เพลงเปิด Cat In Cartoon เพลงไหนฮิตจนคนจำได้?

เสียงเปียโนที่ดังขึ้นในฉากนิ่งๆ มักเป็นสัญลักษณ์ว่ากำลังจะมีแมวปรากฏตัวในหน้าจอ — ดนตรีกับแมวในการ์ตูนมันผูกพันกันมากกว่าที่คิดไว้เยอะเลย และบางเพลงกลายเป็นไอคอนที่คนจดจำได้ทันทีว่ากำลังพูดถึงตัวละครแมวหรือบรรยากาศแบบแมวๆ เพลงจากหนังดิสนีย์อย่าง 'The Aristocats' ที่มีเพลงอย่าง 'Ev'rybody Wants to Be a Cat' ถือเป็นหนึ่งในเพลงประกอบแมวยอดฮิตของโลกการ์ตูน เพลงจังหวะแจ๊สสนุกๆ เสียงแซ็กซ์และสแค็ตให้ความรู้สึกหนุ่มสาวและอิสระเหมือนแมวที่ชอบออกสำรวจ ส่วนฝั่งการ์ตูนคลาสสิกอย่าง 'Tom and Jerry' แม้จะไม่มีเพลงธีมเดียวโดดเด่นตลอด แต่ผลงานคลาสสิกมักใช้ดนตรีคลาสสิกอย่าง 'Hungarian Rhapsody No.2' ของ Liszt ในตอน 'The Cat Concerto' ซึ่งทำให้ภาพแมวเล่นเปียโนเป็นซีนตลกที่ตราตรึงใจคนทั่วโลกได้ทันที ถ้าเล่าไปยังโลกอนิเมะญี่ปุ่น เรื่อง 'The Cat Returns' หรือ 'Neko no Ongaeshi' มีเพลงจบที่ชื่อ 'Kaze ni Naru' ที่ให้ความรู้สึกอบอุ่นและลอยตัว เหมาะกับเรื่องราวแฟนตาซีของแมวพลัดผู้ดูแล ส่วนซีรีส์ที่มีแมวเป็นตัวแทนหรือคู่หูอย่าง 'Sailor Moon' เพลงธีมอย่าง 'Moonlight Densetsu' แม้มันจะเป็นเพลงของซีรีส์เวทมนตร์ แต่พอมีตัวละครแมวอย่าง Luna และ Artemis ปรากฏ บทเพลงนี้ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งที่คนจดจำการปรากฏของแมวเวทมนตร์ไปด้วย โลกอินเทอร์เน็ตก็มีเพลงแมวที่ฮิตสุดๆ เช่น 'Nyan Cat' กับทำนอง 'Nyanyanyanyanyanyanya!' ที่กลายเป็นไวรัลไปทั่ว เพลงสั้นๆ นี้ทำให้ภาพกราฟิกแมวปุยบินพร้อมพายกราเดียนท์เป็นมส์ตลอดกาล นอกจากนี้ยังมีธีมเก่าๆ อย่าง 'Felix the Cat' ที่เป็นสัญลักษณ์ของแมวการ์ตูนยุคบุกเบิก และเพลงธีมจากการ์ตูนสั้นต่างๆ ที่มักจะใช้จังหวะขี้เล่นหรือเสียงเบาๆ เพื่อสื่อความขี้เล่นของแมว มองรวมๆ ดนตรีที่เกี่ยวกับแมวมักมีสองทางชัดเจน — ทางหนึ่งจะเป็นเพลงขี้เล่น เบาสบาย และมีจังหวะให้รู้สึกขี้อ้อนหรือขี้เล่น อีกทางจะใช้ดนตรีคลาสสิกเข้มๆ หรือแจ๊สเพื่อเน้นความสง่าหรือความล้ำของตัวละคร การได้ยินเพลงเหล่านี้ในฉากที่แมวทำท่าหน้าเรียบเฉยแล้วมีดนตรีเซอร์ไพรส์มาแซม มันทำให้หัวใจพองและยิ้มตามโดยไม่รู้ตัว เพลงพวกนี้สะท้อนทั้งคาแร็กเตอร์และความทรงจำได้ดี — บางทีก็ทำให้คิดถึงตอนเด็กๆ ที่ดูการ์ตูนแล้วหัวเราะจนท้องแข็ง ขอจบด้วยประโยคว่าเพลงแมวดีๆ ช่วยให้ฉากเล็กๆ กลายเป็นโมเมนต์ที่อยู่ในใจได้นานเลย

