ใครคัฟเวอร์เพลง ไม่มีวัน ไม่มีฉัน ไม่มีเธอ ที่ติดชาร์ต?

ฉันไม่แน่ใจว่าสามารถชี้ชัดได้แบบเด็ดขาดว่าคัฟเวอร์ของ 'ไม่มีวันไม่มีฉันไม่มีเธอ' เวอร์ชันไหนโด่งดังที่สุดในวงกว้าง ในมุมมองของฉัน ความโด่งดังของคัฟเวอร์มักเกิดจากปัจจัยหลายอย่าง เช่น ใครเป็นคนร้อง (ศิลปินที่มีฐานแฟน), แพลตฟอร์มที่เผยแพร่ (ยูทูบ/ติ๊กต็อก/รายการโทรทัศน์), และการนำไปใช้ประกอบละครหรือโฆษณา ซึ่งนั่นทำให้บางเวอร์ชันที่เสียงดีและเข้าถึงผู้คนได้เร็ว มักถูกยกให้เป็นเวอร์ชันยอดนิยม เมื่อย้อนดูเหตุการณ์คล้าย ๆ กันกับเพลงอื่น ๆ จะเห็นว่าเวอร์ชันคัฟเวอร์ที่มีคลิปคอนเสิร์ตหรือไลฟ์ที่เข้าถึงอารมณ์คนฟัง มักเป็นตัวที่คนจดจำได้มากกว่า แค่คิดถึงเพลงที่ถูกผลักจากคลิปไลฟ์หนึ่งคลิปก็พอจะเข้าใจภาพรวมได้ แม้จะบอกชื่อคนร้องที่เฉพาะเจาะจงไม่ได้ แต่แนวทางการระบุเวอร์ชันยอดนิยมคือดูกระแสและการนำไปใช้ในสื่ออื่น ๆ นั่นเอง

ชื่อเพลงเดียวกันแบบนี้มักสร้างความสับสนได้ง่าย แต่มุมมองแรกของผมคือการมองแบบแฟนเพลงรุ่นเก่า: เพลงอย่าง 'ไม่มีวัน' 'ไม่มีฉัน' และ 'ไม่มีเธอ' มักถูกเขียนโดยศิลปินหรือทีมเขียนเพลงของวงนั้น ๆ โดยเฉพาะในวงการเพลงไทยที่คอมโพสเซอร์และคนเรียบเรียงมักเป็นคนละคนกัน ผมมักตรวจดูเครดิตบนอัลบั้มหรือในช่องคำอธิบายเพลงก่อน ถ้าเป็นเวอร์ชันบัลลาดปกติ เพลงพวกนี้มักมีท่อนร้องเรียบง่าย แต่เรียบเรียงให้ชัดด้วยเปียโน กีตาร์โปร่ง และสตริงเสริมเพื่อสร้างอารมณ์ ส่วนถ้าเวอร์ชันป็อปหรืออิเล็กโทรนิก ผมจะเจอการเรียบเรียงที่ใช้ซินธิไซเซอร์ เบสอิเล็กทรอนิกส์ และสเตริโอสเคปเพื่อให้ทันสมัย โดยรวม สไตล์ของเพลงชื่อนี้จะขึ้นกับศิลปินและโปรดิวเซอร์: บางคนทำเป็นบัลลาดโฟกัสเสียงร้อง บางคนดัดแปลงเป็นอินดี้ป็อปหรืออาร์แอนด์บีที่เน้นบีตและแอมเบียนซ์ — ดังนั้นคนแต่งหรือคนเรียบเรียงจริง ๆ จึงต้องยืนยันจากเครดิตของเวอร์ชันที่คุณฟัง แต่ถ้าฟังแบบรวม ๆ ผมมองว่าแก่นของเพลงเหล่านี้มักเป็นความเหงาและความย้ำคิดย้ำทำที่เรียบเรียงให้เข้ากับอารมณ์นั้นมากกว่าแค่การโชว์เทคนิคการเรียบเรียง

