นักพากย์ชิโด้ พากย์โดยใครบ้างในเวอร์ชันภาษาไทยและญี่ปุ่น?

แฟนพันธุ์แท้ฟุตบอลอย่างเราต้องไม่พลาด 'Blue Lock' แน่นอน! ซีรีส์อนิเมะสุดมันส์นี้ดูได้ผ่านแพลตฟอร์ม Netflix ที่มีทั้งพากย์ไทยและซับไทยให้เลือกชม แถมยังอัปเดตตอนใหม่พร้อมญี่ปุ่นอีกต่างหาก สำหรับใครที่ชอบประสบการณ์แบบเต็มอิ่ม แนะนำให้ซื้อสมาชิก Crunchyroll เพื่อดูแบบไม่ตัดต่อ พร้อมบทสัมภาษณ์พิเศษจากทีมงานสร้าง บรรยากาศในสนามแข่งของ 'Blue Lock' สร้างมาได้สมจริงจนบางทีก็ลืมไปเลยว่านี่คืออนิเมะ

การเดินทางของชิโด้ในซีรีส์หลักเป็นเรื่องที่น่าสนใจเพราะมันเริ่มจากภาพของเด็กหนุ่มธรรมดาที่ต้องเผชิญกับภารกิจพ้นโลกและค่อยๆ โตขึ้นทั้งด้านอารมณ์และความรับผิดชอบ ในช่วงต้นของ 'Date A Live' ชิโด้ถูกวาดให้เป็นคนที่มีความเมตตาและอยากช่วยคนอื่นอย่างสุดใจ—เขาไม่ใช่พระเอกสายบู๊ที่เกิดมาพร้อมแผนการ แต่เป็นคนที่เรียนรู้จากการลงมือทำ การช่วยเหลือ Tohka, Yoshino และเหล่าสปิริตคนอื่นๆ ในตอนแรกแสดงให้เห็นพลังของความเข้าใจแบบเป็นกันเองที่ทำให้พวกเธอค่อยๆ เปิดใจ การที่เขาเลือกวิธีการที่เน้นการเข้าใจและเชื่อใจ มากกว่าการบังคับหรือทำลาย กลายเป็นเอกลักษณ์สำคัญของตัวละครและเป็นจุดเริ่มต้นของพัฒนาการภายในตัวเขาเอง การเปลี่ยนแปลงที่เห็นชัดขึ้นคือเมื่อชิโด้ต้องแบกรับความหมายของการตัดสินใจและผลกระทบต่อคนรอบข้าง ในช่วงกลางเรื่องเขาได้เผชิญสถานการณ์ที่ไม่ใช่แค่การปลดผนึกหรือจูบเพื่อปิดผนึก แต่ต้องทำหน้าที่เป็นตัวกลางระหว่างองค์กรอย่าง Ratatoskr, ทีม AST และสปิริตที่มีความเจ็บปวดหรือความทรงจำที่ซับซ้อน บทบาทนี้ทำให้เขาต้องคิดเชิงกลยุทธ์และรับผิดชอบมากขึ้น บางครั้งการตัดสินใจของเขาก็ส่งผลกระทบระยะยาว เช่น การเปิดเผยข้อมูลหรือการเข้าไปยุ่งกับแผนการของฝ่ายที่ใหญ่กว่า ซึ่งบ่งบอกว่าชิโด้ไม่ได้โตขึ้นแค่ในแง่อารมณ์ แต่เรียนรู้ที่จะคำนึงถึงผลลัพธ์ทางสังคมและการเมืองด้วย การพัฒนานี้ยังสะท้อนผ่านความสัมพันธ์กับคนใกล้ตัวอย่าง Kotori ที่บทบาทของเธอช่วยให้ชิโด้ได้เผชิญหน้ากับอดีตและตัดสินใจอย่างมีเหตุผลมากขึ้น ปลายเรื่องชิโด้มีมิติที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นเมื่อเขาต้องเผชิญกับความจริงเชิงวิทยาศาสตร์และศีลธรรมของโลกที่ถูกสร้างและควบคุม เขาไม่ได้กลายเป็นฮีโร่ที่ไร้บาดแผล แต่กลายเป็นคนที่รู้จักการเสียสละและยอมรับความไม่สมบูรณ์ของตัวเอง การที่เขายังเลือกที่จะเชื่อใจและรักผู้คน