เราเจอคนพูดถึงเสมอว่าเพลงธีมของ 'โดราเอมอน' เป็นเพลงที่ทุกคนร้องได้ทันที และสำหรับหลายคนในไทยมันคือเพลงประจำวัยเด็กที่ฝังหูจนโต ความทรงจำตอนเด็กๆ ที่วิ่งกลับมาดูการ์ตูนหลังโรงเรียนยังชัดเจนอยู่ในหัว เสียงคอรัสเรียบง่าย ทำนองเปิดที่จำง่าย ทำให้เพลงนี้กลายเป็นเพลงที่ครอบครัวร้องตามได้ แม้รุ่นใหม่จะมีเวอร์ชันรีมิกซ์หรือแปลภาษา แต่ความอบอุ่นของเวอร์ชันต้นฉบับยังคงทำงานได้ดี บ่อยครั้งที่เห็นคนแชร์คลิปคาราโอเกะเพลงนี้ ปลุกบรรยากาศและคำพูดคุยเรื่องความทรงจำระหว่างคนรุ่นต่างๆ ถ้ามองจากมุมของการเป็นเพลงประกอบการ์ตูน เพลงของ 'โดราเอมอน' ทำหน้าที่เชื่อมโยงตัวละครกับผู้ชมได้ยอดเยี่ยม มันไม่จำเป็นต้องซับซ้อน แค่เมโลดี้ที่ติดหูและคำร้องที่เข้าใจได้ง่ายก็เพียงพอแล้ว นี่คือเพลงที่ยังคงถูกเปิดฟังในช่วงเวลาสบายๆ และมักจะทำให้ยิ้มได้โดยไม่ต้องพยายามมาก

ประเด็นนี้ทำให้ผมต้องตีความคำว่า 'cat in cartoon' ก่อนว่านิยมหมายถึงอะไร เพราะมันอาจหมายถึงทั้งคาแรคเตอร์แมวเด่น ๆ ในการ์ตูน สร้างสรรค์โดยผู้แต่งที่ยังมีชีวิต หรืองานคลาสสิกที่ผู้แต่งเสียชีวิตไปแล้ว ผมมักนึกถึงผู้แต่งของ 'Garfield' เป็นชื่อแรก ๆ เมื่อพูดถึงแมวในการ์ตูนตะวันตก เพราะ Jim Davis มักถูกสัมภาษณ์เกี่ยวกับวิธีการเขียนมุขและการจัดการลิขสิทธิ์คาแรคเตอร์ของเขา แม้ว่าจะไม่สามารถยืนยันได้ว่าการสัมภาษณ์ไหนเป็น 'ล่าสุด' ในชั่วขณะนี้ แต่มุมมองของเขาเกี่ยวกับการสร้างตัวละครที่คงทนและการทำงานเชิงพาณิชย์มักถูกยกขึ้นมาเสมอ ถ้าเป้าหมายคือการหาคำตอบแบบตรง ๆ ผมคิดว่าการระบุชื่องานหรือประเทศที่สนใจจะช่วยให้คำตอบกระชับขึ้น เพราะชื่อของผู้แต่งแมวที่ถูกพูดถึงบ่อย ๆ กับสื่อหลักมักต่างกันไปตามวงการและภูมิภาค โทนการสัมภาษณ์ก็จะแตกต่างกันไปด้วย ซึ่งตรงนี้ทำให้การสื่อสารเรื่อง "ล่าสุด" มีหลายมิติให้พิจารณา