เราเริ่มเห็นคลิปคัฟเวอร์ของ 'ขอบคุณฟ้าที่ทําให้ฉันได้เจอเธอ' กระจายแบบเป็นคลื่นบนแพลตฟอร์มวิดีโอและโซเชียลมีเดีย หลายคนจะจำเวอร์ชันอะคูสติกที่เสียงร้องใส ๆ จับใจ ถูกอัดเป็นวิดีโอสั้น ๆ แล้วไต่ขึ้นเทรนด์ เพราะเมโลดี้ต้นฉบับมันค่อนข้างยืดหยุ่น ทำให้นักร้องสมัครเล่นสามารถเล่นกับโทนเสียงและจูนคีย์ได้ง่าย ผลที่ได้มักเป็นการตีความที่อบอุ่นและเป็นกันเอง พวกคลิปแบบนี้มักมีวิวสูงเพราะคนแชร์กันในคอมเมนต์ว่า “ฟังแล้วเหมือนอยู่ในร้านกาแฟ” อีกกลุ่มที่น่าสนใจคือการคัฟเวอร์แบบเปียโนโซโล่หรือกีตาร์โปร่งใส ๆ—บางเวอร์ชันเพิ่มฮาร์โมนิกเล็กน้อยหรือเปลี่ยนคอร์ดนิดหน่อยจนให้ความรู้สึกเศร้าแต่สวยงามมาก เวลาฟังเวอร์ชันพวกนี้จะชอบที่รายละเอียดเล็ก ๆ อย่างการเว้นช่องว่างระหว่างวรรค และการเล่น dynamic ของนักดนตรี ทำให้เนื้อเพลงเด่นขึ้นโดยไม่ต้องใช้เพลงประกอบเยอะ ส่วนตัวแล้วชอบฟังทั้งสองแบบสลับกัน บางวันอยากฟังเวอร์ชันนุ่ม ๆ ที่ให้ความรู้สึกใกล้ชิด แต่บางวันก็อยากฟังแอนทีมที่โคนจะมีเครื่องดนตรีเต็มเปี่ยม ชอบมองว่าการคัฟเวอร์ของเพลงนี้มักสะท้อนตัวคนร้องบอกเล่าเรื่องราวความทรงจำของเขาเอง ซึ่งทำให้เพลงยังมีชีวิตอยู่ในหลากหลายมิติ

เราเห็นคนแชร์คัฟเวอร์ 'รักนำทางไปหาเธอ' กันเยอะบนโซเชียลจนกลายเป็นกระแสหนึ่งในช่วงที่ผ่านมา และในมุมของคนที่ตามวงการออนไลน์อยู่บ่อย ๆ เวอร์ชันที่มียอดวิวสูงสุดมักเป็นผลงานของยูทูบเบอร์ที่จับเพลงไปทำเป็นมิวสิกวิดีโอสั้น ๆ แบบมีคอนเซ็ปท์ชัดเจน การจัดวางภาพและการตัดต่อที่เรียบง่ายแต่มีจังหวะ ทำให้คลิปเหล่านั้นเตะตาเมื่อเลื่อนฟีด รวมถึงการเลือกช่วงเวลาปล่อยที่ตรงกับเทรนด์หรือเทศกาลก็ช่วยดันยอด คนทำคัฟเวอร์บางคนยังใส่การเรียบเรียงใหม่ เช่น เปลี่ยนเป็นป็อปอะคูสติก หรือเพิ่มโครงเสียงประสาน ทำให้เวอร์ชันนั้นต่างและน่าจดจำขึ้นกว่าต้นฉบับในแง่ของการชมซ้ำ ซึ่งเป็นเหตุผลสำคัญที่ทำให้ยอดวิวพุ่งขึ้นอย่างรวดเร็ว ส่วนตัวแล้วชอบที่บางคนกล้าปรับเนื้อหาเล็กน้อยจนเพลงยังคงอารมณ์เดิมแต่ได้ความสดใหม่ พอคนดูจับใจคลิปเดียวก็มักแชร์ต่อ ทำให้ตัวคัฟเวอร์นั้นกลายเป็นตัวแทนใหม่ของ 'รักนำทางไปหาเธอ' ในโลกออนไลน์ไปเลย

แฟนเพลงคนหนึ่งที่ชอบคลุกคลีในวงการเพลงไทยมานานจะบอกว่าสถานการณ์แบบนี้ค่อนข้างธรรมดา: ชื่อเพลง 'ไม่มีวัน ไม่มีฉัน ไม่มีเธอ' ฟังแล้วค่อนข้างเฉพาะ แต่พอค้นในความทรงจำกลับพบว่ามีเพลงชื่อใกล้เคียงกันหลายเพลงจากศิลปินต่างยุค ทำให้ยืนยันผู้แต่งและปีปล่อยได้ยากหากอ้างแค่นามเพลงเพียงอย่างเดียว จากมุมมองของคนฟังที่ผ่านการอ่านเครดิตอัลบั้มบ่อย