เพลงประกอบแบล็ก อดัม ยอดนิยมมีเพลงไหนบ้าง

เสียงทุ้มหนักๆ ที่โผล่มาพร้อมภาพซิลูเอตของฮีโร่ทำให้ฉันยืนงงในโรงหนังในตอนแรก เมโลดี้หลักจาก 'แบล็คอดัม' คือสิ่งที่คนมองออกทันที แม้มันจะไม่ใช่เพลงป็อปติดหู แต่น้ำหนักของเครื่องเคาะกับคอรัสและบราสส์ที่ซ้อนกันทำให้ทุกการปรากฏตัวของตัวละครหลักรู้สึกไม่ธรรมดา เสียงธีมหลักถูกออกแบบมาให้เป็นสัญลักษณ์—เมื่อได้ยินครั้งเดียวก็จับความรู้สึกของอำนาจและความโกรธโหมได้ แม้จะมีช่วงสงบสลับกับช่วงระเบิดเต็มที่ แต่แก่นคือการย้ำจังหวะกับสำเนียงฮาร์มอนิกที่ติดอยู่ในหัว ความทรงจำส่วนตัวคือฉากที่ตัวละครลุกขึ้นจากความมืดแล้วธีมนี้ขึ้นมาเต็มพลัง ช่วงนั้นเสียงดนตรีไม่ได้แค่เติมพลังภาพ แต่นำทางอารมณ์คนดูให้เข้าใจว่าฉากนี้ไม่ใช่แค่อัญเชิญพลัง แต่เป็นการประกาศตัวตนของบุคคลหนึ่ง ซึ่งนั่นทำให้ธีมหลักกลายเป็นหนึ่งในสิ่งที่คนนึกถึงจาก 'แบล็คอดัม' เสมอ

รายชื่อเพลงจาก 'Bakemonogatari' ที่ทำให้ฉันหยุดฟังแล้วฟังอีกคือ 'Kimi no Shiranai Monogatari' — เพลงนี้ไม่ใช่แค่จบฉากมันคือความทรงจำของซีรีส์ทั้งเรื่องสำหรับฉันเลย ฉันชอบวิธีที่ทำนองเปิดเข้ามาแบบอบอุ่นแต่แฝงความเหงา เนื้อร้องกับการเรียบเรียงพาให้ฉากสุดท้ายของแต่ละซาร์กดูมีมิติขึ้นทันที เพลงนี้เชื่อมความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครกับผู้ชมได้ดีมาก จังหวะมันเหมือนการปิดประตูอย่างอ่อนโยน แล้วทิ้งความคิดให้ค้างอยู่ในหัวต่ออีกนาน ยังจำได้ว่าหลังจากฟังเวอร์ชันเต็มหลายรอบ เพลงนี้กลายเป็นซาวด์แทร็กที่ฉันหยิบมาเล่นเวลาต้องการความคลี่คลายจากความวุ่นวายของวัน เป็นเพลงที่นุ่มแต่หนักไปด้วยอารมณ์จริง ๆ

กรณีของซีรีส์เกาหลี 'Black' (ปี 2017) เพลงประกอบมักจะเป็นชุด OST ที่รวมบทเพลงจากศิลปินหลายคนและมีทั้งเพลงร้องจริงจังกับเวอร์ชันอินสตรูเมนทัล ผมมักจะเริ่มจากการดูชื่อเพลงในเครดิตท้ายตอนหรือในคำอธิบายคลิปวิดีโอของช่องทางทางการ เพราะส่วนใหญ่ผู้ผลิตจะใส่ชื่อศิลปินและชื่อเพลงไว้ตรงนั้น จากประสบการณ์ การหาต้นฉบับของเพลงประกอบซีรีส์เกาหลีทำได้ง่ายบนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งสากลอย่าง Spotify หรือ Apple