อ ลิ ซ วัน เด อ ร์ แลนด์ มีภาคต่อไหม

แฟนพันธุ์แท้ของ 'อลิซ วันเดอร์แลนด์' ต้องไม่พลาดโอกาสดูผลงานคลาสสิกนี้เลยนะ! สำหรับเวอร์ชันอนิเมะที่หลายคนติดใจ สามารถหาดูได้เต็มเรื่องบนแพลตฟอร์ม Disney+ ที่รวมผลงานคลาสสิกของดิสนีย์ไว้มากมาย รวมถึง 'Alice in Wonderland' (1951) เวอร์ชันอนิเมชันด้วย ถ้าชอบบรรยากาศแบบละครเวทีหรือการแสดงสด ล่าสุดมีเวอร์ชันละครเพลงจาก Netflix ที่นำแสดงโดยนักแสดงชื่อดังอย่าง Anne Hathaway และ Helena Bonham Carter ให้ได้อินไปกับโลกมหัศจรรย์ของอลิซ ในชื่อ 'Alice Through the Looking Glass' (2016) ซึ่งต่อยอดจากภาคแรก ส่วนใครที่ตามหาอนิเมะญี่ปุ่น ลองค้นหาว่า 'Fushigi no Kuni no Alice' (1983) ก็เป็นอีกตัวเลือกน่าสนใจ มักจะพบได้ในช่อง YouTube ของผู้จัดจำหน่ายอย่าง Discotek Media หรือบางเว็บไซต์เฉพาะทางที่เก็บอนิเมะคลาสสิกไว้ ผมว่าความพิเศษของอลิซคือการได้พบเห็นจินตนาการแปลกใหม่ในแต่ละเวอร์ชัน ทำให้อยากเก็บทุกเวอร์ชันมาดูเปรียบเทียบกันเลยล่ะ

จริงๆ แล้ว 'Alice in Wonderland' หรือ 'อลิซในแดนมหัศจรรย์' นั้นเป็นวรรณกรรมคลาสสิกที่ถูกพูดถึงมานานมากแล้วล่ะ แต่ถ้าพูดถึงหนังสือที่เกี่ยวข้องกับ 'Alice in Wonderland' ในแง่ของหนังสือภาพ หรือการ์ตูนที่ดัดแปลงจากต้นฉบับ ก็มีอยู่เยอะเลยนะ อย่างแรกที่อยากแนะนำคือหนังสือฉบับแปลภาษาไทยที่หลายสำนักพิมพ์จัดพิมพ์ บางเล่มก็มีการ์ตูนประกอบสวยๆ แบบเต็มสี ใส่ภาพวาดสไตล์คลาสสิกที่ดูคล้ายกับต้นฉบับภาษาอังกฤษดั้งเดิม บางเล่มก็มีคำอธิบายเพิ่มเติมเกี่ยวกับที่มาของเรื่อง ทำให้เห็นความลึกซึ้งของเรื่องนี้มากขึ้น ส่วนอีกแบบที่พบได้บ่อยคือหนังสือภาพแบบ pop-up ที่มีฉากสามมิติสวยงามเวลาดึงหรือเปิดออก มันเหมาะกับคนที่ชอบเก็บหนังสือสวยๆ ไว้โชว์มากกว่าเพื่ออ่าน เพราะเนื้อหาอาจจะถูกย่อให้สั้นลง แต่ภาพประกอบนั้นอลังการมากจริงๆ

'อลิซ วันเดอร์แลนด์' เป็นผลงานคลาสสิกที่เต็มไปด้วยตัวละครสุดเพี้ยนและน่าจดจำ ตัวเอกหลักคืออลิซ เด็กหญิงขี้สงสัยที่ตกไปในโลกใต้ดินหลังไล่กระต่ายขาวตัวหนึ่ง นอกจากอลิซแล้ว ยังมีตัวละครสำคัญอย่าง 'กระต่ายขาว' ที่เร่งรีบตลอดเวลา 'ราชินีหัวใจ' ผู้ชอบสั่งตัดหัวคน 'แมวเชสเชียร์' ที่หายตัวได้เหลือแต่รอยยิ้ม 'แจ๊บเบอร์ว็อกกี้' ตัวละครพูดไม่รู้จบ และ 'แฝดทวีดิลดัมกับทวีดิลดี' คู่แฝดที่ชอบพูดคุยไร้สาระ แต่ละตัวถูกสร้างขึ้นมาอย่างมีเอกลักษณ์สะท้อนความ absurd ของโลกวันเดอร์แลนด์

