**"لماذا أنقذتني؟"**
الدعارة لم تكن المستقبل الذي تخيلته لنفسي يومًا. لكن القدر أوصلني إلى بيت دعارة لم أستطع الفرار منه، وحياةٍ سلبت مني إنسانيتي. حتى جاء هو.
ذلك الرجل الذي كان ينظر إلى الناس كأنهم ليسوا أكثر من تراب، ويزرع الرصاص في رؤوس من يجرؤ على التحديق فيه.
كان اسمه كيليان موروزكوف. دخل بيت الدعارة وخرج بي معه، وبغض النظر عن كم توسلت إليه آنذاك، أبى أن يخبرني بالسبب.
حين أخبرني أخيرًا، تمنيت لو أنه لم يفعل. لأن كيليان لم يكن يقصد إنقاذي تلك الليلة في لاس فيغاس... كان قد جاء لإنقاذ أخته، وارتكب خطأه المكلف حين غادر بي أنا بدلًا منها.
نما بيننا شيء هش لا ينبغي له أن يوجد، ولا شك أنه سيدمرنا. لا سيما حين أخذنا نكتشف كم كان مبنيًا على الكذب.
من تجربتي، تعلمت أن الإنسان إما أن يطعن الآخر في ظهره، أو يُطعَن. فالطيبون دائمًا كانوا الأسرع في تقليب السكين.
وكيليان موروزكوف كان بلا شك أطيب رجل عبر دربي على الإطلاق.
في اليوم الذي تحقق فيه حبي من طرف واحد، ظننت أنني تلقيت سيناريو قصة خيالية. قال إنه سيحبني للأبد، وعيناه تفيضان حنانًا. إلى أن ظهرت تلك المرأة المسماة داليا - تتظاهر بالمرض، وتتصرف بدلال، وتتصل بحبيبي في وقت متأخر من الليل لتخطفه. وهو، مرارًا وتكرارًا، اختار الذهاب إليها. فقط عندما جفت دموعي أدركت: أن ما يسمى بالحب العميق لم يكن سوى تمثيلية من رجل واحد. الآن هو راكع، يتوسل إليّ أن أعود، يبحث عني بجنون في المدينة بأكملها، حتى أنه يجز على أسنانه في وجه كل رجل يقترب مني. لكن يا عزيزي، إن الطريقة التي تتألم بها تشبه تمامًا ما كنت عليه حينها
قبيل زفافي، استعادت عيناي بصيرتهما بعد أن كنت قد فقدت بصري وأنا أنقذ عاصم.
غمرتني سعادة لا توصف وكنت أتشوق لأخبره هذا الخبر السار، ولكنني تفاجأت عندما رأيته في الصالة يعانق ابنة عمتي عناقًا حارًا.
سمعتها تقول له: " حبيبي عاصم، لقد قال الطبيب أن الجنين في حالة جيدة، ويمكننا الآن أن نفعل ما يحلو لنا، مارأيك بأن نجرب هنا في الصالة؟"
" بالإضافة إلى أن أختي الكبري نائمة في الغرفة، أليس من المثير أن نفعل ذلك هنا ؟"
" اخرسي! ولا تعودي للمزاح بشأن زوجتي مرة أخري"
قال عاصم لها هذا الكلام موبخًا لها وهو يقبلها
وقفت متجمدة في مكاني، كنت أراقب أنفاسهما تزداد سرعة وأفعالهما تزداد جرأة وعندها فقط أدركت لماذا أصبحا مهووسين بالتمارين الرياضية الداخلية قبل ستة أشهر.
وضعت يدي على فمي محاولة كتم شهقاتي، ثم استدرت وعدت إلى غرفتي ولم يعد لدي رغبة لأخبره أنني قد شفيت.
فأخذت هاتفي واتصلت بوالدتي،
" أمي، لن أتزوج عاصم، سأتزوج ذلك الشاب المشلول من عائلة هاشم."
" هذا الخائن عاصم لا يستحقني"
كانت تراه مختلفًا عن كل الرجال الذين مرّوا في حياتها؛
يداه الخشنتان لم تكونا دليل قسوة، بل أثر حوارٍ طويل مع الحجر والمعدن.
كان يعمل في عالم الصناعة والنحت، حيث تُصاغ الكتلة الصامتة لتصبح معنى،
وحيث يتعلّم الصبر قبل الجمال.
أحبّته دون أن تخطّط لذلك، كما تُحِبّ الأشياء التي لا تُشبهها.