Music — พิมพ์ 'Black OST' หรือถ้ารู้ภาษาเกาหลีให้ค้นหา '블랙 OST' จะเจอเพลย์ลิสต์ที่รวบรวมเพลงจากซีซั่นนั้น ๆ นอกจากนี้เว็บเพลงเกาหลีอย่าง Melon, Genie หรือ VIBE จะมีข้อมูลแทร็กและเครดิตละเอียดมาก ถ้าต้องการซื้อแบบไฟล์ผมมักจะมองที่ iTunes หรือร้านค้าออนไลน์ของซีรีส์ ส่วนถ้าอยากฟังฟรีแบบเร็ว ๆ ก็เปิดจากช่อง YouTube ทางการของสถานีออกอากาศหรือช่องผู้ผลิตซีรีส์ได้เลย ถาเป็นเพลงเดียวชื่อ 'แบล็ก' ที่ไม่ได้เกี่ยวกับซีรีส์ ต้องระบุบริบทอีกนิด แต่โดยทั่วไปผมมักจะชอบฟังตัวอย่างบนสตรีมมิ่งและตรวจเครดิตในหน้าซิงเกิลก่อนจะตัดสินใจดาวน์โหลดหรือซื้อแผ่น ความชัดเจนของเครดิตและแหล่งจัดจำหน่ายคือสิ่งที่ช่วยให้หาเวอร์ชันที่ถูกต้องได้เร็วขึ้น

ตั้งแต่เพลงเปิดแรกที่ฟังทำให้ลุกจากเก้าอี้ได้ เพลงเดียวที่แฟนดิจิม่อนทุกยุคยกให้เป็นตำนานคือ 'Butter-Fly' — เสียงทรงพลังของ Kōji Wada ในท่อนเปิดของ 'Digimon Adventure' นั้นมันฝังอยู่ในหัวใจของหลายคนมากกว่าทศวรรษ เสียงกีตาร์กับเมโลดี้ที่ขึ้นมาพร้อมกับภาพทีมเด็กเด็กที่ก้าวออกจากโลกเดิม มันให้ความรู้สึกของการเริ่มต้นและการผจญภัยที่ไม่เคยจางหาย และเมื่อมีการกลับมาของซีรีส์ต่อเนื่องหรือภาพยนตร์ เพลงนี้ก็ถูกหยิบมาใช้ในช่วงเวลาสำคัญ จนกลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคแรกของแฟรนไชส์ไปเลย ความฮึกเหิมอีกชิ้นที่จำได้ชัดคือ 'BRAVE HEART' จาก 'Digimon Adventure 02' เพลงนี้ให้พลังแบบโคนนิ่งขึ้นอีกขั้น เป็นเพลงที่เหมาะกับช่วงที่ตัวละครต้องเผชิญความท้าทายใหญ่ๆ คำร้องและเมโลดี้กระตุ้นให้ลุกขึ้นสู้ มันต่างจากความหวานของเพลงบางท่อนในซีรีส์แรก เพราะมีโทนที่เป็นผู้ใหญ่ขึ้นและจริงจังมากขึ้น เพลงนี้เลยกลายเป็นเพลงที่แฟนๆ เอาไว้เปิดเวลาต้องการกำลังใจ คนดูนอกญี่ปุ่นก็มักนึกถึงเวอร์ชันภาษาอังกฤษของธีมเปิดที่เรียกกันว่า 'Digimon Theme' หรือบางคนเรียกว่า 'Digimon: Digital Monsters' theme — เวอร์ชันนี้ติดหูคนที่โตมากับการฉายในทีวีต่างประเทศ มีโทนและฟีลที่เป็นของยุคการ์ตูนฝั่งตะวันตกและช่วยให้ผู้ชมอีกกลุ่มจดจำการผจญภัยของดิจิม่อนได้ในสไตล์ของตัวเอง นอกจากนี้ยังมีเพลงเปิดของซีซันอื่นๆ ที่แฟนๆ ชื่นชอบ เช่น เพลงเปิดของ 'Digimon Tamers' และ 'Digimon Frontier' ซึ่งแต่ละเพลงจะสะท้อนคอนเซ็ปต์ของซีซันนั้นๆ ทั้งความฝัน ความเป็นจริง และการเปลี่ยนแปลงภายในตัวละคร นอกจากเพลงเปิดแล้ว เพลงประกอบในฉากสำคัญหรือ insert song ที่ใช้ประกอบฉากซึ้งๆ ก็มีความหมายไม่แพ้กัน เสียงไวโอลิน สังเคราะห์และพาร์ทออเคสตร้าที่ถูกใส่เข้ามาช่วยสร้างบรรยากาศให้ฉากต่อสู้หรือฉากดราม่าจับใจ เพลงพวกนี้เมื่อได้ยินอีกครั้งแล้วจะพาให้ย้อนกลับไปนึกถึงฉากและความรู้สึกตอนนั้นทันที เช่นฉากที่เพื่อนร่วมทีมยืนเคียงข้างกันหรือฉากการยอมเสียสละ เพลงประกอบที่เข้ากับมู้ดแบบนั้นมักถูกแฟนๆ เอามาอ้างอิงบ่อยๆ โดยรวมแล้ว ถาจะสรุปว่าถึงจะมีเพลงมากมายในโลกของ 'ดิจิม่อน' ที่แฟนๆ รัก แต่ถ้าพูดถึงความคลาสสิกและความเป็นสัญลักษณ์ของแฟรนไชส์จริงๆ ก็ต้องยกให้ 'Butter-Fly' และ 'BRAVE HEART' เป็นสองเพลงที่แทบจะเรียกว่าเป็นหัวใจของซีรีส์ ส่วนเวอร์ชันภาษาอังกฤษและเพลงเปิดของซีซันอื่นๆ ก็มีเสน่ห์ในแบบของตัวเอง พอได้ฟังทุกครั้งยังรู้สึกเหมือนได้ย้อนกลับไปเดินเล่นในโลกแห่งการผจญภัยอีกครั้ง และนั่นคงเป็นเหตุผลที่ทำให้เพลงพวกนี้ยังมีชีวิตในความทรงจำของแฟนๆ จนทุกวันนี้

เพลงหนึ่งที่สะกดคนทั้งโลกในยุคนั้นคือ 'All the Stars'. พลังของเพลงนี้ไม่ได้มาจากท่อนร้องอย่างเดียว แต่เป็นการผสมผสานระหว่างเสียงร้องนุ่มของ SZA กับการเรียงคำและพลังของ Kendrick Lamar ทำให้เพลงมีทั้งความไพเราะและความคมชัดที่เข้ากับโทนของภาพยนตร์ได้อย่างลงตัว เมื่อฟังท่อนฮุคครั้งแรก จังหวะกับสเกลเมโลดี้ดันให้ภาพของฉากสำคัญในหัวชัดขึ้นจนรู้สึกว่ามันเป็นเพลงที่เกิดมาเพื่อภาพยนตร์นี้จริง ๆ ประสบการณ์ส่วนตัวคือการได้ยินเพลงนี้ในโรงและเห็นคนรอบตัวเงียบแล้วตั้งใจฟังไปพร้อมกัน ทำให้รู้สึกว่าเพลงมันกลายเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมชั่วขณะหนึ่ง นอกจากนี้ความสำเร็จเชิงสถิติกับรางวัลและการถูกใช้อย่างแพร่หลายในสื่อ ก็เป็นตัวชี้ชัดได้ว่ามันกลายเป็นซิงเกิลที่คนจำได้มากที่สุดจากโปรเจกต์นั้น สรุปแล้ว 'All the Stars' เป็นเพลงที่ไม่ได้โดดเด่นแค่ความนิยมทั่วไป แต่ยังจับจังหวะอารมณ์ของเรื่องได้อย่างแม่นยำ จบด้วยความรู้สึกว่ามันคือบทเพลงที่ไม่ได้แค่ประกอบฉาก แต่เป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์การชมไปเลย