ๆ ผมมักจะดูเครดิตในหน้าปกหรือในข้อมูลบนสตรีมมิ่งอย่างเป็นหลัก เพราะบางครั้งเพลงจะถูกเขียนโดยนักแต่งเพลงอิสระ ผลิตโดยค่าย หรือจัดเรียงใหม่โดยศิลปินคนละคน ซึ่งส่งผลให้ปีที่ระบุอาจเป็นปีของการตีความใหม่ มากกว่าเดิมฉบับแรก ดังนั้นถ้าอยากได้คำตอบที่แน่นอน ควรตรวจดูข้อมูลจากเวอร์ชันที่คุณหมายถึง—นั่นแหละจะบอกได้ชัดกว่าว่าใครเขียนและออกปีไหนจริง ๆ

เพลงนี้เป็นหนึ่งในเพลงที่ผมเจอบ่อยเมื่อไล่ฟังคลิปคัฟเวอร์บน YouTube และแพลตฟอร์มสตรีมมิงต่างๆ ตอนแรกผมคิดว่ามันถูกคัฟเวอร์โดยกลุ่มนักร้องอินดี้เป็นหลัก เพราะมักเห็นเวอร์ชันอคูสติกของนักร้องหน้าใหม่ในคอมเมนต์ ยอมรับเลยว่าชอบเวอร์ชันเปียโน-กีตาร์เรียบๆ ที่นักดนตรีอิสระทำออกมา เพราะมันช่วยเผยเนื้อร้องและเมโลดี้อย่างชัดเจน อีกไอเดียที่ทำให้เพลงนี้ถูกพูดถึงบ่อยคือวงดนตรีท้องถิ่นเอาไปใส่สีสันเป็นป็อปหรือโซลในงานคอนเสิร์ตเล็กๆ ทำให้คนฟังรุ่นใหม่ได้รู้จัก ผมเคยได้ยินเวอร์ชันถ่ายทอดสดจากรายการวิทยุที่ชวนศิลปินมาเล่นกันสดๆ ซึ่งมักจะมีการเรียบเรียงใหม่ให้เข้ากับสไตล์ของแขกรับเชิญ แบบนั้นเลยกลายเป็นอีกหนึ่งแหล่งที่ทำให้เพลงถูกคัฟเวอร์ซ้ำไปซ้ำมา สรุปคือถ้าตั้งใจตามหา จะเจอทั้งคัฟเวอร์แบบมืออาชีพและแบบแฟนเมดบนแพลตฟอร์มต่างๆ — แต่ส่วนใหญ่ที่ผมชอบจะเป็นเวอร์ชันเรียบง่ายที่ให้ความรู้สึกใกล้ชิดกับต้นฉบับ

เราเป็นคนชอบฟังเวอร์ชันคัฟเวอร์ที่เปลี่ยนบรรยากาศของเพลงต้นฉบับไปเลย และสำหรับเพลง 'รักไม่ต้องการเวลา' นี่คือภาพรวมที่เจอบ่อย ๆ — มีทั้งเวอร์ชันจากนักร้องอินดี้บนยูทูบที่ทำออกมาเป็นอะคูสติกเปียโนเรียบ ๆ กับน้ำเสียงใส ๆ ซึ่งทำให้เนื้อเพลงโฟกัสได้ชัดขึ้น และยังมีนักร้องสายโซเชียลที่เอาเพลงไปร้องแบบสบาย ๆ ในสตูดิโอบ้านแล้วอัดลงสตรีมมิง ทำให้เวอร์ชันคัฟเวอร์บางอันติดหูเกินกว่าจะเป็นแค่การเลียนแบบ อีกมุมหนึ่งที่เจอบ่อยคือวงดนตรีออแกไนซ์หรือวงคัฟเวอร์ที่ใส่ซินธ์และกลองหนัก ๆ เปลี่ยนเพลงเป็นสไตล์ป็อป-อินดี้ ทำให้ความรู้สึกของทำนองแปลกไปจากต้นฉบับอย่างสิ้นเชิง ซึ่งสร้างสีสันเวลาฟังสดตามบาร์หรือคาเฟ่สุดท้ายก็เห็นนักร้องรุ่นเก่าที่เอาเพลงนี้ไปร้องเป็นส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ตหรืองานอีเวนต์ โดยบางครั้งพวกเขาจะเพิ่มบริดจ์ใหม่หรือคีย์เปลี่ยนเพื่อให้เข้ากับเสียง