هو ابن الضجيج، الغبار، الشرر المتطاير من الحديد،
وهي ابنة التفاصيل الخفيّة، الكلمات غير المنطوقة،
والأسئلة التي لا تجد لها جوابًا.
بينهما نشأت علاقة لم تكن سهلة ولا واضحة؛
فكلّما حاولت الاقتراب، اصطدمت بجدران صنعها هو بيديه،
لا ليؤذيها، بل ليحمي ما تبقّى منه.
كانت ترى في منحوتاته ما لا يقوله،
وتفهم صمته أكثر مما يفهم حديث الآخرين.
لكن الحب، مثل النحت، يحتاج إلى شجاعة الكسر قبل الاكتمال،
ومع كل قطعة حجر تسقط من بين يديه،
كانت تخسر جزءًا من يقينها…
وتكتشف أن بعض القلوب لا تُشكَّل إلا بعد أن تتصدّع
بعد سبع سنوات من الحب، أصبح رامي إياد أكثر برودًا تجاه دانية جلال، وأكثر ضيقًا بها، بل وانشغل بعلاقة ملتبسة مع أخته بالتبني، يغمرها بعناية واهتمام مبالغ فيهما.
أما دانية جلال، فلم تستطع التخلي عن مشاعر امتدت لسنوات طويلة.
فاختارت أن تسامحه مرة تلو الأخرى.
إلى أن مرضت ذات يوم، وكانت تتألم بشدة، وعندما استيقظت وجدت نفسها في غرفة نوم باردة وخالية.
فقد ذهب مجددًا لرعاية أخته بالتبني "الضعيفة".
عندها شعرت دانية جلال فجأة أن كل شيء أصبح بلا معنى.
اتصلت بشريك الزواج المرتب لها، ووافقت على طلبه بالزواج.
ثم تركت رسالة انفصال، ورحلت دون تردد، لتعود من جديد الآنسة الكبرى لعائلة جلال.
لم يصدق رامي إياد أن دانية جلال قادرة على تركه، وكان واثقا أنها ستعود خلال أيام قليلة ترجوه للعودة، لكن بعد مرور شهر كامل دون أن يراها، بدأ الذعر يتسلل إليه...
لاحقا، في إحدى الحفلات...
ظهرت دانية جلال، التي كانت يومًا ما موضع ازدراء من عائلة إياد ومن أصدقاء رامي، بإطلالة فاخرة تخطف الأنظار.
أصبحت الآن الآنسة الكبرى لعائلة جلال التي لا يجرؤ أحد على بلوغ مكانتها، وزوجة السيد عمر كرم، أحد أبرز رجال النخبة في مدينة النور.
نظر رامي إليها وهي تقف إلى جانب رجل آخر، فاحمرت عيناه وقال: "دانية، تعالي!"
أحاط عمر كرم خصر دانية جلال برفق، وقال بابتسامة خفيفة:
"سيد رامي، انتبه إلى الطريقة التي تنادي بها زوجتي."
هذه الجوهرة التي تطلع إليها طويلاً، إن تجرأ ذلك الرجل ومد يده مرة أخرى، فسوف يكسر له يده دون تردد!
لدي إحساس أن كلمة 'بكمي' تُفهم لدى البعض بطريقة سطحية، وتضيع كثيرًا في الترجمة إلى 'غريب' أو 'مخيف' فقط. عندما أقرأ أو أشاهد أعمالًا يابانية وأتتبع كلمة 'bukimi' أو توصيفات مثل '不気味' أجدها تحمل طبقات: ليست مجرد رعب سطحي، بل إحساس بالخوف الهادئ، عدم الارتياح الذي لا يصرخ بل يهمس. هذا الشعور يظهر عندما يبقى المشهد ساكنًا أكثر من اللازم، أو عندما يلتصق المشاهد بتفصيل صغير غير منطقي — عين غير متحركة، ظل لا يتطابق، ابتسامة لا تصل إلى العيون. في أعمال مثل 'Mushishi' أو حلقات محددة من 'Mononoke' ترى كيف تُستخدم الموسيقى الصامتة والإضاءة الباهتة لخلق هذا النوع من الغرابة.