เสียงเปียโนที่ดังขึ้นในฉากนิ่งๆ มักเป็นสัญลักษณ์ว่ากำลังจะมีแมวปรากฏตัวในหน้าจอ — ดนตรีกับแมวในการ์ตูนมันผูกพันกันมากกว่าที่คิดไว้เยอะเลย และบางเพลงกลายเป็นไอคอนที่คนจดจำได้ทันทีว่ากำลังพูดถึงตัวละครแมวหรือบรรยากาศแบบแมวๆ เพลงจากหนังดิสนีย์อย่าง 'The Aristocats' ที่มีเพลงอย่าง 'Ev'rybody Wants to Be a Cat' ถือเป็นหนึ่งในเพลงประกอบแมวยอดฮิตของโลกการ์ตูน เพลงจังหวะแจ๊สสนุกๆ เสียงแซ็กซ์และสแค็ตให้ความรู้สึกหนุ่มสาวและอิสระเหมือนแมวที่ชอบออกสำรวจ ส่วนฝั่งการ์ตูนคลาสสิกอย่าง 'Tom and Jerry' แม้จะไม่มีเพลงธีมเดียวโดดเด่นตลอด แต่ผลงานคลาสสิกมักใช้ดนตรีคลาสสิกอย่าง 'Hungarian Rhapsody No.2' ของ Liszt ในตอน 'The Cat Concerto' ซึ่งทำให้ภาพแมวเล่นเปียโนเป็นซีนตลกที่ตราตรึงใจคนทั่วโลกได้ทันที ถ้าเล่าไปยังโลกอนิเมะญี่ปุ่น เรื่อง 'The Cat Returns' หรือ 'Neko no Ongaeshi' มีเพลงจบที่ชื่อ 'Kaze ni Naru' ที่ให้ความรู้สึกอบอุ่นและลอยตัว เหมาะกับเรื่องราวแฟนตาซีของแมวพลัดผู้ดูแล ส่วนซีรีส์ที่มีแมวเป็นตัวแทนหรือคู่หูอย่าง 'Sailor Moon' เพลงธีมอย่าง 'Moonlight Densetsu' แม้มันจะเป็นเพลงของซีรีส์เวทมนตร์ แต่พอมีตัวละครแมวอย่าง Luna และ Artemis ปรากฏ บทเพลงนี้ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งที่คนจดจำการปรากฏของแมวเวทมนตร์ไปด้วย โลกอินเทอร์เน็ตก็มีเพลงแมวที่ฮิตสุดๆ เช่น 'Nyan Cat' กับทำนอง 'Nyanyanyanyanyanyanya!' ที่กลายเป็นไวรัลไปทั่ว เพลงสั้นๆ นี้ทำให้ภาพกราฟิกแมวปุยบินพร้อมพายกราเดียนท์เป็นมส์ตลอดกาล นอกจากนี้ยังมีธีมเก่าๆ อย่าง 'Felix the Cat' ที่เป็นสัญลักษณ์ของแมวการ์ตูนยุคบุกเบิก และเพลงธีมจากการ์ตูนสั้นต่างๆ ที่มักจะใช้จังหวะขี้เล่นหรือเสียงเบาๆ เพื่อสื่อความขี้เล่นของแมว มองรวมๆ ดนตรีที่เกี่ยวกับแมวมักมีสองทางชัดเจน — ทางหนึ่งจะเป็นเพลงขี้เล่น เบาสบาย และมีจังหวะให้รู้สึกขี้อ้อนหรือขี้เล่น อีกทางจะใช้ดนตรีคลาสสิกเข้มๆ หรือแจ๊สเพื่อเน้นความสง่าหรือความล้ำของตัวละคร