แม้จะรู้ว่าบางครั้งการกระทำนั้นอาจสร้างปัญหาใหม่ ให้ความหมายว่าเขาโตขึ้นในแง่ของความกล้าหาญทางอารมณ์มากกว่าพลังต่อสู้เท่านั้น สรุปแล้วเส้นทางของชิโด้ใน 'Date A Live' เป็นการเติบโตจากความไร้เดียงสาไปสู่ความเข้าใจที่ลึกซึ้งและความรับผิดชอบ ซึ่งทำให้เขาเป็นตัวละครที่ทั้งน่าหมั่นไส้และน่าชื่นชมไปพร้อมกัน — นี่คือเหตุผลที่ผมยังคงสนุกกับการติดตามการเปลี่ยนแปลงของตัวละครนี้เสมอ

สายลมที่พัดพาความวุ่นวายของโลกวิญญาณมาพบกับชีวิตนักเรียนธรรมดาทำให้เรื่องราวของชิโด้ไม่เหมือนฮีโร่ทั่วไป — ชิโด้ อิทสึกะ จาก 'Date A Live' มีความสัมพันธ์กับตัวละครหลักหลายคนในรูปแบบที่ทั้งโรแมนติก เป็นมิตร และซับซ้อนในเวลาเดียวกัน ฉากหลักของความสัมพันธ์ทั้งหมดเริ่มจากหน้าที่เฉพาะตัวของเขา:การทำให้ 'สปิริต' หยุดสร้างภัยพิบัติด้วยการทำให้พวกเธอไว้ใจและตกหลุมรักเขา ก่อนจะจบด้วยการจูบซึ่งเป็นวิธีการปิดพลังของสปิริต นั่นทำให้ความสัมพันธ์ของเขาไม่ใช่แค่ความรักแบบผิวเผิน แต่มักมีมิติของการเยียวยา ความเข้าใจ และการยอมรับตัวตนที่แท้จริงของฝ่ายตรงข้าม ความผูกพันกับโทกะ ยาโทงามิ (Tohka) เป็นหนึ่งในตัวอย่างชัดเจนที่สุด — เธอเป็นสปิริตคนแรกที่เขาช่วยไว้ ความสัมพันธ์ของทั้งคู่เติบโตจากความหวาดกลัวและความไม่เข้าใจกันจนกลายเป็นความผูกพันที่จริงใจ โทกะมีความตรงไปตรงมาและสื่ออารมณ์ชัดเจน ซึ่งทำให้ชิโด้ต้องเรียนรู้ที่จะสื่อสารและรับผิดชอบต่อความรู้สึกของคนอื่น ในมุมของโทกะ ชิโด้คือคนที่ให้ความมั่นคงและความอบอุ่น ส่วนในมุมของชิโด้ การได้รู้จักโทกะสอนให้เขาเห็นว่าการรักใครสักคนหมายถึงการยอมรับทั้งด้านดีและด้านมืดของเขาเอง ความสัมพันธ์กับคอโตริ อิทสึกะ (Kotori) มีความพิเศษในเชิงครอบครัวและการทำงานร่วมกัน — คอโตริเป็นน้องสาวบุญธรรมและยังเป็นผู้นำของหน่วยช่วยเหลือที่คอยวางแผนปฏิบัติการให้ชิโด้ได้พบกับสปิริตในสถานการณ์ที่ปลอดภัย บทบาทของเธอทำให้ความสัมพันธ์ทั้งสองมีลักษณะของพันธะที่ผสมทั้งความเป็นพี่น้องและความไว้วางใจเชิงพันธกิจ กล่าวได้ว่าเป็นสัมพันธ์ที่แข็งแรงและซับซ้อน เพราะทั้งคู่ต้องบาลานซ์ระหว่างความอบอุ่นในครอบครัวกับการตัดสินใจยาก ๆ ในภารกิจเพื่อมนุษยชาติ อีกคนที่มีความสัมพันธ์ตรึงใจคือออริกามิ โทบิจิ (Origami) — เธอเริ่มจากการเป็นศัตรูที่มีแรงจูงใจเฉพาะตัว แต่แล้วความเข้มข้นของความมุ่งมั่นและความเจ็บปวดทำให้เธอผูกพันกับชิโด้ในแบบที่แปรผันจากศัตรูกลายเป็นคนที่รักและห่วงใย