ทำให้แต่ละเวอร์ชันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สรุปก็คือไม่ได้มีชื่อศิลปินเพียงกลุ่มเดียวที่คัฟเวอร์ 'รักไม่ต้องการเวลา' แต่เป็นเพลงที่ถูกรื้อฟื้นจากศิลปินหลายแนว ตั้งแต่ยูทูบเบอร์ อินดี้วงเล็ก จนถึงวงคัฟเวอร์ที่เล่นสด—แต่ละเวอร์ชันจะบอกเล่าอารมณ์ของเพลงแตกต่างกันไป ถ้าอยากฟังเวอร์ชันที่เน้นเนื้อหาแบบลึก ๆ ให้ลองหาเวอร์ชันอะคูสติกก่อน แล้วค่อยขยับไปหาเวอร์ชันรีมิกซ์ดู เพื่อเห็นมุมมองใหม่ของเพลงนี้

ใครจะเชื่อว่าซาวด์แทร็กจาก 'นาบี ฉันจะไม่รักเธอ' จะมีเพลงที่คนพูดถึงและทำให้บรรยากาศของเรื่องเด่นขึ้นมากกว่าที่คิดไว้ ฉันติดตามมู้ดของเพลงตั้งแต่ตอนแรกๆ และรู้สึกว่ามีสามชิ้นที่เด่นจนได้รับการเล่นซ้ำในเพลย์ลิสต์ของคนฟังทั่วไป ชิ้นแรกคือธีมหลักของเรื่องหรือที่หลายคนเรียกกันว่า 'เพลงธีมหลัก' จังหวะและเมโลดี้ถูกออกแบบให้เชื่อมกับตัวละครหลัก ทำให้เพลงนี้มีแรงดึงดูดบนสตรีมมิ่งจนขึ้นมาเป็นเทรนด์ในหลายแพลตฟอร์ม ชิ้นที่สองเป็นอินเสิร์ทบัลลาดที่ใช้ในฉากสำคัญของความสัมพันธ์สองคน เพลงนี้มักจะไปโผล่บนชาร์ตบัลลาดหรือชาร์ตเพลงไทยนิยมเมื่อมีฉากที่คนแชร์เยอะๆ ชิ้นสุดท้ายเป็นเพลงปิดท้ายที่มีเวอร์ชันเรโทรหรือรีมิกซ์ออกมา ที่เวอร์ชันรีมิกซ์ได้รับการหมุนตามคลับและเพลย์ลิสต์แดนซ์จนทำให้เพลงนี้มีคะแนนในชาร์ตร็อปของบางประเทศ ความทรงจำส่วนตัวคือฉากที่เพลงอินเสิร์ทบัลลาดคลออยู่เบื้องหลัง ทำให้คนในคอมเมนต์พูดถึงเพลงมาก่อนพูดถึงฉากเอง นั่นเป็นสัญญาณชัดว่าซาวด์แทร็กทำหน้าที่เกินกว่าการเป็นแค่แบ็กกราวนด์ บทเพลงบางท่อนกลายเป็นเสียงประจำของซีรีส์ และแม้ว่าแต่ละชาร์ตจะแตกต่างกันไปตามประเทศ แต่สามประเภทเพลงนี้คือสิ่งที่คนมักยกขึ้นมาพูดถึงบ่อยที่สุด เป็นความรู้สึกที่บอกได้เต็มปากว่าดนตรีช่วยยกระดับเรื่องราวได้จริงๆ

ลองนึกถึงเวอร์ชันคัฟเวอร์ที่ทำให้คนดูน้ำตาซึมเพราะวิธีเล่าเรื่องมากกว่าความเป๊ะของเสียง นี่คือเหตุผลว่าทำไมคัฟเวอร์บางเวอร์ชันถึงโดนใจคนดูเมื่อร้องเพลงที่มีเนื้อแบบ 'แต่เจ็บที่ใจมันยังรักเธอ' — มันไม่ใช่แค่ทำนองหรือคีย์ แต่เป็นการใส่อารมณ์ ความเปราะบาง และการจัดเรียงดนตรีที่เปิดพื้นที่ให้เนื้อร้องนั้นเดินทางเข้าถึงผู้ฟังได้จริง ๆ นักร้องที่เปลี่ยนอารมณ์ของเพลงจากเวอร์ชันสตูดิโอให้กลายเป็นบันทึกความรู้สึกส่วนตัว