การได้ยินเพลงเหล่านี้ในฉากที่แมวทำท่าหน้าเรียบเฉยแล้วมีดนตรีเซอร์ไพรส์มาแซม มันทำให้หัวใจพองและยิ้มตามโดยไม่รู้ตัว เพลงพวกนี้สะท้อนทั้งคาแร็กเตอร์และความทรงจำได้ดี — บางทีก็ทำให้คิดถึงตอนเด็กๆ ที่ดูการ์ตูนแล้วหัวเราะจนท้องแข็ง ขอจบด้วยประโยคว่าเพลงแมวดีๆ ช่วยให้ฉากเล็กๆ กลายเป็นโมเมนต์ที่อยู่ในใจได้นานเลย

น่าตื่นเต้นที่ได้พูดถึงเพลงประกอบจาก 'ย้อนเวลาหาอดัม' ซึ่งเป็นละครไทยที่โด่งดังในช่วงปี 2018 ซีรีส์เรื่องนี้ไม่เพียงแต่มีเนื้อหาสนุกแต่ยังมีซาวด์แทร็กที่เข้ากับบรรยากาศอย่างลงตัว เพลงหลักที่หลายคนจดจำคือ 'ย้อนเวลา' ขับร้องโดย ปองกูล สืบซึ้ง เพลงนี้โดดเด่นด้วยทำนอง melancholic ที่สะท้อนความรู้สึกอาลัยอาวรณ์ของตัวละครหลัก นอกจากนี้ยังมีเพลง 'คำถาม' โดย อภิวัชร์ เอื้อถาวรสุข ที่ใช้ในฉากสำคัญๆ เพื่อขับเน้นอารมณ์เศร้าสร้อย สิ่งที่ทำให้ละครเรื่องนี้น่าประทับใจคือการเลือกใช้เพลงที่สื่ออารมณ์ได้ตรงจุด ไม่ว่าจะเป็นเพลงหวานๆ อย่าง 'เธอ' โดย Cocktail หรือเพลงอินสตรูเมนทัลอย่าง 'Theme of Adam' ที่ช่วยสร้างบรรยากาศลึกลับ ฟังเพลงเหล่านี้ทีไรก็มักนึกถึงฉากสำคัญๆ ในเรื่อง โดยเฉพาะเพลง 'ย้อนเวลา' ที่ทำให้เข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครได้ลึกซึ้งขึ้น

เพลงประกอบของ 'โลกอันสมบูรณ์แบบ' ที่แฟนๆ มักยกให้เป็นหัวใจของซีรีส์ มักเริ่มจากท่อนเมโลดี้หลักที่เรียกกันว่า 'Main Theme (Awakening)' ซึ่งเป็นเพลงที่เปิดโลกภาพและอารมณ์ของเรื่องได้ชัดเจน ผมชอบที่ทำนองของ 'Main Theme (Awakening)' ผสมเครื่องสายกับพาร์ทซินธิไซเซอร์แบบละมุน ทำให้รู้สึกทั้งกว้างใหญ่และอบอุ่นพร้อมกัน ในหลายชุมชนออนไลน์ เพลงนี้มักโผล่ในลิสต์ยอดนิยม เพราะทุกครั้งที่มันดังขึ้น ฉากที่ตัวละครสำรวจเมืองใหม่หรือยืนมองขอบฟ้าจะติดตาอย่างแรง นอกจากนั้น เพลงเปิดอย่าง 'Shine of Tomorrow' ก็ได้รับความนิยมไม่แพ้กัน ด้วยเสียงร้องที่จับใจและคอร์ดที่กว้าง ทำให้มันกลายเป็นเพลงที่แฟนๆ เอาไว้เปิดตอนกำลังต้องการกำลังใจ สุดท้ายยังมีชิ้นดนตรีอินสเทอร์เมนทัลชื่อ 'Echoes of Home' ซึ่งเป็นเพลงประกอบฉากบ้านเกิดหรือความทรงจำ เบสหนักๆ คู่กับเปียโนนุ่มๆ ทำให้คนฟังน้ำตาซึมได้โดยไม่ต้องมีคำพูดเยอะ ผมมักเปิดเพลงเหล่านี้เวลาต้องการย้อนกลับไปหาความรู้สึกของซีรีส์ และเมื่อฟังจบแล้วมักคิดถึงภาพเก่าๆ ในเรื่องอยู่เสมอ

