เพลงประกอบของ Cat In Cartoon ยอดนิยมมีเพลงไหนบ้าง?

เพลงที่ติดหูเกี่ยวกับแมวในโลกการ์ตูนที่คนจำได้ง่ายที่สุดอย่างหนึ่งสำหรับฉันคงต้องยกให้ 'Nyan Cat'—แม้จะมาจากมส์อินเทอร์เน็ตมากกว่าซีรีส์ทีวีแบบดั้งเดิมก็ตาม ความน่าทึ่งของมันไม่ใช่แค่ทำนองซ้ำง่าย ๆ แต่เป็นการจับภาพและความรู้สึกทั้งหมดไว้ในคลิปสั้น ๆ ที่วนซ้ำ:เสียงบีท 8‑บิตกับภาพ GIF แมวขนมปังปิ้งบินกลางอวกาศมันทำให้เรียกคืนความรู้สึกสนุกแบบเด็กได้ทันที เวลาเพื่อนส่งคลิปนี้มา ก็เหมือนได้แบ่งมุกกลางวันแบบไม่ต้องใช้คำอธิบาย สิ่งที่ทำให้เพลงนี้อยู่ได้นานคือการเป็นโค้ดเสียงสำหรับมุข ปรับใช้ในมิกซ์ รีมิกซ์ และเป็นเสียงเรียกแจ้งเตือนที่หลายคนใช้ มันเรียบง่ายแต่มีพลังมากพอที่จะลอยอยู่ในความทรงจำของใครหลายคน และทุกครั้งที่ได้ยินทำนองนั้น ฉันก็ยิ้มตามได้เหมือนเดิม

ตั้งแต่เพลงเปิดแรกที่ฟังทำให้ลุกจากเก้าอี้ได้ เพลงเดียวที่แฟนดิจิม่อนทุกยุคยกให้เป็นตำนานคือ 'Butter-Fly' — เสียงทรงพลังของ Kōji Wada ในท่อนเปิดของ 'Digimon Adventure' นั้นมันฝังอยู่ในหัวใจของหลายคนมากกว่าทศวรรษ เสียงกีตาร์กับเมโลดี้ที่ขึ้นมาพร้อมกับภาพทีมเด็กเด็กที่ก้าวออกจากโลกเดิม มันให้ความรู้สึกของการเริ่มต้นและการผจญภัยที่ไม่เคยจางหาย และเมื่อมีการกลับมาของซีรีส์ต่อเนื่องหรือภาพยนตร์ เพลงนี้ก็ถูกหยิบมาใช้ในช่วงเวลาสำคัญ จนกลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคแรกของแฟรนไชส์ไปเลย ความฮึกเหิมอีกชิ้นที่จำได้ชัดคือ 'BRAVE HEART' จาก 'Digimon Adventure 02' เพลงนี้ให้พลังแบบโคนนิ่งขึ้นอีกขั้น เป็นเพลงที่เหมาะกับช่วงที่ตัวละครต้องเผชิญความท้าทายใหญ่ๆ คำร้องและเมโลดี้กระตุ้นให้ลุกขึ้นสู้ มันต่างจากความหวานของเพลงบางท่อนในซีรีส์แรก เพราะมีโทนที่เป็นผู้ใหญ่ขึ้นและจริงจังมากขึ้น เพลงนี้เลยกลายเป็นเพลงที่แฟนๆ เอาไว้เปิดเวลาต้องการกำลังใจ คนดูนอกญี่ปุ่นก็มักนึกถึงเวอร์ชันภาษาอังกฤษของธีมเปิดที่เรียกกันว่า 'Digimon Theme' หรือบางคนเรียกว่า 'Digimon: Digital Monsters' theme — เวอร์ชันนี้ติดหูคนที่โตมากับการฉายในทีวีต่างประเทศ มีโทนและฟีลที่เป็นของยุคการ์ตูนฝั่งตะวันตกและช่วยให้ผู้ชมอีกกลุ่มจดจำการผจญภัยของดิจิม่อนได้ในสไตล์ของตัวเอง นอกจากนี้ยังมีเพลงเปิดของซีซันอื่นๆ ที่แฟนๆ ชื่นชอบ เช่น เพลงเปิดของ 'Digimon Tamers' และ 'Digimon Frontier' ซึ่งแต่ละเพลงจะสะท้อนคอนเซ็ปต์ของซีซันนั้นๆ ทั้งความฝัน ความเป็นจริง และการเปลี่ยนแปลงภายในตัวละคร นอกจากเพลงเปิดแล้ว เพลงประกอบในฉากสำคัญหรือ insert song ที่ใช้ประกอบฉากซึ้งๆ ก็มีความหมายไม่แพ้กัน เสียงไวโอลิน สังเคราะห์และพาร์ทออเคสตร้าที่ถูกใส่เข้ามาช่วยสร้างบรรยากาศให้ฉากต่อสู้หรือฉากดราม่าจับใจ เพลงพวกนี้เมื่อได้ยินอีกครั้งแล้วจะพาให้ย้อนกลับไปนึกถึงฉากและความรู้สึกตอนนั้นทันที เช่นฉากที่เพื่อนร่วมทีมยืนเคียงข้างกันหรือฉากการยอมเสียสละ เพลงประกอบที่เข้ากับมู้ดแบบนั้นมักถูกแฟนๆ เอามาอ้างอิงบ่อยๆ โดยรวมแล้ว ถาจะสรุปว่าถึงจะมีเพลงมากมายในโลกของ 'ดิจิม่อน' ที่แฟนๆ รัก แต่ถ้าพูดถึงความคลาสสิกและความเป็นสัญลักษณ์ของแฟรนไชส์จริงๆ ก็ต้องยกให้ 'Butter-Fly' และ 'BRAVE HEART' เป็นสองเพลงที่แทบจะเรียกว่าเป็นหัวใจของซีรีส์ ส่วนเวอร์ชันภาษาอังกฤษและเพลงเปิดของซีซันอื่นๆ ก็มีเสน่ห์ในแบบของตัวเอง พอได้ฟังทุกครั้งยังรู้สึกเหมือนได้ย้อนกลับไปเดินเล่นในโลกแห่งการผจญภัยอีกครั้ง และนั่นคงเป็นเหตุผลที่ทำให้เพลงพวกนี้ยังมีชีวิตในความทรงจำของแฟนๆ จนทุกวันนี้

