นิทานเรื่องราพันเซล เหมาะจะแปลงเป็นภาพยนตร์แนวไหน

พอพูดถึงฉบับดั้งเดิมของ 'ราพันเซล' ผมมักแนะนำฉบับที่ยึดโครงเรื่องของพี่น้องกริมม์ไว้ครบถ้วน เพราะความเรียบง่ายของต้นฉบับช่วยให้เราเห็นโครงสร้างนิทานพื้นบ้านได้ชัดเจน ฉบับแบบนี้มักรวมอยู่ในรวมเล่มนิทานยุโรปที่แปลเป็นภาษาไทย ซึ่งจะรักษาสำนวนที่ค่อนข้างเป็นวรรณกรรมและมีโน้ตอธิบายคำศัพท์หรือความต่างของฉบับยุโรป เมื่ออ่านแล้วจะได้เห็นฉากสำคัญอย่างการถูกกักขังในหอคอย การใช้ผมเป็นบันได และตอนที่เจ้าชายเข้ามาเยี่ยม ซึ่งถ้าอยากเข้าใจที่มาของสัญลักษณ์เหล่านี้ ฉบับดั้งเดิมให้มุมมองที่ตรงไปตรงมาที่สุด ส่วนตัวแล้วฉันชอบที่จะอ่านฉบับนี้ควบคู่กับฉบับวิเคราะห์ เพราะระหว่างอ่านนิทานดั้งเดิมแล้วเทียบกับการตีความจะเห็นรายละเอียดเล็กๆ ที่ผู้แปลหรือบรรณาธิการให้มา ทำให้เข้าใจทั้งเนื้อหาและบริบททางวัฒนธรรมได้มากขึ้น

เราโตมากับการฟังนิทานที่แม่อ่านให้ก่อนนอน จนชินกับภาพหญิงสาวผมยาวในหอคอย — เรื่องราวที่กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ 'ราพันเซล' จริงๆ แล้วมีรากฐานมาจากแถบยุโรปกลาง โดยเฉพาะเยอรมนี ซึ่งนิทานฉบับที่เป็นที่รู้จักมากคือฉบับที่ถูกบันทึกไว้ในคอลเล็กชันนิทานพื้นบ้านของเยอรมัน ความน่าสนใจสำหรับฉันคือการที่เรื่องเดียวกันสามารถมีเวอร์ชันต่างประเทศได้ ก่อนจะมาเป็นเรื่องยอดนิยมแบบที่เรารู้จัก เคยมีเรื่องเล่าในฝรั่งเศสชื่อ 'Persinette' ซึ่งมีองค์ประกอบคล้ายกัน แต่เมื่อนำมาปรับในบริบทของชาวเยอรมัน กลิ่นอายและการตีความของนิทานเปลี่ยนไป ทำให้เวอร์ชันเยอรมันกลายเป็นต้นแบบที่ส่งต่อรุ่นสู่รุ่น ฉันจึงมองว่าแหล่งกำเนิดหลักของ 'ราพันเซล' ที่เราคุ้นเคยนั้นอยู่ที่เยอรมนีมากที่สุด และความอบอุ่นของนิทานเวอร์ชันนั้นยังทำให้เรื่องนี้มีพลังคงทนอยู่ในใจคนอ่านมาจนถึงทุกวันนี้