ทำนองที่ติดหูที่สุดของ 'อดัมแฟมิลี่' คงต้องยกให้ธีมจากซีรีส์โทรทัศน์ยุค 1960s ซึ่งมีเอกลักษณ์จากเสียงคลิกนิ้วที่นับว่าเป็นซิกเนเจอร์ทันทีที่ได้ยิน แม้เมโลดี้จะสั้นและเรียบง่าย แต่การจัดวางจังหวะกับคอร์ดที่แปลกนิดๆ ทำให้มันฝังอยู่ในความทรงจำของคนดูหลายเจเนอเรชัน เพลงเปิดนั้นไม่ได้พยายามจะเป็นเพลงสยองขวัญจริงจัง แต่เลือกทำให้ขำและแปลกในแบบกึ่งล้อเลียน เพลงที่ร้องท่อนง่ายๆ อย่าง "They're creepy and they're kooky..." กลายเป็นหนึ่งในข้อความแทนตัวละครเลยทีเดียว ทำให้การได้ยินแค่เสียงนิ้วสแน็ปสองครั้งก็รู้ได้ทันทีว่าเป็นโลกของครอบครัวนี้ หลายเวอร์ชันต่อมาเลือกนำธีมดั้งเดิมไปปรับแต่งให้เข้ากับโทนของงาน ในภาพยนตร์และการ์ตูนใหม่ ๆ จะได้ยินการจัดเรียงแบบออร์เคสตรา โมเดิร์นป็อป หรือแม้แต่เวอร์ชันที่เพิ่มความดาร์กเล็กน้อยเพื่อให้เข้ากับสไตล์เรื่องที่เปลี่ยนไป แต่แก่นของเมโลดี้และจังหวะนิ้วยังคงถูกนำกลับมาเสมอ ส่วนมิวสิคัลบนเวทีก็สร้างเพลงใหม่ ๆ ที่ติดหู แต่ก็ยังคงเคารพธีมต้นฉบับด้วยการอ้างอิงหรือเรียกคืนท่อนสำคัญ ทำให้แฟนทั้งเก่าและใหม่รู้สึกเชื่อมโยงกันได้ดี ตัวอย่างเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าทำนองสั้น ๆ นั้นมีความยืดหยุ่นสูงและถูกยอมรับในหลายการตีความ สิ่งที่ทำให้ธีมดั้งเดิมโดดเด่นกว่าเวอร์ชันอื่น ๆ ไม่ใช่เพียงความเก่าแก่ แต่เป็นวิธีที่มันสร้างบรรยากาศได้ทันทีและมีบุคลิกชัดเจน—ขึงขังแบบแปลก ๆ สนุกแบบหลอน ๆ นั่นคือคอนเซ็ปต์ของครอบครัวนี้ เพลงสั้น ๆ ที่มีโครงสร้างชัดเจนทำให้ผู้ฟังจำได้ง่ายและนำไปใช้ซ้ำในสื่ออื่น ๆ ได้สะดวก ไม่ว่าจะเป็นมิวสิควิดีโอ โฆษณา หรือซีนที่ต้องการสื่อเรื่องความแปลกแต่เป็นมิตร นอกจากนี้การที่มันถูกใช้เป็นธีมมาตั้งแต่ทีวีทำให้มันกลายเป็นสัญลักษณ์วัฒนธรรมป็อปไปแล้ว จึงยากที่เวอร์ชันอื่นจะกลบได้ทั้งหมด เมื่อนึกถึงความประทับใจส่วนตัว เสียงนิ้วสแน็ปของธีมทีวีรุ่นเก่า ๆ นั้นยังทำให้อยากยิ้มหรือโบกมือทักทายตัวละครแปลก ๆ ของครอบครัวได้เหมือนเดิม แม้จะมีการตีความใหม่ ๆ ที่น่าสนใจ แต่ความทรงจำจากเมโลดี้ต้นฉบับยังคงให้ความอบอุ่นและความสนุกแบบเฉพาะตัว ซึ่งนั่นก็เป็นเหตุผลว่าทำไมธีมดั้งเดิมถึงยังถูกจดจำมากที่สุด