ความฝันที่แตกสลายกับโลกมหัศจรรย์—'อลิซ วันเดอร์แลนด์' เล่าเรื่องเด็กหญิงอลิซที่ตกลงไปในรูกระต่าย แล้วพบกับดินแดนที่เต็มไปด้วยสิ่งมีชีวิตประหลาดและกฎธรรมชาติที่ไร้เหตุผล ผลงานของลูอิส แคร์รอลล์ไม่ใช่แค่เทพนิยายสำหรับเด็ก แต่ซ่อนการเสียดสีสังคมยุควิกตอเรียและเล่นกับตรรกะทางภาษาอย่างแยบยล ตัวละครอย่างแมดแฮตเตอร์หรือราชินีหัวใจแดงกลายเป็นสัญลักษณ์ในวัฒนธรรมสมัยนิยม พวกเขาสะท้อนความบิดเบี้ยวของมนุษย์เมื่อต้องอยู่ภายใต้ระบบอัน absurd บทสนทนาที่ดูไร้สาระกลับมีแง่มุมปรัชญาเกี่ยวกับความหมายของการมีตัวตน แม้แต่ฉากการทดลองชาที่ไม่มีวันจบก็เปรียบเสมือนวงจรชีวิตที่เราติดกับดักโดยไม่รู้ตัว ทุกวันนี้ยังมีคนตีความเรื่องนี้นับร้อยแบบ ทั้งมองเป็นอาการหลอนจากพืชเสพติด จนถึงการเดินทางของจิตไร้สำนึก แต่สำหรับฉัน มันคือกระจกบิดๆ ที่สะท้อนให้เราตั้งคำถามกับ 'ความปกติ' ในชีวิตประจำวัน

รู้สึกตื่นเต้นทุกครั้งที่พูดถึงอนิเมะคลาสสิกอย่าง 'Alice in Wonderland'! งานสร้างของญี่ปุ่นที่ดัดแปลงจากนิยายสุดเพี้ยนของ Lewis Carroll ออกฉายครั้งแรกในปี 1983 โดย Nippon Animation เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ 'World Masterpiece Theater' ที่ดัดแปลงวรรณกรรมเด็กชื่อดัง ความพิเศษของเวอร์ชันนี้คือการตีความใหม่ที่เน้นบรรยากาศเหมือนฝัน ผสมผสานการเดินทางของอลิซเข้ากับองค์ประกอบแฟนตาซีแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม แม้จะไม่โด่งดังเท่ารีเมคฮอลลีวูด แต่ก็เป็นผลงานที่แฟนพันธุ์แท้ยกย่องในด้านความจงรักภักดีต่อต้นฉบับหนังสือ แอนิเมชันยุค 80 ให้ความรู้สึกนุ่มนวลด้วยสีน้ำและดีเทลการเคลื่อนไหวที่ดูมีชีวิตชีวาแม้เทียบกับมาตรฐานปัจจุบัน