หลังจากดู 'Tangled' ครั้งแรก ความคิดแรกที่ผุดขึ้นคือนี่ไม่ใช่นิทานเจ้าหญิงแบบที่ฉันจำได้จากหนังสือนิทานตอนเด็กๆ แต่เป็นการนำเสนอตัวละครให้ร่วมสมัยและมีมิติใหม่ที่น่าสนใจมาก การตีความของดิสนีย์เปลี่ยน Rapunzel ให้กลายเป็นคนที่มีความอยากรู้อยากเห็น ชัดเจนในเป้าหมาย และไม่ได้รอให้ใครมาช่วย นอกจากภาพอนิเมชันสวยๆ แล้วเพลงประกอบยังทำหน้าที่บอกอารมณ์ได้อย่างยอดเยี่ยม ท่อนฮุกของเพลงหลักช่วยเติมพลังให้ฉากสำคัญ ส่วนตัวละครชายที่ถูกเพิ่มเข้ามา (ซึ่งกลายเป็นคู่หูและตัวสร้างความขัดแย้งแบบขบขัน) ก็ช่วยปรับบาลานซ์โทนเรื่องให้ไม่หนักจนเกินไป หลังจากหนังยาว มีหนังสั้นตามมาอย่าง 'Tangled Ever After' ที่เล่นกับมุมตลกของงานแต่ง และต่อด้วยซีรีส์ทางทีวี 'Rapunzel's Tangled Adventure' ที่ขยายจักรวาล ทำให้เราได้เห็นการเติบโตของ Rapunzel และความสัมพันธ์กับตัวละครอื่นๆ ในมุมที่ละเอียดยิ่งขึ้น ฉันชอบการที่เรื่องนี้ให้ความสำคัญกับการค้นหาตัวตน มากกว่าการรอเรื่องราวโรแมนติกเพียงอย่างเดียว และนั่นทำให้เวอร์ชันนี้รู้สึกสดและเข้ากับยุคสมัยได้ดี

การเปรียบเทียบระหว่าง 'ราพันเซล' ฉบับดั้งเดิมกับ 'Tangled' ของดิสนีย์ชวนให้ยิ้มแล้วก็คิดตามไปพร้อมกัน เพราะสองเวอร์ชันไปเน้นคนละมุมคนละอารมณ์เลย ในต้นฉบับที่เก็บโดยพี่น้องกริมม์ ตัวเรื่องเรียบง่ายแต่โหดกว่า: เด็กถูกแลกเป็นค่าผัก ความสัมพันธ์กับแม่มดเป็นไปในเชิงควบคุมและลงโทษ ไม่มีคำอธิบายเวทมนตร์ของผมยาวล้น แค่มีผลเป็นพลังพิเศษและการลงโทษที่แรง เช่น แม่มดตัดผมแล้วไล่ราพันเซลไปในถิ่นทุรกันดาร ราพันเซลท้องและคลอดลูกแฝด การพบกันของเจ้าชายกับราพันเซลในตอนหลังเกิดขึ้นท่ามกลางความทุกข์และการหลงทาง จนสุดท้ายมีน้ำตาที่รักษาตาเจ้าชายให้กลับมามองเห็นได้ ซึ่งให้ความรู้สึกของการล้างบาปและการคืนความเป็นมนุษย์มากกว่า ในขณะที่เวอร์ชันของดิสนีย์ปรับมาเป็นหนังเพลง คอมเมดี้-โรแมนติก เส้นเรื่องถูกล้างความโหดร้ายและเติมแง่มุมที่เป็นมิตรต่อครอบครัว: ที่มาของพลังผมถูกผูกกับดอกไม้วิเศษ ตัวร้ายอย่าง 'Mother Gothel' มีมิติของการหลอกลวงมากกว่าการลงโทษโดยตรง และตัวเอกมีความอยากรู้อยากเห็นกับโลกภายนอกจนกลายเป็นผู้กระทำ ไม่ใช่แค่ผู้ถูกกระทำ นอกจากนี้ยังมีตัวละครเสริมที่สร้างสีสัน เช่นตัวตลกและมิตรภาพ ทำให้ภาพรวมอบอุ่นขึ้นมากกว่าต้นฉบับโบราณ สรุปก็คือฉันชอบความตรงไปตรงมาและความเข้มข้นของต้นฉบับ แต่ก็ชื่นชมที่ดิสนีย์ถอดแก่นเรื่องมาเติมด้วยอารมณ์ร่วมและจังหวะฮัมเพลงจนคนรุ่นใหม่รู้สึกเชื่อมโยงได้อย่างง่ายดาย

