โลโก้แบทแมน สัญลักษณ์ คืออะไรและสื่อถึงอะไร

ทำนอง 'na na na' จากซีรีส์ทีวียุค 60 เป็นเสียงที่ฉันไม่คิดว่าจะเลือนหายไปง่าย ๆ ความทรงจำแรก ๆ ของการรู้จักแบทแมนสำหรับฉันมาจากเมโลดี้ที่เรียบง่ายแต่ติดหูของซีรีส์ 'Batman' ในภาพจำสมัยเด็ก มันเป็นธีมที่ประกอบด้วยคอร์ดและจังหวะตรงไปตรงมา แต่พอได้ยินครั้งเดียวก็รู้ได้เลยว่าเป็นแบทแมน — นี่แหละคือพลังของธีมเพลงที่กลายเป็นสัญลักษณ์ อย่างที่ฉันรู้สึกเมื่อฟังแล้วก็เหมือนได้เห็นแดชบอร์ดรถบัทโมบิลหรือแสงของเมืองโกธัม พอเติบโตขึ้นมาแล้วฟังงานของ Danny Elfman ในภาพยนตร์ 'Batman' (1989) ความรู้สึกก็เปลี่ยนไปอีกแบบ Elfman ให้ความหนักแน่น มีความดาร์กผสมฮีโร่ จังหวะออร์เคสตราที่ท้องลึกกับเมโลดี้ที่คมชัดทำให้ตัวละครดูเป็นตำนานในระดับเสียง เพลงของเขาทำหน้าที่ไม่ได้แค่บอกว่าใครคือแบทแมน แต่ยังบอกอารมณ์ของโลกที่เขาอยู่ได้ด้วย โดยรวมแล้ว ธีมที่เป็นสัญลักษณ์สำหรับฉันจึงมีสองหน้า หนึ่งคือทำนองง่าย ๆ ที่เข้าใจได้ทันที เหมือนธีมทีวียุค 60 และอีกหน้าคือธีมที่สื่อความซับซ้อนของตัวละครและบรรยากาศอย่าง Elfman ทั้งสองแบบต่างกัน แต่ทั้งคู่ทำให้แบทแมนมีตัวตนชัดเจนในหูของคนดู

โลโก้ของ 'แมนเชสเตอร์ ยูไนเต็ด' มีพื้นฐานมาจากทั้งประวัติศาสตร์ของเมืองและการตั้งใจเลือกสัญลักษณ์เพื่อส่งสัญญาณบางอย่างกับคู่แข่งและแฟนบอล เมื่อมองย้อนไป รูปแบบตราสโมสรหลายยุคก่อนหน้านั้นยังคงยืมองค์ประกอบจากตราเมืองแมนเชสเตอร์—เช่นรูปเรือที่เป็นสัญลักษณ์ของเส้นทางการค้าทางน้ำและการเติบโตของเมืองในยุคปฏิวัติอุตสาหกรรม ต่อมาชื่อเล่น 'ปีศาจแดง' ถูกนำมาใช้เพื่อสะท้อนบุคลิกภาพที่ดุดันของทีม คำเรียกนี้แพร่หลายขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 โดยผู้คนเริ่มใช้คำว่า 'ปีศาจแดง' ในรายงานและบทความ ทำให้ภาพปีศาจกลายเป็นสัญลักษณ์ที่เห็นภาพง่ายและทรงพลัง ผมชอบคิดว่าการใส่ปีศาจเข้าไปในโลโก้ไม่ใช่แค่เรื่องความสวยงาม แต่เป็นการสร้างตัวตน—จากฉบับข้อความธรรมดาไปสู่สัญลักษณ์ที่มีอารมณ์ การเปลี่ยนแปลงที่โดดเด่นที่ทำให้แฟนจำได้ทันทีคือการนำรูปปีศาจมาเป็นองค์ประกอบหลักของตราในช่วงหลัง ซึ่งช่วยให้ตราดูน่าจดจำบนเสื้อ สินค้า และธงในวันแข่ง เป็นการรวมกันระหว่างรากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของเมืองกับการสร้างภาพลักษณ์ที่ชัดเจนบนเวทีสากล