สมัยที่แก๊งเพื่อนยังพากันไปคาราโอเกะเป็นประจำ เพลงของวงนี้มักถูกดึงมาใช้เป็นฉากเชื่อมความรู้สึกได้ดีมาก โดยเฉพาะ 'Bohemian Rhapsody' ที่มีทั้งช่วงเนิบ ช่วงระเบิด และจังหวะเปลี่ยนฉับพลัน ทำให้มันถูกเอาไปใส่ในหนังไทยหลายแนวอย่างแนบเนียน ผมชอบจินตนาการฉากหนึ่งที่คนในรถกำลังคุยกันนิ่ง ๆ แล้วเพลงตัวนี้ดังขึ้น ทุกคนจะได้สัมผัสความตะกอนภายในตัวละครทันที — นั่นแหละเหตุผลที่ผู้กำกับไทยมักเลือกใช้เพลงนี้ให้เป็นเครื่องมือสื่ออารมณ์ นอกจากนั้น 'Somebody to Love' ก็มีบทบาทแบบพาอารมณ์ไต่ขึ้นช้า ๆ เหมาะกับซีนที่ตัวเอกอยากพูด อยากสารภาพ หรือกำลังทบทวนความสัมพันธ์ ฉากคาเฟ่หรือคืนที่คนสองคนเหลือกันแค่บทสนทนา มักใช้เพลงแนวนี้เพื่อเพิ่มมิติให้บท พอคิดย้อนกลับ หลายครั้งที่คนออกจากโรงและยังฮัมท่อนติดหูอยู่ นั่นคือพลังของการจับคู่อารมณ์ของเพลงกับภาพเคลื่อนไหว ยิ่งเพลงที่คนไทยคุ้นเคยอยู่แล้วโผล่มาในช่วงสำคัญของเรื่อง มันจะทำให้ฉากนั้นถูกจดจำไปนานทีเดียว

เราเคยเป็นแฟนการ์ตูนเด็กที่ติดเพลงประกอบมากกว่าตัวพล็อตเสมอ และพอพูดถึง 'แมวน้ำ' เพลงที่คนมักเรียกว่าฮิตจะเป็นเพลงเปิด (OP) กับเพลงปิด (ED) เพราะติดหูกว่า BGM ทั่วไป เสียงร้องหรือลูกเล่นเมโลดี้ของเพลงเปิดของ 'แมวน้ำ' มักจะถูกแชร์บน YouTube ในรูปแบบ MV แบบสั้นหรือคลิปจากตอนที่มีฉากโดดเด่น ทำให้คนที่ไม่เคยดูการ์ตูนสามารถจำท่อนฮุกได้เร็ว ที่สำคัญคือผู้ฟังไทยมักจะหาเวอร์ชันฟังยาว ๆ ได้จาก Spotify กับ Apple Music เพราะหลายครั้งสตูดิโอจะอัป OST แบบอัลบั้มลงแพลตฟอร์มเหล่านี้ ถ้าอยากตามหาแทร็กที่ดังจริง ๆ ให้มองหาไฟล์ชื่อว่า 'Original Soundtrack' หรือคำว่า 'OST' ของ 'แมวน้ำ' ในยูทูบ ช่องทางอย่าง Joox/Spotify จะมีการจัดเพลย์ลิสต์ไว้ด้วย ส่วนช่องทางเด็ด ๆ สำหรับเวอร์ชันคัฟเวอร์คือ TikTok และ SoundCloud ที่นักดนตรีอินดี้มักทำรีมิกซ์ ทำให้เพลงเก่าดูสดใหม่ขึ้น — นี่แหละความสนุกของการสะสมเพลงประกอบการ์ตูนที่ยังคงฟังซ้ำได้บ่อย ๆ

เสียงท่อนฮุกของ 'หนอนน้อย' ยังคงติดหูข้ามรุ่นจนกลายเป็นหนึ่งในเพลงที่คนไทยจำได้ง่ายสุด ๆ พอได้ยินจังหวะแบบนั้น ความทรงจำเกี่ยวกับห้องเรียนอนุบาลและกิจกรรมวาดรูปก็กลับมาเข้ามาในหัว ทำให้ผมอมยิ้มได้ทุกครั้ง เพลงนี้เรียบง่ายทั้งเมโลดี้และเนื้อร้อง แต่กลับมีพลังในการเชื่อมโยงความเป็นเด็ก—ครูมักใช้เป็นเพลงสอนเรื่องการเติบโตหรือการเปลี่ยนผ่านของหนอนสู่ผีเสื้อ ทำให้มันอยู่ในวัฒนธรรมปากต่อปากอย่างต่อเนื่อง นอกจากเวอร์ชันดั้งเดิมแล้ว ยังมีการคัฟเวอร์ ปรับจังหวะเป็นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ หรือใส่เป็นซาวด์แทร็กในวิดีโอสั้น ๆ ซึ่งยิ่งช่วยยืดอายุความนิยมของท่อนฮุกนั้นต่อไปได้เรื่อย ๆ — พอพูดถึงเพลงนี้ทีไร มันทำให้ผมรู้สึกอบอุ่นและย้อนกลับไปเป็นเด็กอีกครั้ง