เราเจอคนพูดถึงเสมอว่าเพลงธีมของ 'โดราเอมอน' เป็นเพลงที่ทุกคนร้องได้ทันที และสำหรับหลายคนในไทยมันคือเพลงประจำวัยเด็กที่ฝังหูจนโต ความทรงจำตอนเด็กๆ ที่วิ่งกลับมาดูการ์ตูนหลังโรงเรียนยังชัดเจนอยู่ในหัว เสียงคอรัสเรียบง่าย ทำนองเปิดที่จำง่าย ทำให้เพลงนี้กลายเป็นเพลงที่ครอบครัวร้องตามได้ แม้รุ่นใหม่จะมีเวอร์ชันรีมิกซ์หรือแปลภาษา แต่ความอบอุ่นของเวอร์ชันต้นฉบับยังคงทำงานได้ดี บ่อยครั้งที่เห็นคนแชร์คลิปคาราโอเกะเพลงนี้ ปลุกบรรยากาศและคำพูดคุยเรื่องความทรงจำระหว่างคนรุ่นต่างๆ ถ้ามองจากมุมของการเป็นเพลงประกอบการ์ตูน เพลงของ 'โดราเอมอน' ทำหน้าที่เชื่อมโยงตัวละครกับผู้ชมได้ยอดเยี่ยม มันไม่จำเป็นต้องซับซ้อน แค่เมโลดี้ที่ติดหูและคำร้องที่เข้าใจได้ง่ายก็เพียงพอแล้ว นี่คือเพลงที่ยังคงถูกเปิดฟังในช่วงเวลาสบายๆ และมักจะทำให้ยิ้มได้โดยไม่ต้องพยายามมาก

