เสียงไม่แน่นหรือจังหวะยังหลุด เป็นวิธีเดียวที่ทำให้เสียงกีตาร์ของเราใกล้เคียงกับต้นฉบับมากขึ้นในแบบที่ยังรักษาสไตล์ของตัวเองไว้ได้

ลองวิธีเล่นแบบฟิงเกอร์สไตล์ถ้าต้องการเวอร์ชันนุ่ม ๆ ของ 'This Love' การเล่นแบบปิ๊กไปเลยอาจให้พลัง แต่การใช้นิ้วหยิบเบสสลับกับเมโลดี้เล็ก ๆ จะให้มิติและความเป็นอะคูสติกที่น่าสนใจมากขึ้น

แนวทางที่ฉันมักใช้คือเปลี่ยนคอร์ดเป็น Cm — Ab — Eb — Bb แต่เลือกตำแหน่งเล่นบนคอที่จับเบสด้วยนิ้วหัวแม่มือ แล้วนิ้วชี้ กลาง นาง ทำหน้าที่ดึงโน้ตเมโลดี้หรืออาร์เปจิโอที่เติมสีสัน ย้ำจังหวะด้วยการแตะฝ่ามือเบา ๆ ที่ตัวกีตาร์เป็นครั้งคราวเพื่อให้มีจังหวะ การเล่นแบบนี้เหมาะกับการคัฟรุ่นกลางหรือนักร้องโซโลที่อยากให้กีตาร์นำทางเมโลดี้และไม่เบียดเสียงร้อง

สุดท้ายลองฟังต้นฉบับแล้วเลือกส่วนที่จะลดหรือเติม เช่น ตัดริฟฟ์ซ้ำที่ไม่จำเป็นออก แล้วใส่ไลน์เมโลดี้สั้น ๆ ระหว่างคอร์ด การทดลองแบบนี้มักช่วยให้เวอร์ชันของเรามีความเป็นตัวเองมากขึ้นโดยไม่เสียคาแรกเตอร์ของเพลง โชคดีและสนุกกับการลองจัดเสียงแบบใหม่ ๆ