เล่มโปรดของฉันมักจะเป็นฉบับภาพประกอบที่ใส่รายละเอียดจนรู้สึกว่าอยากแตะผิวหน้ากระดาษ และฉบับหนึ่งที่โดดเด่นมากคือ 'Rapunzel' ที่วาดโดย Paul O. Zelinsky ภาพของ Zelinsky ให้ความรู้สึกเหมือนภาพพิมพ์ยุคเรเนซองซ์—มีความประณีตในการลงแสงเงา รายละเอียดลวดลายบนผ้า และการจัดองค์ประกอบที่ทำให้ฉากในเรื่องดูสมจริงแต่ยังคงความเป็นนิทาน ฉากที่ราพันเซลทอดผมหยักย้อยลงมาจากหอคอยถูกตีกรอบด้วยอาคารและต้นไม้ที่วาดประดุจภาพวาดเก่าๆ ทำให้การอ่านซาวนด์ของบทสนทนาระหว่างตัวละครมีน้ำหนักขึ้นมาก การอ่านฉบับนี้เหมาะกับคนที่อยากเห็นความลึกของงานภาพมากกว่าประกายสีสดใส มันเป็นเล่มที่ฉันเอาไว้เปิดให้คนที่ชอบสำรวจรายละเอียดในภาพดู เพราะมักจะเจอองค์ประกอบเล็กๆ ที่เสริมความหมายของบทพูดหรือฉาก ตัวอักษรกับการจัดหน้าก็ช่วยเพิ่มบรรยากาศเหมือนนั่งอ่านหนังสือนิทานเก่าๆ ยามค่ำคืน หากต้องการเล่มที่ทำให้เรื่องดูทั้งคลาสสิกและมีงานศิลป์คุ้มค่า เล่มนี้เป็นตัวเลือกที่ทำให้หลงใหลอยู่เสมอ

ลองนึกภาพกำลังหยิบป็อปคอร์นขึ้นมาดูซ้ำเป็นครั้งที่สิบแล้วเริ่มสแกนฉากหลังเพื่อหาไอเท็มเล็ก ๆ ที่ซ่อนอยู่ — นี่คือความสุขแบบหนึ่งของการเป็นแฟน 'ราพันเซล' จริงๆ ฉากตลาดในช่วงต้นเรื่องมีของขายจุกจิกเต็มไปหมด แต่สิ่งหนึ่งที่ฉันมักหยุดดูคือของตกแต่งเล็กๆ ที่จำลองตัวละครอื่นของดิสนีย์เอาไว้ เช่น รูปปั้นเงือกตัวเล็กๆ ที่แฟน ๆ เชื่อว่าเป็นการทักทายถึง 'เงือกน้อย' นั่นทำให้ฉากดูเป็นโลกเดียวกับเจ้าหญิงอื่น ๆ มากขึ้น และยังมีการวางตำแหน่งซ่อน 'Mickey' แบบที่ดิสนีย์ชอบทำเอาไว้อยู่ในฉากโคมไฟหรือของตกแต่ง สิ่งที่ชอบอีกอย่างคือสัญลักษณ์พระอาทิตย์ของอาณาจักรโคโรน่าที่ปรากฏแทบทุกซีน ทั้งในผ้า หมุด หรือของตกแต่งต่าง ๆ ซึ่งไม่ได้เป็นแค่โลโก้ แต่ยังเป็นตัวบอกเล่าเรื่องราวของเชื้อสายกับชะตากรรมของราพันเซลด้วย การเห็นมันวนกลับมาเรื่อยๆ ทำให้รู้สึกว่าแต่ละช็อตมีความหมายเชื่อมโยงกันมากกว่าที่คิด เวลาดูแบบละเอียดแล้วความเพลิดเพลินมันมาแบบเงียบ ๆ — เหมือนได้จับมือกับผู้กำกับเดินดูฉากซ้ำซ้อนและยิ้มกับจุดเล็ก ๆ ที่คนอื่นอาจมองข้าม