ซึ่งความสัมพันธ์นี้มีสีสันทั้งความขัดแย้ง ความห่วงใย และความเข้าใจที่ค่อย ๆ เติบโต ไม่ควรลืมความสัมพันธ์กับคุรุมิ โทะคิสะกิ (Kurumi) และโยชิโนะ (Yoshino) ที่แสดงด้านมืดและด้านอ่อนโยนของโลกสปิริต — คุรุมิเป็นสปิริตที่ซับซ้อนและอันตราย มีความสัมพันธ์แบบดึงดูด-ผลักไสกับชิโด้ ทั้งความปรารถนาและการคุกคามผสมปนเป ส่วนโยชิโนะเป็นภาพของความบริสุทธิ์และความอ่อนโยน ที่ชิโด้ใช้ความเข้าใจและความอดทนสร้างความไว้วางใจให้ ยิ่งกว่านั้น ชิโด้มีความสัมพันธ์เชิงเพื่อนร่วมชั้นและพันธมิตรกับตัวละครอื่น ๆ รอบตัวที่ช่วยตอกย้ำว่าความสัมพันธ์ของเขาไม่ได้มีแค่มิติโรแมนติก แต่ยังเป็นเครือข่ายของความสัมพันธ์ที่หลากหลายทั้งมิตรภาพ พี่น้อง และพันธมิตรทางภารกิจทั้งหมด สิ่งที่ชอบที่สุดคือวิธีที่ความสัมพันธ์ของชิโด้สะท้อนการเติบโตของเขา — ไม่ได้แค่กอบกู้ด้วยพลังวิเศษ แต่เป็นการก้าวผ่านความไม่เข้าใจ สร้างความไว้เนื้อเชื่อใจ และเรียนรู้การรับผิดชอบต่อผู้อื่น ความสัมพันธ์ของเขากับตัวละครหลักแต่ละคนจึงเป็นกระจกที่สะท้อนคุณค่าต่าง ๆ ของมนุษย์ และนั่นทำให้เรื่องราวทั้งโรแมนติก ทั้งอบอุ่นและทั้งเจ็บปวดในคราวเดียว ซึ่งฉันคิดว่านี่แหละคือเสน่ห์ที่ทำให้ชิโด้น่าจับตามองเสมอ

คนนอกอาจจะเห็นเขาเป็นนักบู๊เลือดร้อน แต่สิ่งที่ฉันคิดว่าน่าทึ่งที่สุดคือความสามารถในการพลิกเกมด้วยการเพิ่มพลังแบบฉับพลันจนเปลี่ยนทิศทางการต่อสู้ได้ทั้งหมด ฉันชอบดูฉากที่เขาเริ่มด้วยการรับแรงกดดัน แล้วค่อย ๆ ขยับเข้าหาศัตรูอย่างใจเย็น ก่อนจะปล่อยพลังออกมาทีเดียวเต็มเหนี่ยว—มันไม่ได้เป็นแค่การตีแรงกว่าเดิม แต่มันคือการรวมจังหวะ ความเร็ว และการคำนวณระยะอย่างแม่นยำ ฉากหนึ่งที่ติดตาคือเมื่อต้องเผชิญหน้ากับฝ่ายตรงข้ามที่มีเกราะหนา เขาไม่ได้พยายามทุบทะลุโดยตรง แต่ใช้การเพิ่มพลังเพื่อสร้างช่องโหว่เล็ก ๆ แล้วส่งเข็มทิศจู่โจมเข้าไป สไตล์นี้ทำให้ฉากต่อสู้ไม่ใช่แค่การโชว์กำลัง แต่กลายเป็นการอ่านเกมและเลือกจังหวะที่ถูกต้อง ฉันมักจะหยิบฉากพวกนี้ขึ้นมาดูซ้ำ เพราะการเพิ่มพลังของเขามันเหมือนเครื่องมือที่มีหลายหน้าที่ ทั้งป้องกัน ทั้งโจมตี และทั้งการสร้างโอกาสให้เพื่อนร่วมทีม นั่นแหละที่ทำให้มันเด่นและน่าจดจำสำหรับฉัน