أعتقد أن الترجمة والاختزال هما السبب الرئيس لعدم فهم الكثيرين للمعنى الكامل. المترجمون أحيانًا يختارون كلمة أقصر بلغة الهدف لأنها تبدو أكثر مباشرة: 'مخيف'، 'غريب'، أو 'مقلق'. هذا يخسر جانبًا مهمًا: 'بكمي' يمكن أن يكون دقيقًا وإيجابيًا في بعض السياقات، يشير إلى جمالٍ غامض أو جمالٍ مؤلم — أي نوع من الافتتان بالغرابة بدلاً من الخوف الصريح. لذلك عندما يشاهد شخص ما 'Serial Experiments Lain' أو يشعر بزلزلة نفسية في 'Perfect Blue' ويصفها فقط بأنها 'مخيفة' يكون قد فاتته الدقة في التفاصيل النفسية والفلسفية.
من تجربتي، المشاهد الياباني غالبًا ما يستجيب لهذه اللمسات الدقيقة لأن هناك خلفية ثقافية تعبّر عن التعايش مع الغموض والرمزية. كمشاهد غربي أو قارئ مانغا، يمكنني أن أبدأ بفهم أعمق عندما أركز على الإيقاع البصري والسردي: لحظات الصمت، القطع المفاجئ للموسيقى، إعادة الاستخدام المتكرر لعنصر بصري صغير كرمز. لاحظت كذلك أن الأعمال التي تعتمد على 'بكمي' لا تسعى لإغراء المشاهد بالصدمة فحسب، بل لبناء شعور طويل الأمد بعدم اليقين — شيء يبقى معك بعد انتهاء الحلقة أو الفصل. الخلاصة العملية؟ نعم، كثير من الناس فهموا 'بكمي' كـ'مخيف' فقط، لكن هناك جمهورًا واعيًا يكافح لالتقاط الدرجات الدقيقة، ويزداد فهمه كلما تعمق في مشاهدة الأعمال اليابانية وتحليل تفاصيلها.
هذا سؤال لطالما أحببت التفكير فيه، لأن أسماء الناس تحمل طبقات من القصص أكثر مما يظهر للوهلة الأولى.
أرى أن المؤرخين والمتخصصين في الأسماء بالفعل يحاولون ربط معنى اسم 'وسن' بأصول ثقافية، لكنهم لا يفعلون ذلك بطريقة بسيطة أو مريحة. يبدأ العمل عادة بتحليل جذور الكلمة في اللغات المحلية والجارّة، ثم يقارنون الاستخدامات الأدبية والشعبية عبر الزمن. أحيانًا يجدون أن الاسم له جذور عربية صافية، وأحيانًا يبدو كاقتراض من لهجات محلية أو لغات مجاورة. الأدلة قد تشمل نصوص قديمة، سجلات نسب، وأحيانًا حكايات شفهية.
أحب كيف تكون النتائج متفاوتة: قد تقول دراسة إن معنى الاسم مرتبط بمفاهيم مثل اللين أو الرقة بحسب اشتقاق معين، بينما تُظهر مصادر أخرى أن السكان المحليين مصرفون نحو تفسيرٍ آخر تمامًا. بالنسبة لي، هذا التنوع يعكس تاريخًا حيًا ومرنًا للاسم بدل أن يكون أصلًا واحدًا مطلقًا.
هناك تفاصيل لغوية ممتعة حول اسم 'ضي' أستمتع بشرحها للآخرين.
أول شيء أشرحه عادة هو المعنى: 'ضي' مرتبط بجذر الكلمات التي تشير إلى النور واللمعان، مثل 'ضوء' و'ضياء'، فالمعنى العام يشير إلى الإشراق والسطوع أو الوهج. المختصون في علم الأسماء واللغة يربطون الكلمة بسياقٍ شعري وأدبي قديم حيث تُستخدم للدلالة على ضياء الوجه أو نور الشيء.
ثانيًا، نطق الحرف الأول مهم جدًا؛ حرف الضاد 'ض' صوت فمويّ مُشدد لا يقابل تمامًا أي حرف إنجليزي. في التدوين العلمي يُكتب عادةً Ḍ لإبراز التفخيم، والنطق الفعلي للاسم أقرب إلى /dˤiː/ (صوت يشبه "dee" لكن مع تفخيم الضاد). إذا أردت كتابة الاسم بالإنجليزية بطريقة بسيطة يستخدمها معظم الناس فالغالب يكتبون "Di" أو إذا كان أقرب لـ'ضياء' يكتبون "Diya" أو "Diyaa".