พอพูดถึงเวอร์ชันคลาสสิกกับเวอร์ชันฮอลลีวูด ความต่างมันชัดเจนจนทำให้ฉันคิดว่านิทานบางเรื่องเปลี่ยนหน้าไปเหมือนการปรับบทละคร ฉันเห็น 'Tangled' ของดิสนีย์เป็นการแต่งเติมตัวละครและปรับโทนให้เป็นภาพยนตร์สำหรับครอบครัวมากกว่าเรื่องสอนศีลธรรมแบบดั้งเดิม ในเวอร์ชันภาพยนตร์ Rapunzel ถูกวาดเป็นเจ้าหญิงที่ถูกขโมยไป มีแรงจูงใจชัดเจนของตัวร้ายอย่าง Gothel และความมหัศจรรย์ของผมถูกทำให้เป็นพลังรักษาเชิงแฟนตาซีที่เป็นจุดขับเคลื่อนเรื่องราว ตัดกับต้นฉบับที่เน้นการแลกเปลี่ยน การถูกกักขัง และผลของการตัดสินใจทางจริยธรรม อีกอย่างที่ชอบคือการให้ Rapunzel มีความอยากรู้อยากเห็นและความสามารถในการกระทำใน 'Tangled'—เธอออกจากหอคอยด้วยตัวเองไม่ได้ทั้งหมด แต่มีบทบาทมากกว่าแค่รอให้เจ้าชายมาช่วย นอกจากนี้โทนเรื่องถูกเบาและมีมุกตลก แทนที่จะเป็นโทนมืดหรือว่ากล่าวแบบนิทานพื้นบ้าน ซึ่งทำให้คนหนุ่มสาวยุคนี้เข้าถึงได้ง่ายขึ้นและรู้สึกสนุกมากกว่าเศร้าหรือหวาดกลัวแบบเดิม

ตำนานว่าด้วยสาวผมยาวที่ถูกขังในหอคอยมีต้นตอที่ชัดเจนกว่าที่คนมักคิดไว้ ฉันชอบเล่าเรื่องนี้แบบคนชอบหนังสือเก่า: ก่อนที่ภาพยนตร์หรือการ์ตูนจะมอบรูปภาพสดใสให้เรา เรื่องราวของ 'ราพันเซล' มีร่องรอยยาวนานในวรรณกรรมยุโรป ฝรั่งเศสมีเวอร์ชันที่เรียกว่า 'Persinette' ซึ่งเป็นนิทานสมัยบารอคที่เล่าถึงเด็กหญิงถูกขังในหอคอย แต่ที่ทำให้เรื่องนี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางและถูกบันทึกไว้ในรูปแบบที่เราอ้างถึงกันทุกวันนี้ คือฉบับพี่น้องกริมม์ซึ่งรวบรวมเป็นเล่มชื่อ 'Kinder- und Hausmärchen' เมื่ออ่านต้นฉบับแล้วฉันรู้สึกว่าส่วนใหญ่รายละเอียดสำคัญ—การถูกขังในหอคอย เส้นผมที่ยาวและการช่วยเหลือจากคนนอก—ถูกนิยามและเผยแพร่โดยบริบทเยอรมันผ่านการเก็บรวบรวมของพี่น้องกริมม์ แม้ว่าจะมีร่องรอยที่คล้ายกันในนิทานของชาติอื่น แต่รูปแบบที่เรารู้จักในปัจจุบันถูกตีพิมพ์และแพร่หลายตั้งแต่ฉบับเยอรมัน จึงสามารถสรุปได้อย่างมั่นใจว่าแหล่งกำเนิดเชิงประวัติศาสตร์ของนิทานเวอร์ชันโมเดิร์นอยู่ที่เยอรมนี การอ่านฉบับเก่า ๆ ทำให้ฉันตระหนักว่าความเป็นต้นฉบับกับการดัดแปลงมักจะเดินคู่กัน เรื่องเล่าหนึ่งอาจมีรากในหลายที่ แต่แผ่นดินที่ทำให้มันกลายเป็นนิทานยอดนิยมของยุโรปยุคใหม่ก็คือเยอรมนี