มีฉากหนึ่งที่ฉันยังนึกถึงบ่อยๆ เพราะมันเปลี่ยนองค์ประกอบของเรื่องทั้งหมดโดยไม่ให้คนดูรู้ตัวในทันที ฉากนั้นเป็นการต่อสู้กลางตรอกแคบที่เริ่มเหมือนการปะทะธรรมดา แต่กลับค่อยๆ เผยรายละเอียดเชิงกลยุทธ์และแรงจูงใจทางตัวละครที่ถูกซ่อนไว้มาตลอด ชิโด้ ริวเซย์ไม่ได้แค่โชว์พลังหรือทริคใหม่เท่านั้น แต่เขาเลือกเวลาที่จะเปิดโปงข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับเบื้องหลังของฝ่ายตรงข้าม ทำให้สถานการณ์จากที่ดูจะเป็นการต่อสู้ระหว่างสองคน กลายเป็นการพลิกเกมทางการเมืองและความเชื่อของคนรอบข้าง ฉันชอบวิธีที่ผู้เขียนใช้ฉากนี้เป็นจุดเปลี่ยนแทบจะในหนึ่งคลื่นของการกระทำ: พลัง สีหน้า และบทพูดเล็กๆ ถูกจัดวางให้ซ้อนกันจนเฉดความหมายเปลี่ยนไปทันทีหลังคำพูดนั้น ซึ่งทำให้ฉากไม่ใช่แค่โชว์สกิล แต่กลายเป็นแกนกลางที่ขยับชะตากรรมของตัวละครหลายคนไปพร้อมกัน เหมือนเห็นแผนผังเรื่องถูกพลิกจากภายใน และตอนจบของฉากนั้นยังทิ้งเงื่อนงำให้ฉันคอยติดตามต่อแบบหัวใจเต้นแรง

ยอมรับเลยว่าการเปลี่ยนจากหน้ากระดาษมาเป็นภาพเคลื่อนไหวทำให้รายละเอียดบางอย่างหายไปแน่ ๆ เมื่ออ่านฉบับนิยายของ 'Date A Live' ฉากภายในหัวของตัวละครอย่างชิโด้เต็มไปด้วยความลังเลและเหตุผลที่ค่อย ๆ คลายออกมา แต่พอมาเป็นอนิเมะ บทสนทนาและภาษากายต้องแบกรับงานตรงนี้แทน ทำให้ความละเอียดของการตัดสินใจบางจุดถูกย่อหรือข้ามไป ฉากความสัมพันธ์กับสปิริตบางฉาก เช่นช่วงที่คุรุมิเล่าอดีตหรือการเผชิญหน้าที่ละเอียดอ่อน ถูกย่อความจนความเข้มข้นลดลง อีกเรื่องที่สังเกตได้ชัดคือการจัดจังหวะ: นิยายมักเดินช้าที่ให้เวลาอธิบายระบบโลกและแรงจูงใจของตัวละคร ขณะที่อนิเมะจำเป็นต้องเร่งเพื่อให้พล็อตเสร็จภายในจำนวนตอน จึงเพิ่มฉากแอ็กชันหรือมุขคอมเมดี้เข้ามาเพื่อเกลี่ยจังหวะ ผลคือคนดูอาจรู้สึกว่าบางการเปลี่ยนแปลงของชิโด้เกิดขึ้นเร็วไปกว่าที่นิยายวางไว้ ซึ่งก็เหมือนการดูภาพจำสั้น ๆ ของการเติบโตแทนการอ่านไดอารี่ฉบับยาว ๆ

หัวใจยังคงเต้นแรงทุกครั้งที่คิดถึงฉากเบื้องหลังของชิโด้ในมังงะ เพราะมันขยายมุมมองตัวละครนี้เกินกว่าที่เห็นในอนิเมะเพียงอย่างเดียวได้อย่างละเอียดอ่อนและมีชั้นเชิงมากขึ้น กรอบหลักที่ถูกขยายคือที่มาของแรงจูงใจและวิธีที่เขาตัดสินใจทำสิ่งต่างๆ มากกว่าการอธิบายต้นกำเนิดเหนือธรรมชาติแบบตรงไปตรงมา มังงะให้พื้นที่ความทรงจำและบทสนทนาภายในหัวใจของชิโด้ ทำให้เราเห็นเหตุผลลึกๆ ว่าเขาพร้อมจะเสี่ยงและยอมรับความเจ็บปวดเพื่อคนที่เขาเชื่อมโยงอย่างไร ขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นว่าการเป็นคนที่มีพลังพิเศษและถูกองค์กรต่างๆ จับตามองนั้นไม่เคยเป็นเรื่องง่าย — ทั้งความโดดเดี่ยวและการถูกคาดหวังถูกร้อยเรียงออกมาอย่างสมจริง รายละเอียดในมังงะมักจะเน้นไปยังประสบการณ์ส่วนตัวที่หล่อหลอมตัวตนของชิโด้ เช่น ช่วงเวลาที่เขาต้องตัดสินใจครั้งใหญ่ต่อหน้าเหล่าสปิริต การฝึกฝนหรือเหตุการณ์ในอดีตที่ทำให้เขาต้องเรียนรู้การเข้าใจและยอมรับความแตกต่างของผู้อื่น ซึ่งตรงนี้ช่วยเติมเต็มช่องว่างจากหน้าเดียวของฉากแอ็กชันหรือฉากคอมเมดี้ในอนิเมะ นอกจากนี้ยังมีการขยายความสัมพันธ์ระหว่างชิโด้กับตัวละครหลักรอบตัว—ทั้งความหวังดี ความไม่แน่ใจ และบางครั้งความขัดแย้งที่ทำให้การพัฒนาความสัมพันธ์นั้นหนักแน่นขึ้น เราจะได้เห็นบทสนทนาที่ทำให้เข้าใจว่าทำไมวิธีการของเขาถึงได้ผล และราคาในการรักษาสิ่งนั้นเอาไว้มีอะไรบ้าง ในแง่ขององค์ประกอบเชิงแฟลชแบ็กและฉากส่วนตัว มังงะมักใส่ฉากเล็กๆ ที่แสดงถึงความธรรมดาในวัยเด็ก ความกลัว และความตั้งใจที่ไม่ค่อยถูกกล่าวถึงในสื่ออื่นๆ ซึ่งช่วยให้ชิโด้ดูเป็นคนธรรมดาที่ต้องเผชิญกับสถานการณ์พิเศษมากกว่าจะเป็นฮีโร่สมบูรณ์แบบเท่านั้น ความเปราะบางบางอย่างถูกนำเสนออย่างไม่ประณีต ทำให้การตัดสินใจเชิงคุณค่าของเขาน่าเชื่อถือขึ้น และเมื่อเกิดเหตุการณ์สำคัญในเรื่อง ผลกระทบต่อจิตใจของชิโด้ก็มีน้ำหนักมากกว่าเดิม มังงะยังแถมมุมมองของตัวละครรอบข้างที่มองเขาจากระยะใกล้ ทำให้เราเห็นเงาทั้งด้านบวกและด้านที่กำลังกระทบต่อกัน สรุปแล้วการเปิดเผยเบื้องหลังของชิโด้ในมังงะไม่ได้เป็นแค่การให้รายละเอียดเชิงข้อมูล แต่เป็นการลงลึกเชิงอารมณ์และจิตวิทยาที่ทำให้ตัวละครน่าสนใจขึ้นหลายเท่า การอ่านภาพรวมเหล่านี้ทำให้ฉันรู้สึกผูกพันกว่าเดิมกับการตัดสินใจและความตั้งใจของเขา ถึงแม้บางฉากจะทำให้เจ็บปวด แต่ก็ทำให้เข้าใจว่าทำไมเขาถึงกลายเป็นคนที่ยืนหยัดได้อย่างที่เห็นในเรื่องจริงๆ

เสียงเพลงใน 'Blue Lock' นั้นโดดเด่นและช่วยเสริมบรรยากาศการแข่งขันได้อย่างยอดเยี่ยมเลยนะ! เพลงเปิดแรกอย่าง 'Chaos ga Kiwamaru' โดย UNISON SQUARE GARDEN นั้นติดหูมากๆ ด้วยจังหวะร็อคที่เร้าใจ ส่วนเพลงเปิดที่สอง 'Judgement' โดย ASIAN KUNG-FU GENERATION ก็ไม่น้อยหน้า ฟังแล้วรู้สึกฮึกเหิมตามตัวละครไปหมด ส่วนเพลงปิด 'Winner' โดย Little Glee Monster ก็ให้ความรู้สึกแตกต่างออกไปด้วยทำนองที่ซอฟต์แต่แฝงพลัง ส่วนเพลงประกอบอื่นๆ ในซีรีส์ก็แต่งมาอย่างลงตัว ทั้งสนุก เร้าใจ และบางท่อนก็สะท้อนความตึงเครียดของเกมได้ดีจริงๆ