เช่น ลดเครื่องดนตรีเหลือเพียงกีตาร์โปร่งหรือเปียโนหนึ่งตัว และเลือกจังหวะช้า ๆ เพื่อให้คำพูดแต่ละคำมีน้ำหนัก มักจะได้รับการตอบรับที่อบอุ่นกว่าระดับเนื้อร้องเดิม ๆ เพราะผู้ฟังรู้สึกว่าสิ่งที่ร้องออกมานั้นเป็นเรื่องเล่าจากประสบการณ์ คนที่คัฟเวอร์แนวนี้มักเป็นนักร้องอินดี้ ยูทูบเบอร์เสียงร้องดี หรือผู้แข่งขันจากเวทีร้องเพลงที่กลับมาเล่าเพลงเดิมในมุมมองใหม่ ในมุมมองของฉัน นักร้องที่โดนใจคนดูจริง ๆ มักมีสามองค์ประกอบชัดเจน คือ เสียงที่ตรงกับอารมณ์เพลง, เทคนิคการหายใจและเว้นจังหวะเพื่อให้เนื้อมีความหม่น, และการตีความเนื้อร้องให้เป็นเรื่องส่วนตัว เวอร์ชันคัฟเวอร์ที่ฉันชอบมักจะเริ่มจากการเลือกคีย์ที่ทำให้เสียงเปราะขึ้นเล็กน้อย จากนั้นลดเครื่องดนตรีที่ไม่จำเป็นออก เหลือไว้แค่พื้นเสียงที่อุ่นและโปร่งพอให้คำว่า 'เจ็บ' ได้ยืนเด่นขึ้น นอกจากนี้ การใส่เสียงกระซิบหรือแปร่งเล็ก ๆ ในบางคำสามารถสร้างความใกล้ชิดจนคนดูรู้สึกเหมือนกำลังฟังคนรักเล่าเรื่องเจ็บปวดตรง ๆ ต่อหน้า นี่คือเหตุผลว่าทำไมคลิปคัฟเวอร์แบบบันทึกสดที่มีการสั่นของเสียงเล็กน้อยและภาพกล้องใกล้หน้ามักได้รับคอมเมนต์ที่ยาวและจริงใจ ถ้าจะให้ยกตัวอย่างแบบเจาะจงโดยไม่เอ่ยชื่อคนเดิม ๆ มากไป ฉันมองเห็นภาพของนักร้องจากเวทีประกวดที่กลับมาคัฟเวอร์เพลงเศร้าในรูปแบบอคูสติกแล้วได้รับการชื่นชมอย่างล้นหลาม เพราะผู้ชมได้เห็นทั้งทักษะและการตีความในเวลาเดียวกัน อีกกลุ่มคือยูทูบเบอร์สายโฮมเมดที่บันทึกเสียงในห้องนอน เสียงเหล่านี้ให้ความรู้สึกส่วนตัวและตรงไปตรงมามากขึ้น ส่วนอีกกลุ่มที่ไม่น่ามองข้ามคือวงอินดี้ขนาดเล็กที่นำเอาโทนเพลงรุ่นเก่ามาทำซาวด์ใหม่ กลายเป็นเวอร์ชันที่ทั้งคุ้นเคยและสดใหม่พร้อมกัน ในท้ายที่สุด คนคัฟเวอร์ที่โดนใจฉันและคนดูส่วนใหญ่คือคนที่ไม่กลัวจะเปลือยจิตใจผ่านเสียง ทำให้เพลงที่มีวลีอย่าง 'แต่เจ็บที่ใจมันยังรักเธอ' กลายเป็นเรื่องเล่าที่ทุกคนพอจะสัมผัสได้ด้วยหัวใจ นี่แหละคือความงามที่ทำให้คัฟเวอร์บางเวอร์ชันยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้ฟังนาน ๆ