การกำเนิดของแบตแมนเป็นเรื่องที่ผสมระหว่างความเศร้าและการเลือกที่จะเปลี่ยนความกลัวเป็นพลัง ขณะที่อ่านต้นฉบับเก่าๆ ของ 'Detective Comics' ฉันรู้สึกถึงความเรียบง่ายแต่ทรงพลังของต้นกำเนิด: เด็กชายบรูซ เวย์นเห็นพ่อแม่ถูกยิงในตรอกมืด ซึ่งช็อตนั้นกลายเป็นหัวใจของตำนานทั้งหมด การเล่าเรื่องตั้งแต่ปี 1939 โดย Bob Kane และ Bill Finger วางรากฐานให้ตัวละครเป็นมนุษย์ที่ปกคลุมด้วยสัญลักษณ์และความเศร้า มากกว่าพลังเหนือมนุษย์อย่างฮีโร่คนอื่นๆ การฝึกฝนและการกลับมาของบรูซเป็นสิ่งที่สร้างความลุ่มลึกให้ตัวละครอย่างมาก จินตนาการของเขาถูกหล่อหลอมจากการศึกษาศิลปะการต่อสู้ วิทยาศาสตร์ และการสืบสวน จนกลายเป็นสัญลักษณ์ที่ใช้เอาชนะความกลัวของตนเองและของคนในเมือง การที่แบตแมนเลือกจะเป็นเงามืดที่ต่อสู้กับอาชญากรรมนั้นสะท้อนความคิดเรื่องสัญลักษณ์เหนือบุคคล และเป็นเหตุผลที่เรื่องราวต้นกำเนิดยังถูกนำกลับมาปัดฝุ่นและเล่าใหม่อยู่เสมอ เมื่อนึกถึงภาพรวมนี้ ความน่าสนใจอยู่ที่ความยืดหยุ่นของตำนาน—มันถูกตีความได้ทั้งแบบกราฟิก โน้ตของนักสืบ และมุมมองผู้ใหญ่ที่หม่นหมอง เช่นใน 'The Dark Knight Returns' ที่ทำให้เราเห็นแบตแมนในวัยชรา การตีความต่างๆ เหล่านี้ช่วยให้ต้นกำเนิดยังคงมีชีวิตและสื่อสารกับคนหลากหลายรุ่น ไม่ว่าเวอร์ชันไหน ใจกลางเรื่องยังคงเป็นเด็กที่สูญเสียและชายผู้ตัดสินใจใช้ความสูญเสียนั้นเพื่อเปลี่ยนเมืองของเขาให้ดีขึ้น นั่นแหละที่ทำให้แบตแมนคงอยู่ในหัวใจแฟนๆ อย่างฉันเสมอ

เพิ่งได้ดูคลิปเบื้องหลังที่พูดถึงการเข้าฉากคู่กับแบทแมนเลยนึกอยากเล่าเรื่องนี้ให้ฟังอีกครั้ง การพูดถึงนักแสดงที่รับบทคู่กับแบทแมนล่าสุดสำหรับคนดูภาพยนตร์เวอร์ชันล่าสุดคงต้องยกให้นักแสดงที่รับบทเป็นเซลีนา ไคล์ หรือแคทวูแมน นั่นคือ Zoë Kravitz เธอปรากฏตัวเคียงข้างแบทแมนในภาพยนตร์เรื่อง 'The Batman' และทำให้ฉันสะดุดใจกับมาดการแสดงที่ละเอียดอ่อนแต่แฝงพลัง การแสดงของเธอมีมิติไม่หวือหวาแต่จับต้องได้ ฉันชอบการใช้พื้นที่ว่างในบทสนทนา การเคลื่อนไหวเล็ก ๆ รวมถึงเคมีที่เธอมีร่วมกับนักแสดงที่สวมบทแบทแมน ซึ่งทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครมีความซับซ้อนจริงจังน่าเชื่อถือ นอกจากบทนี้แล้วผลงานเด่นของเธอก็มีทั้งซีรีส์ 'Big Little Lies' ที่ทำให้เห็นฝีมือการแสดงทางอารมณ์ และบทบาทเล็ก ๆ แต่ทรงพลังในหนังแอ็กชันอย่าง 'Mad Max: Fury Road' อีกทั้งเธอยังมีผลงานในแฟรนไชส์วัยรุ่นอย่าง 