เพลงจาก 'Your Name' เป็นอันที่ฉันหยิบมาเล่นบ่อยสุดเมื่ออยากได้ซาวด์แทร็กแบบตกหลุมรักแบบหวานๆ แต่ไม่เลี่ยน ส่วนตัวแล้ว 'Zenzenzense' ให้พลังสดใสและกระตุ้นหัวใจ เหมือนฉากที่สองคนค้นหากันในความทรงจำ ขณะที่ 'Nandemonaiya' นุ่มและเศร้าในแบบที่อบอุ่น เมโลดี้กับเนื้อหาสอดคล้องกับฉากพีค ทำให้พอฟังซับไทยแล้วรู้สึกว่าคำแปลช่วยเติมความหมายให้ภาพมากขึ้น อีกอย่างคือการเรียบเรียงซินธ์และกีตาร์ของ RADWIMPS ทำให้เพลงมันทั้งร่วมสมัยและคลาสสิกในคราวเดียว เมื่อฟังซับไทย ฉันมักชอบไล่ดูเนื้อร้องควบคู่กับซีนที่เป็นจุดเปลี่ยนของเรื่อง เพราะหลายครั้งคำแปลจะจับโทนอารมณ์ได้ตรงกว่าฟังแยกเดี่ยวๆ แล้วเพลงพวกนี้เหมาะกับการปั่นเพลย์ลิสต์เวลานั่งมองฝนหรือเดินเล่นยามเย็น ไว้สำหรับใครอยากเริ่มจากเพลงประกอบที่อ่านซับไทยแล้วเข้าใจง่าย นี่แหละเป็นตัวเลือกที่ดีและคุ้มค่ากับการย้อนดูซับไปด้วยเมื่อฟังเพลง

เราเคยเป็นแฟนการ์ตูนเด็กที่ติดเพลงประกอบมากกว่าตัวพล็อตเสมอ และพอพูดถึง 'แมวน้ำ' เพลงที่คนมักเรียกว่าฮิตจะเป็นเพลงเปิด (OP) กับเพลงปิด (ED) เพราะติดหูกว่า BGM ทั่วไป เสียงร้องหรือลูกเล่นเมโลดี้ของเพลงเปิดของ 'แมวน้ำ' มักจะถูกแชร์บน YouTube ในรูปแบบ MV แบบสั้นหรือคลิปจากตอนที่มีฉากโดดเด่น ทำให้คนที่ไม่เคยดูการ์ตูนสามารถจำท่อนฮุกได้เร็ว ที่สำคัญคือผู้ฟังไทยมักจะหาเวอร์ชันฟังยาว ๆ ได้จาก Spotify กับ Apple Music เพราะหลายครั้งสตูดิโอจะอัป OST แบบอัลบั้มลงแพลตฟอร์มเหล่านี้ ถ้าอยากตามหาแทร็กที่ดังจริง ๆ ให้มองหาไฟล์ชื่อว่า 'Original Soundtrack' หรือคำว่า 'OST' ของ 'แมวน้ำ' ในยูทูบ ช่องทางอย่าง Joox/Spotify จะมีการจัดเพลย์ลิสต์ไว้ด้วย ส่วนช่องทางเด็ด ๆ สำหรับเวอร์ชันคัฟเวอร์คือ TikTok และ SoundCloud ที่นักดนตรีอินดี้มักทำรีมิกซ์ ทำให้เพลงเก่าดูสดใหม่ขึ้น — นี่แหละความสนุกของการสะสมเพลงประกอบการ์ตูนที่ยังคงฟังซ้ำได้บ่อย ๆ

เพลงประกอบภาพยนตร์ไทยมักมีพลังพาให้เราย้อนกลับไปยังฉากเดียวกันในหัวได้ทันที — นี่เป็นเหตุผลที่ทำให้เพลงในหนังไทยบางเพลงกลายเป็นเพลงฮิตติดชาร์ตแม้หนังจะฉายมานานแล้ว ผมชอบสังเกตบทบาทของเพลงในหนังหลายแบบ ตั้งแต่เพลงบัลลาดหวาน ๆ ที่ใช้เป็นเพลงรักหลัก ไปจนถึงสกอร์บรรเลงที่ดันอารมณ์สยองหรือซึ้งให้สุด เช่นใน 'พี่มาก..พระโขนง' เพลงประกอบมีแนวทางผสมไทยดั้งเดิมกับเมโลดี้โมเดิร์น ทำให้อารมณ์ทั้งเศร้าและขำผสมกันอย่างกลมกล่อม ส่วนหนังวัยรุ่นอย่าง 'สิ่งเล็กๆ ที่เรียกว่ารัก' เพลงประกอบมักเป็นบัลลาดวัยรุ่นที่ร้องตามได้ง่าย กลายเป็นซาวด์แทร็กที่คนรุ่นใหม่เอาไปเปิดซ้ำ ๆ นอกจากสองแบบที่ว่ามา ยังมีเพลงจากหนังแนวคอมเมดี้หรือหนังครอบครัวอย่าง 'แฟนฉัน' ที่เลือกเพลงหมุดความทรงจำวัยเด็กมาเรียงร้อย หรือหนังสยองขวัญอย่าง 'ชัตเตอร์' ที่ใช้ซาวด์สเคปและสกอร์แนวดาร์กเพื่อสร้างบรรยากาศหวาดกลัว — สิ่งเหล่านี้สอนให้ผมว่าการเลือกเพลงไม่ใช่แค่เรื่องทำนอง แต่คือการเลือกอารมณ์ของทั้งช็อตนั้น ๆ สรุปแบบไม่เป็นทางการคือ ถ้าชอบเพลงประกอบหนังไทยให้โฟกัสสามอย่าง: เพลงรักบัลลาด (ป๊อป/อินดี้) สำหรับฉากซึ้ง เพลงลูกทุ่ง/พื้นบ้านผสมสมัยใหม่สำหรับภาพยนตร์ที่อิงวัฒนธรรม และสกอร์บรรเลง/ซาวด์สเคปสำหรับหนังแนวสยองหรือดราม่า เพลงพวกนี้มักจะถูกปล่อยแยกเป็นซิงเกิลหรือรวมในอัลบั้ม OST บนแพลตฟอร์มสตรีมมิง — พอฟังแล้วบางทีก็รู้สึกเหมือนได้ย้อนดูหนังทั้งเรื่องอีกครั้ง

