ปีนี้แฟนคลับคลั่งไคล้การคอสเพลย์ตัวละครไหนสุด?

เราเพิ่งกลับจากงานคอสใหญ่แล้วรู้สึกว่าปีนี้ไม่มีใครเกิน 'anya forger' จาก 'Spy x Family' ในความฮิตแบบฉุดไม่อยู่ ความน่ารักแบบเด็กโปร่งใส ผมสั้นเปียสองข้าง กับหน้าตาแสดงอารมณ์สุดครีเอทีฟทำให้คนทำมีข้อดีหลายอย่าง: เครื่องประดับง่าย เสื้อผ้าไม่ซับซ้อน แถมแฟน ๆ ชอบทำมุกหน้า Anya สำหรับถ่ายรูปและรีลสั้นๆ บนโซเชียล ซึ่งยิ่งขยายความนิยมให้เห็นทุกมุมของคอสเพลย์ พวกรูปครอบครัวจาก 'Spy x Family' ก็มาแรง เพราะกลุ่มเพื่อนหรือคู่รักทำชุดได้เป็นเซ็ต ดูน่ารักและถ่ายรูปเข้ากัน

ผมมักจะสังเกตไอเท็มเล็กๆ ที่คนคอสเลือกใช้ เช่น กระเป๋าเป๋าตุงของ Anya หรือคอสเพลย์ที่ผสมงานแฮนด์เมดเข้ากับช็อปออนไลน์ ทำให้แต่ละคนมีสไตล์ไม่เหมือนกัน อีกตัวที่เห็นเยอะในงานคือ 'Nezuko Kamado' จาก 'Demon Slayer' ด้วยเหตุผลต่างกัน: งานแต่งหน้าทำให้เด่น การใช้ผมปลอมและเอฟเฟกต์เวทีก็ทำให้ภาพออกมาเท่ ผู้คอสหลายคนเล่าเป็นเสียงเดียวกันว่าเลือกตัวละครที่คนรู้จักเยอะๆ เพราะภาพถ่ายและมุมคาเฟ่คอสเพลย์จะปังมากกว่าการเลือกรายละเอียดสูงๆ

สรุปว่าถ้ามองจากมุมการเข้าร่วมงานและการลงสื่อสังคม ปีนี้เทรนด์เอียงไปทางตัวละครที่ 'ถ่ายรูปง่าย' และ 'เล่นมุกได้' มากกว่าแค่ความยากของชุด เห็นทีการคอสเป็นการแสดงออกทั้งความรักในตัวละครและความคิดสร้างสรรค์ในสไตล์ตัวเอง ข้อดีคือไม่ว่าจะเริ่มเป็นมือใหม่หรืออยู่มานาน ทุกคนยังมีพื้นที่ให้ลองสนุกได้เต็มที่

ดิฉันมองเห็นเทรนด์คอสเพลย์ปีนี้จากมุมของคนที่ชอบลงรายละเอียดว่าตัวละครที่คนคลั่งไคล้มีลักษณะร่วมกันสามข้อ: การเป็นภาพจำเด่นชัด, ชุดที่มีเอกลักษณ์แต่ทำซ้ำได้ทางงบประมาณ และการมีฉากหรือมู้ดที่คนถ่ายรูปอยากเลียนแบบ 'Power' จาก 'Chainsaw Man' กับ 'Satoru Gojo' จาก 'jujutsu kaisen' ถูกหยิบมาบ่อยเพราะทั้งคู่มีสไตล์ชัดเจน—Power โดดเด่นด้วยทรงผมและเครื่องแต่งกายที่จัดจ้าน ส่วน Gojo คือเสน่ห์จากคอนแทคเลนส์และเสื้อผ้าที่ดูเรียบหรู ทักษะการทำพร็อพและเมคอัพจึงกลายเป็นหัวใจสำคัญ ผู้คอสระดับกลางถึงมือโปรจะเน้นการตัดเย็บที่แน่น การทำสีนวลผิวให้เข้ากับแสงสตูดิโอ และการเลือกวัสดุที่สะท้อนตัวละครจริงๆ มากกว่าการทำตามต้นฉบับเป๊ะๆ นอกจากนี้ยังมีเรื่องกระแสในอินเทอร์เน็ต: เมมมีหรือฉากไฮไลท์จากอนิเมะทำให้บางช่วงตัวละครพุ่งขึ้นมาเป็นยอดนิยมชั่วข้ามคืน ซึ่งสะท้อนว่าแม้จะเป็นงานฝีมือ แต่การสื่อสารผ่านโซเชียลยังคงเป็นตัวเร่งให้คนเลือกคอสตัวละครที่เข้าถึงผู้ชมจำนวนมาก เป็นความลงตัวระหว่างฝีมือ ความครีเอทีฟ และการจับจังหวะของกระแสออนไลน์ที่ทำให้เทรนด์เปลี่ยนได้ตลอดเวลา

ข้าประหลาดใจที่เกมมีอิทธิพลกับเทรนด์คอสเพลย์ปีนี้ไม่น้อย โดยเฉพาะตัวละครจากเกมที่มีชุดไอคอนิก เช่น 'lumine' จาก 'Genshin Impact' และ 'Link' จาก 'The Legend of Zelda' ทั้งสองแบบตอบโจทย์คนทำคอสที่อยากโชว์ฝีมืองานช่างและพร็อพไฟฟ้า—แสงไฟในชุดและดาบทำให้ภาพออกมามิติขึ้น อีกเหตุผลคือความหลากหลายของตัวละครเกมที่เปิดโอกาสให้ผู้คอสเลือกเวอร์ชันได้ตามทักษะ ไม่ว่าจะเป็นเวอร์ชันง่ายที่เน้นเสื้อผ้าพื้นฐานหรือเวอร์ชันซับซ้อนที่ใส่โครงเหล็กและแผงไฟ LED ผมเคยเห็นคอสเพลย์เวอร์ชันมัดกลุ่มที่ทำมู้ดแฟนตาซีแล้วสร้างมุมถ่ายรูปเหมือนฉากในเกมจริงๆ มันสนุกตรงที่คนทำมักผสมผสานทักษะหลายด้าน—ตัดเย็บ งานไฟ งานแต่งหน้ากับการถ่ายภาพ—ทำให้แต่ละผลงานมีเอกลักษณ์และเล่าเรื่องได้ชัดเจน ช่วงหลังจึงเห็นคนแยกเป็นกลุ่มเล็กๆ ที่ชอบฟอร์มแฟนตาซีและกลุ่มที่ชอบความมินิมอลจากตัวละครเกม ต่างฝ่ายต่างเติมสีสันให้ประเพณีคอสเพลย์ยังคงสดใหม่