'Divergent' และมินิซีรีส์รีบูต 'High Fidelity' ที่ฉันคิดว่าแสดงให้เห็นความหลากหลายของเธอ สำหรับแฟน ๆ ที่ชอบตัวละครผู้หญิงที่ไม่ใช่แค่ตัวประกอบของเรื่อง Zoë Kravitz นับเป็นคนที่เติมชีวิตให้โลกของแบทแมนได้แบบลงตัว การดูผลงานเก่า ๆ ของเธอช่วยเปิดมุมมองว่าเธอไม่ได้มาแค่รูปลักษณ์ แต่มีฐานะนักแสดงที่พร้อมจะเล่นบทหนักได้จริง ๆ นี่คือเหตุผลที่ฉันรู้สึกว่าเธอคือหนึ่งในนักแสดงคู่แบทแมนที่น่าจดจำในยุคใหม่

นี่แหละสิ่งที่แฟน 'The Batman' รอคอย — ของที่ระลึกจากภาพยนตร์ล่าสุดมักมีหลายระดับตั้งแต่ของใช้ประจำวันไปจนถึงชิ้นสะสมระดับไฮเอนด์ ผมชอบเริ่มจากภาพรวมก่อน: ของง่าย ๆ ที่พบได้บ่อยคือเสื้อยืดลายโลโก้และกราฟิกจากภาพยนตร์ แก้วน้ำ สมุดโน้ต และสติกเกอร์ที่มักวางขายตามร้านในห้างหรือร้านค้าออนไลน์ เช่น Lazada, Shopee และ JD Central นอกจากนี้ยังมีแผ่นเสียงซาวด์แทร็ก ถ้ามีเวอร์ชันพิเศษจะเป็นไอเท็มที่แฟนเพลงและนักสะสมตามหา ในระดับสูงขึ้นมาเป็นฟิกเกอร์และสแตจัวส์แบบลิมิเต็ด อุปกรณ์สำเนาถูกสร้างโดยแบรนด์อย่าง Hot Toys หรือ Sideshow ซึ่งมักเปิดพรีออเดอร์ผ่านร้านสะสมในไทยและตัวแทนนำเข้า ถ้าระดับกลาง ๆ ก็มี Funko Pop, ฟิกเกอร์ PVC ขนาดเล็ก, พินและเข็มกลัดโลหะ โดยของเหล่านี้มักพบได้ตามร้านของเล่นใน MBK, โซนสื่อบันเทิงในสยามพารากอน หรือบูธในงานอย่าง Thailand Comic Con เคล็ดลับสั้น ๆ ที่ฉันยึด: ตรวจสอบสติกเกอร์ลิขสิทธิ์หรือการ์ดยืนยันจากผู้ผลิตก่อนจ่ายเงิน เปรียบเทียบราคาหลายแหล่งและอ่านรีวิวผู้ขาย หากเป็นชิ้นหายากให้มองในตลาดมือสองอย่าง Kaidee หรือกลุ่ม Facebook ของนักสะสมในไทย แต่ระวังของปลอมและค่าส่งหรือภาษีนำเข้า ถ้าชอบแบบออริจินอลและพร้อมจ่ายสักหน่อย ของจากพรีออเดอร์ทางร้านมืออาชีพมักให้การรับประกันที่ดีกว่า — นี่แหละสรุปไอเดียคร่าว ๆ สำหรับตามหาไอเท็มจาก 'The Batman' ในไทย

โลโก้ของ 'BTS' มีความหมายเชิงสัญลักษณ์มากกว่าที่เห็นด้วยตา มันไม่ได้เป็นแค่สัญลักษณ์กราฟิกเท่านั้น แต่แฝงด้วยการเดินทางของวงตั้งแต่คอนเซ็ปต์เดิมจนถึงการเป็นตัวแทนของเยาวชนในระดับสากล ในช่วงเดบิวท์ชื่อเต็มของวงคือ '방탄소년단' หรือแปลเป็นไทยว่า 'บอยส์กันกระสุน' ซึ่งสื่อถึงการปกป้องเยาวชนจากความคาดหวังและอคติ โลโก้ในยุคแรกจึงมีองค์ประกอบที่สื่อถึงเสื้อเกราะหรือสัญลักษณ์ที่เตือนถึงความเข้มแข็งและการป้องกันตัว