เพลงที่แฟนๆ มักนำขึ้นมาพูดถึงเสมอคือ 'Neko Mimi Mode' จาก 'Tsukuyomi: Moon Phase' — มันเหมือนเป็นคำนิยามสั้น ๆ ของคาแรคเตอร์แมวสาวในโลกอนิเมะเลย ฉันชอบที่ท่อนฮุคของเพลงนี้จับความน่ารักปนซุกซนได้เที่ยงตรง จังหวะเร็ว ๆ กับเมโลดี้ที่ติดหูทำให้แฟน ๆ เอามาแปลงท่าเต้น หรือนำไปคัฟเวอร์ในงานคอสเพลย์บ่อยครั้ง ความเป็นเอกลักษณ์ของเสียงร้องที่ผสมทั้งความหวานและแอบยียวนก็ทำให้เพลงนี้กลายเป็นไอเท็มประจำของภาพจำแมวสาวในเจนก่อน ๆ พอได้ยินเพลงนี้ในฉากของตัวละคร มันทำให้ฉันนึกถึงวิธีที่แฟนๆ รวมตัวกันในโซเชียลเพื่อแชร์มุกและมิวิกวิดีโอสั้น ๆ — นี่ไม่ใช่แค่เพลงประกอบ แต่เป็นวัฒนธรรมย่อยที่ช่วยนิยาม 'ท่าทาง' และภาษากายของแมวสาวในชุมชนแฟน ๆ ได้ชัดเจน ช่วงจบของเพลงที่มีท่อนแอ๊บแบ๊วนิด ๆ เป็นสิ่งที่คนร้องตามกันได้แทบจะทันที และนั่นแหละคือเหตุผลว่าทำไมมันยังคงได้รับความนิยมจนถึงทุกวันนี้

เพลงประกอบอนิเมะแมวน่ารักที่โด่งดังและน่าจดจำที่สุดคงหนีไม่พ้น 'Neko no Ongaeshi' หรือ 'The Cat Returns' ในฉบับภาษาอังกฤษ ซึ่งเป็นเพลงธีมหลักจากอนิเมะสตูดิโอจิบลิเรื่อง 'Neko no Ongaeshi' (2002) เพลงนี้มีท่วงทำนองแสนหวานผสมความลึกลับ เหมาะกับบรรยากาศเรื่องราวของฮารุ เด็กสาวผู้ช่วยชีวิตแมวราชวงศ์แล้วถูกพาเข้าไปผจญภัยในโลกแมว ตัวเพลงขับร้องโดยสึจิมุระ เคโกะ นักร้องผู้ให้เสียงพรมวิเศษในเรื่องด้วย ทำให้เพลงมีความพิเศษทั้งในแง่เนื้อร้องและอารมณ์เพลงที่ถ่ายทอดโลกแฟนตาซีได้อย่างลงตัว ส่วนอีกเพลงที่คนชอบแมวต้องรู้จักคือ 'Neko Mimi Mode' จากอนิเมะ 'The Melancholy of Haruhi Suzumiya' ที่แม้จะไม่ใช่เพลงธีมหลัก แต่กลับติดหูผู้ชมจากท่อนฮุค 'nya nya' น่ารักๆ ซึ่งสะท้อนความคลั่งไคล้แมวของตัวละครเอกได้อย่างสมบูรณ์แบบ