เสียงหัวเราะของอลิซยังคงก้องอยู่ในหัวทุกครั้งที่ย้อนกลับไปอ่าน 'Alice in Wonderland' และการเดินทางของเธอทำให้ฉันนึกถึงการเติบโตที่ไม่ตรงไปตรงมาของเด็กหลายคน ในมุมมองเด็กวัยรุ่นที่เคยหลงใหลเรื่องแฟนตาซี ฉันเห็นพัฒนาการของอลิซเป็นการทดลองที่ต่อเนื่อง: เธอเริ่มจากความสงสัยบริสุทธิ์—อยากรู้ว่ารูหนูนั้นนำไปสู่โลกแบบไหน—แต่การได้เผชิญกับกฎเกณฑ์แปลกประหลาดในโลกนั้นบีบให้เธอต้องสลับบทบาทระหว่าง ‘เด็กที่ถาม’ กับ ‘ผู้ที่ต้องตัดสินใจ’ การเปลี่ยนขนาดทั้งใหญ่และเล็กไม่ได้เป็นแค่ฉากตลก แต่นั่นคือสัญลักษณ์ของความไม่แน่นอนในตัวตน เมื่อความสูงเปลี่ยนแปลง อารมณ์และมุมมองของเธอก็ถูกเขย่าไปด้วย ฉันรู้สึกว่าการทดลองเช่นนี้สะท้อนการเติบโตจริงๆ ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นเป็นเส้นตรงเสมอไป บทสนทนากับตัวละครอย่างหมวกบ้าหรือแมวเชสเชียร์ช่วยเน้นว่าการเรียนรู้ของอลิซคือการเรียงคำถามมากกว่าการหาคำตอบที่แน่นอน เหมือนฉากที่แมลงหนอนชวนให้เธอสงสัยว่าเธอเป็นใคร การต้องเผชิญกับคำถามเช่นนี้บ่อยๆ ทำให้อลิซพัฒนาความสามารถในการตั้งคำถามกับอำนาจและกฎเกณฑ์ แทนที่จะยอมรับโดยอัตโนมัติ ฉันมองว่าเธอเรียนรู้การยืนหยัดแบบที่เด็กบางคนทำเมื่อต้องเผชิญผู้ใหญ่ที่ตัดสินใจแทน สิ่งที่ประทับใจที่สุดคือความไม่ปิดฉากของการเติบโตในเรื่องนี้—อลิซไม่ได้กลายเป็นผู้ใหญ่ที่สมบูรณ์แบบ ไม่มีช่วงเปลี่ยนวูบเดียวที่ทำให้เธอเข้าใจโลกอย่างเต็มรูปแบบ แต่ฉากสุดท้ายที่เธอตั้งคำถามกับความไร้เหตุผลและยืนยันตัวเองเล็กๆ น้อยๆ บอกเราอย่างชัดเจนว่า พัฒนาการของเธอคือการค้นพบเสียงของตัวเองมากกว่าการยึดถือบทบาทของผู้ใหญ่ ฉันชอบความเปิดกว้างแบบนั้นเพราะมันทำให้เรื่องยังคงเป็นนิทานการเติบโตที่ทุกคนสามารถเอาไปตีความใหม่ได้ในทุกช่วงชีวิต

ในฐานะคนที่หลงใหลนิยายแฟนตาซีและเรื่องแปลกประหลาด ฉันมองว่าโครงเรื่องของ 'อลิซ อิน วัน เด อร์ แลนด์' ถูกเล่าเหมือนการเดินทางทางความคิดของเด็กคนหนึ่งที่หลุดเข้าไปในโลกซึ่งตรรกะถูกพลิกหัวกลับ มันเริ่มจากการตามกระต่ายขาวที่รีบร้อน ลงไปตามโพรงแล้วกลายเป็นการสำรวจฉากต่าง ๆ ที่แปลกและไม่มีเหตุผลชัดเจน เหตุการณ์คนละชิ้นคนละตอนยืนเด่นโดยไม่ต้องเชื่อมโยงด้วยโครงเรื่องย่อยเดียวตลอดไป — นี่แหละเสน่ห์ของหนังสือ เพราะแต่ละตอนเหมือนเป็นหน้าต่างไปสู่การเล่นคำ ตรรกะบิดเบี้ยว และการวิจารณ์สังคมวิคตอเรียนที่ถูกซ่อนในมุกตลก ระหว่างทาง Alice พบตัวละครแปลก ๆ มากมายที่แต่ละคนสะท้อนวิถีคิดต่างกัน เช่นแมว Cheshire ที่ปรากฏแล้วหาย ไม่เคยให้คำตอบตรง ๆ แต่ชอบตั้งคำถาม; Mad Hatter กับชาในงานเลี้ยงที่ไม่สิ้นสุดซึ่งเป็นการเย้ยหยันพิธีกรรมเวลาและกาลเทศะ; Queen of Hearts ผู้ชอบตัดหัวคนแบบไม่ตั้งใจและเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจที่ไร้เหตุผล ความต่อเนื่องของเรื่องไม่ได้มาจากเส้นเรื่องเดียวแต่จากบรรยากาศความฝันและความรู้สึกไม่มั่นคงของตัวเอก ทำให้ตอนจบของการพิจารณาคดีดูเหมือนการล้มเลิกตรรกะอย่างตั้งใจ ก่อนที่ Alice จะตื่น—หรือไม่ตื่น—กลับสู่โลกจริง สิ่งที่ทำให้ฉันยังคงยิ้มได้หลังการอ่านคือความกล้าที่จะเล่นกับภาษาและโครงสร้างทางนิทาน หนังสือไม่เคยอธิบายทุกอย่าง แต่ปล่อยให้ผู้อ่านเติมช่องว่างด้วยอารมณ์และคำถามของตัวเอง ในฐานะผู้อ่านคนหนึ่ง ฉันคิดว่าพลัดตกลงไปในความฝันของ Alice นั้นเหมือนการปลดปล่อยจากกฎเกณฑ์ประจำวัน เป็นการเตือนว่าโลกของความหมายสามารถถูกย่อยใหม่ได้เสมอ และบางครั้งความบ้าบอที่ดูไร้สาระก็คือกระจกสะท้อนความจริงที่เรามองข้าม