แฟนซีรีส์หลายคนคงได้ยินเพลงประกอบของ '14 วันขอให้ฉันปกป้องหัวใจเธอ' บ่อยๆ ระหว่างดู ฉันเองก็ชอบฟังซาวด์แทร็กของซีรีส์นี้วนไปมาหลายรอบจนรู้สึกว่ามันกลายเป็นส่วนหนึ่งของบรรยากาศของเรื่อง เพลงที่เด่นๆ มักเป็นเพลงเปิดหรือเพลงปิดที่มีเมโลดี้เรียบง่ายแต่กินใจ และเพลงอินเสิร์ทในฉากสำคัญที่ทำให้ฉากนั้นติดตาและติดหูคนดูมากขึ้น ผลที่ตามมาคือเพลงพวกนี้มักจะมีคนนำไปแชร์บนโซเชียลและเพิ่มสตรีมบนแพลตฟอร์มต่างๆ จนขึ้นไปอยู่ในชาร์ตแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งของไทยได้บ้างตามช่วงเวลา การขึ้นชาร์ตของเพลงประกอบซีรีส์ไทยมักไม่ได้มีตัวชี้วัดเดียว เพลงบางเพลงอาจไม่เข้าไปในชาร์ตวิทยุหลัก แต่กลับแรงบน Spotify Thailand Viral หรือ JOOX Top 100 เพราะผู้ชมซีรีส์ที่เป็นแฟนเข้ามาสตรีมซ้ำๆ ทำให้เกิดเทรนด์ระยะสั้น อีกทางคือมิวสิกวิดีโอใน YouTube ที่มียอดวิวสูงจนทำให้เพลงนั้นติดเทรนด์ในวันปล่อยเพลง สำหรับ '14 วันขอให้ฉันปกป้องหัวใจเธอ' ฉันสังเกตเห็นว่ามีเพลงบางชิ้นที่คนแชร์เยอะในช่วงออนแอร์และหลังออนแอร์ ทำให้มันขึ้นอันดับบนชาร์ตดิจิทัลของแพลตฟอร์มเหล่านี้ในช่วงเวลาสั้นๆ แม้จะไม่ได้อยู่ในชาร์ตรวมของประเทศเป็นเวลานานก็ตาม มุมมองจากแฟนเพลงบอกได้เลยว่าเพลงที่ติดใจมักเป็นเพลงที่เข้าถึงอารมณ์ของตัวละคร เช่น เพลงบัลลาดที่เล่นตอนฉากสารภาพความในใจหรือเพลงจังหวะกลางๆ ที่ใช้ในฉากมุ้งมิ้ง เพลงพวกนี้ถูกเพิ่มลงเพลย์ลิสต์ส่วนตัวและแชร์ต่อ ซึ่งเป็นเหตุผลให้เราเห็นชาร์ตแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งสะท้อนความนิยมในหมู่ผู้ชมซีรีส์ เรื่องราวของซีรีส์อื่นๆ อย่าง '2gether' หรือ 'TharnType' เคยมีเพลงประกอบที่ขึ้นไปสูงบนชาร์ตเพลงของไทยเพราะกลุ่มแฟนช่วยกันผลักดัน ในทำนองเดียวกันเพลงจาก '14 วันขอให้ฉันปกป้องหัวใจเธอ' ก็มีกระแสและช่วงเวลาที่เข้าชาร์ตแบบจำกัดเวลา แต่สิ่งที่สำคัญกว่าตำแหน่งชาร์ตคือผลกระทบทางอารมณ์ที่เพลงเหล่านั้นสร้างให้กับผู้ชม ในฐานะแฟนซีรีส์ ฉันชอบที่เพลงของซีรีส์นี้ทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมความทรงจำกับฉากต่างๆ ทุกครั้งที่ได้ยินทำนองบางท่อนก็จะย้อนกลับไปยังซีนประทับใจ ทำให้ยังคงคลั่งไคล้เพลงประกอบไทยที่ใส่ใจรายละเอียดแม้เพลงจะมาแรงชั่วคราวหรือไม่ก็ตาม การที่เพลงได้ขึ้นชาร์ตบนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งในประเทศเป็นโบนัสที่ยืนยันว่าคนดูจริงจังกับซีรีส์นี้มากขนาดไหน และนั่นทำให้รู้สึกอบอุ่นทุกครั้งที่กดเล่นเพลงเหล่านั้น