أخيرًا أذكر نصيحة عملية: عندما تشرح الاسم للناطقين بالإنجليزية، أسمح لهم بنطق "Dee" كحل عملي، وأشير خفيا إلى التفخيم لو كانوا مهتمين بالدقة الصوتية. أحب كيف أن اسمًا قصيرًا يحمل صورًا واسعة من النور والدفء.
شاهدت بنفسي عشرات الفيديوهات على اليوتيوب اللي تحاول تشرح معنى كلمة 'سويت' أو تناقش استخداماتها، خصوصاً من جمهور مهتم بالترجمة والأنيمي والموسيقى الغربية والكورية. البعض يحط فيديوهات قصيرة تشرح الترجمة الحرفية (مثل 'حلو' أو 'لطيف')، والبعض الآخر يدخل في سياق أوسع ويشرح الفرق بين 'sweet' كصفة ومدى استخدامها كإطراء أو كتعليق ساخر.
أكثر ما أحبّه في هذه الفيديوهات هو تنوّعها: في فيديوهات تحليل أغاني يشير المعلقون لسبب اختيار الكلمة في سطر معيّن، وفي فيديوهات تعليم لغوي يقدّمون أمثلة يومية ومرادفات، ومعظم صانعي المحتوى يضيفون ترجمات أو مقارنة بالعامية. طبعاً لازم تاخذ احتياطك—مش كل فيديو دقيق، وبعض الشروحات سطحية أو مترجمة بشكل خاطئ، لكن مشاهدة أكثر من مصدر وقراءة التعليقات تساعدك تفهم الصورة كاملة. في النهاية، وجود هذه الفيديوهات مفيد للمحبين لأنهم يربطون اللغة بالسياق الثقافي، وأنا دائماً أستمتع بمشاهدة تحليلات تُظهر كيف تتغير الكلمة بحسب النبرة والموقف.
قلبت صفحات الفصل الأخير كمن يحاول فك شيفرة، وكل مرة أعود أكتشف طبقة جديدة من معنى 'سايكو'.
أشعر أن الكاتب لا يقصد كلمة واحدة محددة عند استخدامه 'سايكو' في الخاتمة، بل يستعملها كمرآة تعكس ثلاثة أشياء متداخلة: وصف مرضي/نفسي للشخصية، وصورة للمجتمع القاسي الذي دفعها إلى الانفجار، ولغة ميتافورية تشير إلى فقدان المعنى نفسه. في سطور النهاية تتجمع كل الرموز السابقة — الكسر، الصمت، الابتسامة الغامضة — لتجعل 'سايكو' كلمة قاطعة لكنها متعددة الوجوه.
أحب قراءة المشهد كدعوة للقارئ: هل نُلصق تسمية 'سايكو' على الإنسان لأنه مختلف، أم لأننا أخفقنا في فهم سياقه؟ بالنسبة لي، النهاية تترك الممكن مفتوحاً بين إدانة ومسامحة، وتذكرني كم هو هش الخط الفاصل بين الجنون والوعي. هذا التردد في المعنى هو ما يجعل الخاتمة تبقى معك بعد إغلاق الكتاب.
أعتقد أن الهدف الوظيفي هو فرصتُك الذهبية ليُفهم مدير التوظيف ماذا ستفعل لهم قبل أن يكمل قراءة السيرة كلها. عندما أكتب هدفًا، أتعامل معه كملف تعريفي صغير يجب أن يجيب عن سؤالين واضحين: ماذا أقدّم الآن، ولماذا أُعدُّ مناسبًا لهذه الوظيفة؟ أبدأ دائمًا بجملة قوية تذكر الدور أو المجال الذي أطمح إليه ثم أضيف قدرًا من القيمة القابلة للقياس—مهارة محددة أو إنجاز ملموس—لأظهر أنني لست مجرد طموح بل فاعل.
من تجربتي، التركيب الذي ينجح يتضمن ثلاثة أجزاء قصيرة: موقعك المهني أو الدور المستهدف، القيمة التي تقدمها أو المهارة الأساسية، وخلاصة قصيرة عن هدفك المهني المستقبلي المتوافق مع الشركة. مثال عملي أستخدمه داخل رأسي: 'مهندس برمجيات متمرس في تطوير واجهات المستخدم، أبحث عن دور يمكنني فيه تحسين أداء التطبيقات بنسبة واضحة عبر تبني اختبارات وحدية وحلول أداء فعّالة.' هذه الجملة تُعطي صورة فورية عنني وعن ما سأفعله للفريق.