เสียงเพลงอินเดียบางท่อนยังคงติดอยู่ในหัวฉันทุกครั้งที่เห็นฉากรถไฟ วิวทุ่ง หรือแม้แต่ตอนคนสองคนสบตากันกลางงานแต่งงาน และเพลงจาก 'Dilwale Dulhania Le Jayenge' อย่าง 'Tujhe Dekha To' เป็นหนึ่งในนั้น เพลงนี้มาพร้อมกับภาพจำของการยืนบนรถไฟและความโรแมนติกแบบคลาสสิกที่คนไทยคุ้นเคยจากเวอร์ชันพากย์ไทยในช่วงก่อนๆ ของการเข้ามาของสตรีมมิง เพลงหัวใจอบอุ่นแบบนี้ถูกใช้หลายครั้งในรายการโทรทัศน์ไทยและงานอีเวนต์ ทำให้ทำนองคุ้นหูทั้งคนรุ่นเก่าและใหม่ ฉากบนขบวนรถใน 'Dil Se' ทำให้เพลง 'Chaiyya Chaiyya' โดดเด่นจนกลายเป็นเพลงแดนซ์ที่คนไทยจำได้ทันที แม้พากย์ไทยจะมีการตัดหรือดัดเสียงบ้าง แต่พลังจังหวะและเสียงร้องต้นฉบับทำให้เพลงยังคงความมันได้ ส่วนอีกด้านที่ชอบมากคือเพลงซึ้ง ๆ อย่างชื่อเดียวกับหนัง 'Kal Ho Naa Ho' ที่เคยถูกนำไปเปิดในงานรับปริญญา งานเลี้ยง และรายการรีแอคชันในไทย เพราะเนื้อเพลงที่จับใจและเมโลดี้ที่ร้องตามง่าย หรือถ้าพูดถึงยุคหลัง 'Jai Ho' จาก 'Slumdog Millionaire' ก็เป็นอีกเพลงที่ทะยานไปทั่วโลก แล้วก็สะท้อนกลับมาถึงเมืองไทยทั้งในคลับ งานโชว์ และไลฟ์สตรีม ทำให้เด็กวัยรุ่นสมัยนั้นได้รู้จักเสียงดนตรีอินเดียผ่านมุมมองสากล เพลงจากหนังสมัยใหม่อย่าง 'Tum Hi Ho' จาก 'Aashiqui 2' และเพลงป็อปจังหวะสนุกอย่าง 'Mauja Hi Mauja' (จาก 'Jab We Met') ก็มีคนไทยรู้จัก เพราะมันเคยถูกใช้ในวิดีโอสั้นและฟิลเตอร์ตลก ๆ ในสื่อสังคมออนไลน์ที่คนไทยทำ พูดง่าย ๆ คือ บางเพลงติดตลาดเพราะฉากภาพยนตร์ที่มันประกอบอยู่ด้วย—ท่อนฮุกหนึ่งท่อนที่คนจำได้คือจุดเริ่มของการเอาเพลงนั้นไปใช้ต่อในวิดีโอแฟนเมด เพื่อนรวมกลุ่มเต้น หรือแม้แต่โฆษณาเล็กๆ ฉันยังชอบฟังคอนทราสต์ระหว่างเพลงบอลลีวู้ดเก่า ๆ ที่ให้ความรู้สึกอบอุ่นกับเพลงสมัยใหม่ที่หนักจังหวะ มันเหมือนจังหวะชีวิตของวงการภาพยนตร์อินเดียที่เปลี่ยนผ่านไป แต่ยังคงมีเมโลดี้ที่จับใจอยู่เสมอ