เมื่อมองย้อนกลับไป การออกแบบในช่วงนั้นสะท้อนคอนเซ็ปต์เพลงและภาพลักษณ์ของวงได้ชัดเจนว่าเป็นกลุ่มที่ยืนหยัดให้เสียงกับคนรุ่นใหม่ ปี 2017 เกิดการรีแบรนด์ครั้งสำคัญที่เปลี่ยนโฉมหน้าของสัญลักษณ์ เมื่อค่ายประกาศโลโก้คู่ใหม่ซึ่งประกอบด้วยรูปทรงสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนสองรูปทรงที่ดูเหมือนประตูเปิดออก โลโก้ของวงจับคู่กับโลโก้ของแฟนคลับที่เป็นภาพสะท้อนกัน สื่อความหมายเชิงภาพว่าเป็นการเปิดประตูสู่อนาคตและการพบกันระหว่างศิลปินกับแฟน เพลงคอนเซ็ปต์เดิมที่เกี่ยวกับการปกป้องถูกขยายความเป็นแนวคิดที่ก้าวข้ามไปสู่การเติบโต การยอมรับ และการก้าวออกไปสู่โลกกว้าง เพื่อให้สอดคล้องกับความหมายภาษาอังกฤษที่วงเริ่มใช้คือ 'Beyond The Scene' ซึ่งให้ความรู้สึกของการมองข้ามขอบเขตเดิมและเปิดรับสิ่งใหม่ ๆ แม้ชื่อภาษาเกาหลี '방탄소년단' จะยังคงอยู่ แต่การตีความและทิศทางภาพลักษณ์ก็พัฒนาไปมาก การใช้งานของโลโก้นี้แพร่หลายทั้งบนอัลบั้ม สินค้าเวอร์ชันต่าง ๆ ฉากคอนเสิร์ต รวมถึงในดีไซน์สื่อและไอเท็มของแฟนคลับอย่าง lightstick ที่มีการออกแบบให้สอดคล้องกับภาพลักษณ์ใหม่ โลโก้คู่ที่เป็นภาพสะท้อนกันยังทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์เชื่อมสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับแฟน ทำให้การมองเห็นโลโก้ที่สนามคอนเสิร์ตหรือบนโซเชียลมีความหมายพิเศษ มันไม่ใช่แค่แบรนด์เชิงพาณิชย์ แต่กลายเป็นภาษาเครื่องหมายของชุมชนผู้ติดตาม นอกจากนี้สีม่วงที่แฟนคลับมักเชื่อมโยงกับวงผ่านคำพูดอย่าง 'I Purple You' กลายเป็นโทนสีที่นิยมนำมาใช้ร่วมกับโลโก้เพื่อเพิ่มความอบอุ่นและความผูกพันทางอารมณ์ สิ่งหนึ่งที่ทำให้ประทับใจคือการออกแบบที่เรียบแต่ลึกซึ้งซึ่งสามารถเติบโตตามวงไปได้ เห็นได้ชัดว่าเป็นการตั้งใจเปลี่ยนจากภาพลักษณ์ยุคแรกที่เน้นการต่อสู้เป็นหลัก มาเป็นสัญลักษณ์ของการก้าวไปข้างหน้าและการร่วมมือกันระหว่างศิลปินกับแฟน คล้ายกับการส่งสัญญาณว่าแม้เส้นทางจะเปลี่ยน รูปแบบการสื่อสารกับคนฟังก็ยังแน่นแฟ้น การเห็นโลโก้บนเวทีหรือในงานแฟนมีตทีไรทำให้ผมนึกถึงช่วงเวลาที่เติบโตมาพร้อมกับเพลงของพวกเขาและรู้สึกภูมิใจไปกับการเติบโตนั้น