ألتزم ببعض قواعد ذهبية: أختصر إلى سطر واحد أو سطرين فقط، أخصص الهدف لكل وظيفة بدلًا من نسخة عامة، أدرج كلمات مفتاحية من وصف الوظيفة ليتعرف عليه نظام التصفية الأوتوماتيكي، وأذكر أرقامًا إن أمكن (نِسب تحسين، حجم فريق، مدة إنجاز). أتجنب العبارات الباهتة مثل 'أسعى لتطوير مهاراتي' بدون ربطها بما ستقدمه الشركة، لأن هذه العبارات لا تُقنع مدير التوظيف.
أهم شيء في النهاية هو النبرة: أختار كلمات فعلية ونشيطة، أتحاشى المبالغة، وأراجع الهدف بصوت عالٍ لأتأكد أنه يُشعرني بالثقة ويطابق سيرتي الذاتية. عندما ينتهي كل هذا، أحفظ نسخة مُعدّلة لكل إعلان وظيفة، وهكذا أضمن أن كل مرة أقدم فيها ملفي يقرأ مدير التوظيف سطرًا قصيرًا لكنه ذكي ومقنع.
لاحظت أن كثيرين يفترضون أن 'ig' واضح للجميع، وهذا ما يجعل الشرح قليلًا في الفيديوهات.
أحيانًا أتابع فيديوهات ترويجية أو تعارفية على المنصات القصيرة ولا ترى أي تفسير لأن منشئ المحتوى يعتقد أن الجمهور يعرف أن المقصود 'انستجرام'. في مقاطع أكبر أو تعليمية ستجد من يذكرها صراحةً: يقولون، على سبيل المثال، "تابعوني على الانستغرام" أو يكتبون اسم الحساب في تعليق مثبت. أما في الفيديوهات التي تستهدف جمهورًا دوليًا أو مبتدئين، فستسمع شرحًا بسيطًا مثل "IG يعني Instagram"، خصوصًا إذا كان العرض موجهًا لمسنّين أو للمستخدمين الجدد.
أحب عندما يضيفون توضيحًا سريعًا في نص على الشاشة أو يضعون رابطًا أو اسم الحساب في الوصف، لأن ذلك يريح المتابع ويمنع الالتباس. خلاصة القول: التفسير موجود أحيانًا، لكنه يعتمد على نوع الجمهور وطول الفيديو ونبرة المنشور.
أستطيع أن أقول إن سؤال معنى الاسم وتأثيره على الشخصية يفتح بابًا واسعًا من النقاش العلمي والاجتماعي. أنا أرى الموضوع من منظور فضولي ومحاول لفهم كيف تتداخل اللغة والثقافة مع النفس. في الحالة الخاصة باسم 'ريما'، كثير من الناس يرتبطون به بصورة الغزالة الرقيقة أو النعومة والجمال في الثقافة العربية، وهذا الربط الثقافي يمكن أن يؤثر على كيف يتعامل المجتمع مع الطفل منذ الصغر.
على مستوى علم النفس، هناك نظريات مثل التسمية والنبذ الاجتماعي والتنبؤ الذاتي التي تشرح أن التوقعات المحيطة بالاسم قد تُشكّل سلوك الطفل. أنا أؤمن بأن التأثير الواقعي يكون عادة غير مباشر: ليس معنى الاسم بحد ذاته هو الذي يصنع الشخصية، بل الطريقة التي يُنظر بها إلى هذا الاسم—التعليقات الإيجابية أو السلبية، الألقاب، وكيف يعامل الأهل والمعلمون الطفل بناءً على هذه التوقعات. دراسات مثل تأثير الحروف الأولى والاسم-الذات (implicit egotism) تُظهر تأثيرات طفيفة لكنها قائمة.
أرى أيضًا أن عوامل أقوى بكثير تلعب دورًا أكبر: التربية، الظروف الاجتماعية والاقتصادية، الطابع الشخصي، والتجارب الحياتية. لذلك، بينما أعتقد أن اسم 'ريما' قد يضيف لمسة ثقافية ونمطًا من التوقعات الناعمة، لا يمكن أن يُستَخدم كأداة تفسيرية وحيدة للشخصية؛ إنها قطعة من لوحة أكبر، وهامشها مهم لكنه ليس الحاضر الوحيد في تشكيل الطفل.
من تجربتي الطويلة في جمع وترتيب نسخ الكتب المترجمة، أقدر أن الإجابة على سؤال «كم صفحة يتضمنها الإصدار العربي من 'الاحتراق النفسي' pdf؟» ليست بسيطة على الإطلاق لأن العنوان نفسه يُترجم لأعمال مختلفة وقد تُنشر بصيغ متعددة.