เคยรู้สึกว่าเวอร์ชันภาพยนตร์ของ 'Alice in Wonderland' เหมือนเป็นการเอาเรื่องฝันที่กระจัดกระจายของหลวงตอเลอร์มาใส่กรอบให้เป็นการเดินทางเดียวที่ชัดเจนขึ้น ซึ่งทำให้สิ่งที่ในหนังสือเป็นฉากสั้น ๆ ที่เต็มไปด้วยความไร้เหตุผล กลายเป็นเหตุการณ์ที่มีเป้าหมายและแรงขับดัน เรื่องที่ฉันจดจำได้ชัดคือการเปลี่ยนแปลงตัวละครให้มีมิติและเป้าหมายมากขึ้น: อลิซในหนังเป็นคนที่ต้องเผชิญภายนอกและต่อสู้กับศัตรูอย่าง 'Red Queen' และ 'Jabberwocky' ในขณะที่ในนิยายดั้งเดิมเธอเป็นนักสังเกต เดินผ่านความประหลาดต่าง ๆ โดยไม่ถูกผูกมัดด้วยพล็อตเดียว การให้อลิซมีภารกิจและการเติบโตเชิงตัวตนแบบนี้ทำให้หนังเข้าถึงคนรุ่นใหม่ได้ง่ายขึ้น แต่ก็แลกมาด้วยการลดความขัดแย้งของความไร้เหตุผลที่เป็นเสน่ห์ของต้นฉบับ ส่วนด้านโทนและสุนทรียะก็เปลี่ยนอย่างมาก ฉากภาพยนตร์มักใช้ภาพ ลำดับแอ็กชัน และสเกลที่ใหญ่ขึ้น โทนมืดแบบกอธิกหรือแฟนตาซีที่มีสนามรบ เป็นสิ่งที่ภาพนิ่งในหนังสือไม่เคยทำได้ในระดับเดียวกัน ในทางกลับกัน นิยายร้อยเรียงด้วยคำพูดและเกมภาษา—การเล่นมุก คำพ้องรูป และโครงสร้างตรรกะที่พลิกผัน—ซึ่งเป็นความสนุกสำหรับการอ่าน แต่เล่าเป็นภาพอย่างเดียวมักสูญเสียมิติของภาษา ตัวอย่างเช่นฉากที่ในนิยายเน้นบทสนทนาปรัชญาเล็ก ๆ กับตัวละครแปลกประหลาด กลายเป็นฉากที่ภาพยนตร์เน้นการเคลื่อนไหวและความสวยของคอสตูม/เซ็ตมากกว่า สุดท้าย แปลกดีตรงที่ทั้งสองเวอร์ชันต่างเติมเต็มกันได้: นิยายให้ความสุขจากภาษาและจินตนาการที่ไม่ยอมถูกตรึง ส่วนภาพยนตร์ให้ความตื่นตาและโครงเรื่องที่ทำให้เราเชื่อมโยงกับตัวละครมากขึ้น ในฐานะแฟน ฉันชอบที่จะอ่านนิยายแล้วตามด้วยหนัง เพื่อดูว่าสิ่งที่หายไปจากหน้ากระดาษถูกแทนที่ด้วยอะไรในจอ — นั่นแหละคือความสนุกของการเปรียบเทียบระหว่างสองโลกนี้

ความวุ่นวายทั้งหมดเริ่มจากกระต่ายขาวที่วิ่งผ่านสวนของฉันและชวนให้ฉันตามเข้าไปจนตกหลุมลงไปใต้ดิน ฉันตกลงไปในโลกที่ไม่ยอมเป็นไปตามกฎธรรมดา—สิ่งที่เล็กก็ขยาย สิ่งที่ใหญ่ก็หด และเวลาเองก็ดูสับสน ในเส้นเรื่องของ 'อลิซในแดนมหัศจรรย์' ฉันได้เจอกับตัวละครหลากสีสันตั้งแต่แมลงหนอนสูบบุหรี่ที่ถามคำถามเชิงปรัชญา ไปจนถึงเจ้าแมวเชเชอร์ที่ชอบปรากฏแล้วหายไป ความเปลี่ยนแปลงขนาดร่างกายจากการกินเห็ดหรือดื่มน้ำที่ทำให้ฉันโตขึ้นหรือเล็กลงเป็นจุดที่สะท้อนความไม่แน่นอนของการเป็นตัวตน เส้นเรื่องไต่ขึ้นไปจนถึงสนามครีเก็ตของราชินีแดง บทสรุปจบในห้องพิจารณาคดีที่เต็มไปด้วยความบ้าคลั่งและการ์ดที่วิ่งวุ่นวาย ฉันตื่นขึ้นมาจากความฝันนั้นด้วยความรู้สึกว่าทุกเหตุการณ์อาจเป็นแค่การยั่วเล่นของจินตนาการ แต่มันก็ทิ้งร่องรอยความมหัศจรรย์และความแปลกประหลาดไว้ในหัวใจของฉันนานทีเดียว

ฉากภาพสีและเพลงติดหูในเวอร์ชันภาพยนตร์มักทำให้เรื่องนี้ดูเป็นนิทานสำหรับเด็กมากกว่าความแปลกประหลาดเชิงปริศนาที่อยู่ในต้นฉบับ ในบทบาทคนที่อ่านหนังสือตั้งแต่อายุยังน้อย ฉันมองเห็นความแตกต่างชัดเจนระหว่าง 'อ ลิ ส อิน วัน เด อ ร์ แลนด์' ฉบับนิยายกับฉบับภาพยนตร์ของสตูดิโอคลาสสิกที่ยึดเอาความเป็นครอบครัวและเพลงมาเป็นแกนหลัก นิยายของลูอิส แคร์รอลล์มีโทนแปลกประหลาดแบบไร้เหตุผลและเต็มไปด้วยเล่นคำ ซึ่งไม่ได้ถูกถ่ายทอดออกมาด้วยท่วงทำนองเพลงและฉากที่ต้องมีพล็อตชัดเจนในหน้าจอเสมอไป นอกจากการลดทอนบทสนทนาที่เป็นการเล่นภาษาแล้ว ภาพยนตร์จะต้องเลือกฉากเด่น ๆ มาเชื่อมเป็นเส้นเรื่องเดียว ทำให้ลักษณะเป็นตอน ๆ ของนิยายถูกปรับให้ต่อเนื่องและมีจุดหักมุมชัดเจนกว่าเดิม ฉันยังรู้สึกว่าคาแรกเตอร์บางตัวถูกทำให้เรียบง่ายขึ้นเพื่อให้ผู้ชมทั่วไปเข้าถึงได้ สรุปแล้วฉบับภาพยนตร์สร้างประสบการณ์แบบสายตาและอารมณ์ทันที ขณะที่นิยายเชิญชวนให้ผู้อ่านแปลความและเล่นกับภาษาไปเรื่อย ๆ