เพลงที่คนมักนึกถึงเมื่อพูดถึงนก ฉัตรชัยสำหรับฉันคือ 'ฝากรักไว้ที่ดาว' — ทำนองที่ติดหูและเนื้อร้องเรียบง่ายแต่เต็มไปด้วยภาพจำ ทำให้เพลงนี้เล่นซ้ำในหัวได้ง่ายมาก ฉันชอบส่วนฮุคที่ร้องถึงการฝากความหวังไว้กับสิ่งที่ไกลและใหญ่กว่า เพราะมันให้ทั้งความโหยหาและความอบอุ่นพร้อมกัน เมื่อฟังเพลงนี้ในเวอร์ชันอะคูสติกด้วยกีตาร์โปร่งแล้วจะเห็นมุมที่เปราะบางของเสียงร้องมากขึ้น ซึ่งต่างจากเวอร์ชันออเคสตราที่ฟังดูยิ่งใหญ่กว่าเล็กน้อย เพลงนี้เลยกลายเป็นหนึ่งในเพลงที่หลายคนเอาไว้เปิดเวลาอยากคิดถึงใครสักคน และมักจะถูกนำไปคัฟเวอร์ในงานสังสรรค์หรือโชว์เล็กๆ เสมอ ทำให้มันยังคงอยู่ในความทรงจำของคนหลายรุ่นได้ไม่ยาก

ยอมรับเลยว่าชื่อ 'หรั่ง' สำหรับคนบางกลุ่มคือเสียงที่คุ้นเคยจากวิทยุและละครหลังข่าว ผมมักจะนึกถึงเพลงช้าซึ้ง ๆ ที่กลายเป็นเพลงประกอบละคร ทำให้คนจดจำท่อนฮุกได้แม้ไม่เคยฟังทั้งเพลง เพราะมันถูกฉายซ้ำในฉากสำคัญจนสอดคล้องกับความทรงจำของผู้ชม เพลงพวกนี้มักมีเนื้อหาเรียบง่ายแต่ตรงใจ ฟังแล้วเข้าใจง่ายและร้องตามได้ทันที คนฟังรุ่นก่อนมักเอ่ยถึงความอบอุ่นและความเศร้าที่ส่งผ่านน้ำเสียงมากกว่าการเรียงร้อยคำประณีต ในอีกมิติหนึ่ง ผมยังเห็นอีกชนิดของเพลงฮิตของ 'หรั่ง' คือเพลงจังหวะกลางๆ ที่เข้าถึงได้ง่าย ถูกเอาไปเล่นตามงานเลี้ยงหรือโคฟเวอร์ในห้องเรียน เพลงแนวนี้จะมีท่อนคอรัสที่ติดหู พอคนรุ่นใหม่เอาไปรีมิกซ์หรือใส่เสียงกีตาร์อะคูสติกก็กลายเป็นคลิปไวรัลได้ไม่ยาก หลายครั้งเสียงสดจากคอนเสิร์ตยิ่งทำให้เพลงนั้นกลายเป็นตำนานข้างถนน เพราะคนจะพูดถึงโชว์เดียวที่ทำให้รู้สึกว่าเพลงนั้นพิเศษ ในมุมส่วนตัว ผมมองว่าความหลากหลายของผลงานทำให้ชื่อ 'หรั่ง' ยังคงถูกหยิบยก แม้จะไม่ใช่ศิลปินที่ออกฮิตชนิดปีต่อปี แต่แต่ละเพลงที่คนจำได้มักมีเรื่องราวหรือโมเมนต์เฉพาะตัว ซึ่งนั่นแหละคือสิ่งที่ทำให้เพลงยังคงอยู่ในเพลย์ลิสต์ของหลายคนจนถึงวันนี้