أول شيء أريد التأكيد عليه: «الاحتراق النفسي» قد يكون ترجمة لكتاب قصير مثل ما يُعرف بـ'The Burnout Society' الذي طُبع في بعض الترجمات العربية بعدد صفحات مقتضب (غالبًا يتراوح بين 80 و130 صفحة اعتمادًا على حجم الطبعة وخيارات التنضيد)، أو قد يشير إلى كتب أطول عن ظاهرة الاحتراق المهني والعاطفي التي تُترجم من مؤلفين آخرين ويصل طولها إلى 200–300 صفحة. لذلك الاختلاف في عدد الصفحات ناتج عن: الناشر (كل ناشر يحدد تصميم الصفحات والحواشي)، حجم الخط والهوامش، ما إذا كانت النسخة pdf مقرؤة نصًا أم مسح ضوئي (scanned) — النسخ الممسوحة قد تحتفظ بأرقام صفحات طبعة ورقية تختلف عن العدّ الإلكتروني — وأيضًا ما إن كانت النسخة عبارة عن خلاصة أو ملخص للكتاب الأصلي.
عمليًا، إذا كان عندي ملف PDF محدد أريد معرفة عدد صفحاته أتحقق بطريقتين سريعتين: أفتح الملف في قارئ PDF وأرى عدد الصفحات في شريط الحالة أو أذهب إلى خصائص الملف (Properties) التي عادة تعرض عدد الصفحات والمعلومات التعريفية. إذا لم يكن الملف متوفرًا، أبحث عن رقم الطبعة أو رقم ISBN في صفحة الغلاف أو على مواقع الناشرين والمتاجر الإلكترونية؛ القوائم هناك عادة تذكر عدد الصفحات. أما إن كنت تتعامل مع عنوان عام بدون تفاصيل إضافية، فأفضل ما أستطيع قوله هو أن التوقع المعقول يقع في نطاق 80–300 صفحة حسب النسخة المشار إليها.
في الختام، لو أردت رقمًا دقيقًا لنسخة PDF بعينها فسأعتمد على فحص الملف أو رقم ISBN للطبعة، لكن كمرشد عام تذكّر أن التباين كبير بين الإصدارات القصيرة والموسعة، وما ذكرته أعلاه يغطي الاحتمالات الأكثر شيوعًا.
أحتفظ بصورة متقطعة في رأسي عن 'ريماس' كلما قرأت نصًا معاصرًا يحاول أن يقصّ قصة نساءٍ لم تُسجل في سجلات التاريخ الرسمي. أرى أن كثيرًا من الأدباء يستخدمون الاسم كرمز متعدد الطبقات؛ أحيانًا شخصية رئيسية، وأحيانًا إيقاع مبهم يمرّ بين الفصول كهمس لا ينقطع. في نصوصٍ شعرية يُوظفونه كقلبٍ نابض للحن الحنين إلى الوطن أو كمرآة تتشقّق لتظهر وجوهًا متعددة: لا واحدة فقط بل عدة هويات متداخلة.
في الرواية المعاصرة يتحول 'ريماس' إلى أداة سردية تسمح بتفكيك السرد التقليدي: تارة راوٍ غير موثوق، وتارة بطلٌ يكسر الجدار الرابع، وتارة اسمٌ يُستدعى كرفيق للذاكرة الجماعية. هذا الاستدعاء المتكرر يجعل من الاسم شعارًا للغياب والحضور معا؛ غياب لأن أصوات كثيرة طُمست، وحضور لأن الأدب اليوم يعمل على إعادتها إلى الواجهة. كما أرى بعض الكتّاب يستخدمونه لتمثيل شتات المهجّرين أو النساء العاملات في المدن، لمنح القارئ بوصلات عاطفية تجاه شخصيات لا تُعرض بنمط البطلة المثالية.
خلاصة عمليّة أكثر منها تفسيرًا نهائيًا: 'ريماس' عند الأدباء المعاصرين ليست كلمة ثابتة المعنى، بل نغمة قابلة للاقتراض والتعديل؛ كل كاتب يأخذ منها ما يحتاج لبناء سردٍ عن الذاكرة والجسد والمكان، وما يهمني أن الاسم يفتح مساحة للحوار بين شخصيات تبدو لأول وهلة بسيطة لكنها تحمل تاريخًا كاملًا داخلها.