โลโก้ของ 'BIGBANG' กับสัญลักษณ์ของ GD มีชั้นความหมายหลายชั้นที่ผสมกันระหว่างพลังและความเปราะบาง ฉันมองภาพรวมของทั้งสองอย่างเป็นการเล่าเรื่องของการก่อเกิดและการท้าทาย—ชื่อ 'Big Bang' เองก็สื่อถึงการระเบิด การก่อตัวของพลังงานที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งสะท้อนผ่านกราฟิกที่มักใช้เส้นสายหนักๆ และการจัดวางที่ให้ความรู้สึกขยายออกไปไม่จำกัด ในอีกด้าน สัญลักษณ์ของ GD ส่วนตัวอย่าง 'PEACEMINUSONE' ใช้ดอกเดซี่ที่มีความบกพร่องเล็กน้อย เป็นข้อความเชิงศิลปะเรื่องความไม่สมบูรณ์แบบ ฉันชอบความตั้งใจที่ทำให้โลโก้ดูเรียบแต่มีนิยามทางความคิด มันเหมือนการบอกว่าความเป็นซูเปอร์สตาร์ยังมีช่องว่างให้ตั้งคำถามและสร้างงานศิลป์ เมื่อรวมกัน ทั้งคู่สื่อสารทั้งอำนาจและความเป็นมนุษย์ สีที่เลือก (เช่นทอง ดำ หรือขาว) ทำหน้าที่เสริมอารมณ์: ทองบอกถึงความยิ่งใหญ่ ดำสะท้อนความลึกลับ ขาวให้ความรู้สึกบริสุทธิ์แต่ถูกท้าทายอยู่เสมอ สัญลักษณ์เหล่านี้จึงไม่ใช่แค่เครื่องหมายการค้า แต่วิธีบอกเล่าตัวตนทั้งในฐานะวงและศิลปินเดี่ยว ซึ่งฉันคิดว่าทรงพลังและมีเสน่ห์ในตัวมันเอง

โลกของ 'แบทแมน: อัศวินรัตติกาล' เปิดขึ้นด้วยความตึงเครียดที่ไม่ใช่แค่การต่อสู้ระหว่างฮีโร่กับวายร้าย แต่เป็นการทดสอบศีลธรรมของเมืองทั้งเมืองและของตัวละครหลักเอง ฉากเริ่มต้นพาเราเข้าสู่โลกใต้ดินของแก๊งค์อาชญากรรม ก่อนที่จะมีเกมจิตวิทยาระหว่างแบทแมนกับวายร้ายที่ไม่ได้มองการครองโลก แต่ต้องการพิสูจน์ว่าแสงสว่างในใจคนสามารถดับลงได้ง่ายแค่ไหน ในฐานะแฟนเรื่องนี้ ฉันชอบวิธีที่หนังบาลานซ์ระหว่างแอ็กชันที่เข้มข้น การสืบสวน และบทสนทนาที่ทำให้เราต้องตั้งคำถามกับความถูกต้องของการกระทำต่างๆ การเล่าเรื่องดึงเรื่องของบรูซ เวย์นในฐานะแบทแมนมาคู่กับตัวละครอย่างฮาร์วีย์ เดนต์ และคอมมิชชั่นเนอร์ กอร์ดอน ทำให้ภาพรวมไม่ใช่แค่การจับคนร้าย แต่เป็นการรักษาความหวังของเมือง ฮาร์วีย์ถูกวางเป็นสัญลักษณ์ของความยุติธรรมและความหวัง แต่การเผชิญหน้ากับความโหดร้ายและการสูญเสียกลับกลายเป็นจุดเปลี่ยนที่ทำให้เขาตกลงไปสู่ด้านมืด หนังไม่ได้โฟกัสแค่การต่อสู้ทางกาย แต่เน้นการต่อสู้ทางจิตใจของตัวละคร เช่นคำถามว่าการรักษาชื่อเสียงของความยุติธรรมโดยการโกหกเป็นเรื่องที่ยอมรับได้หรือไม่ และแบทแมนต้องแลกอะไรบ้างเพื่อให้เมืองยังคงมีความหวังอยู่ ในฐานะคนดู ฉันรู้สึกตื่นเต้นกับวิธีที่วายร้ายสำคัญของเรื่อง—ที่ไม่ใช่แค่มีแผนการชั่วร้ายแบบเดิมๆ แต่มีปรัชญาที่จะทำลายกฎเกณฑ์ของสังคม—ใช้ความไม่แน่นอนและความกลัวเป็นอาวุธ หนังตั้งกับดักทางศีลธรรมหลายครั้งให้ผู้ชมต้องเลือกข้างกันเอง รวมถึงฉากที่บีบหัวใจและบีบความคิด เช่น การทดลองทางจริยธรรมที่บังคับให้ผู้คนเลือกกันเองและผลลัพธ์ที่แสดงให้เห็นถึงความเปราะบางของระเบียบสังคม เมื่อรวมกับการถ่ายภาพและดนตรีที่เข้มข้น ทำให้ทุกฉากรู้สึกมีน้ำหนัก ไม่ใช่แค่เอฟเฟกต์สวยๆ แต่เป็นส่วนหนึ่งของการเล่าเรื่อง สรุปแล้ว 'แบทแมน: อัศวินรัตติกาล' เป็นหนังที่พูดถึงการเป็นฮีโร่ในโลกที่ชอบตั้งคำถามว่าอะไรคือความยุติธรรมจริงๆ และการเป็นฮีโร่อาจต้องเสียสละบางสิ่งที่คนส่วนใหญ่ถือว่าสำคัญเพื่อรักษาความหวังของคนอื่นไว้ ไคลแม็กซ์ที่แบทแมนยอมรับความผิดแทนคนอื่นเพื่อปกป้องความเชื่อมั่นของเมืองคือจังหวะที่ทำให้เรื่องนี้ไม่ใช่แค่หนังซูเปอร์ฮีโร่ทั่วไป แต่เป็นโศกนาฏกรรมเล็กๆ ที่มีความหมายส่วนตัวสำหรับฉันและยังทำให้คิดถึงการตัดสินใจที่เราทุกคนอาจต้องเจอในชีวิตจริงด้วย

การเห็นสิงโตบนโลโก้ทีมฟุตบอลทำให้ฉันนึกถึงความหนักแน่นและภาพลักษณ์ที่ตั้งใจสื่อออกมาอย่างชัดเจน สิงโตมักแทนความแข็งแกร่ง กล้าหาญ และอำนาจเป็นหลัก แต่สิ่งที่ฉันชอบมองคือรายละเอียดเล็กๆ ที่เปลี่ยนความหมายได้ เช่นท่าทางของสิงโต—ท่ายืนรุก (rampant) ให้ความรู้สึกโจมตีและไม่ยอมถอย ขณะที่ท่าเดิน (passant) มักให้ความรู้สึกสง่างามและมั่นคง นอกจากนี้องค์ประกอบเสริมอย่างมงกุฎ ดาบ หรือแถบโล่ก็เติมความหมายเป็นผู้นำหรือผู้พิทักษ์ การเลือกสียังสำคัญ: สีทองบนพื้นน้ำเงินจะสื่อถึงความหรูหราและประวัติศาสตร์ ในขณะที่สีแดงเข้มอาจเน้นความดุดันและทะเยอทะยาน มุมมองของแฟนบอลกับสิงโตบนตราสโมสรก็มีเสน่ห์ ไม่ใช่แค่สัญลักษณ์บนเสื้อ แต่กลายเป็นอัตลักษณ์ที่คนร้องเพลงเชียร์ เข้าสู่สนาม และตั้งชื่อมาสคอตให้ใกล้ชิด ตัวอย่างที่ชัดเจนคือโลโก้ของ 'Chelsea' ที่ใช้สิงโตเป็นภาพหลัก ซึ่งทำให้ฉันรู้สึกว่าทีมกำลังประกาศตัวตนแบบไม่กลัวใคร เหตุผลเชิงจิตวิทยาก็คือสัตว์ใหญ่แบบสิงโตให้ความมั่นใจและเชื่อมโยงกับความเป็นผู้นำ ทำให้แฟนรู้สึกภูมิใจเมื่อใส่เสื้อทีมไปไหน โดยรวมแล้วสิงโตบนโลโก้ไม่ได้มีความหมายแค่องค์ประกอบเดียว แต่มันรวมเอาความหมายเชิงประวัติศาสตร์ จิตวิทยา และการออกแบบกราฟิกมารวมกัน ซึ่งทุกส่วนช่วยกันสร้างภาพลักษณ์ที่ทีมต้องการสื่อออกมา เป็นสัญลักษณ์ที่หนักแน่น เหมาะแก่การเป็นหน้าตาของสโมสร และก็เป็นเหตุผลว่าทำไมทีมชั้นนำหลายทีมยังคงใช้สิงโตเป็นสัญลักษณ์จนถึงวันนี้