أي افلام اجنبيه إثارة رشحها النقاد مؤخراً؟

وصلني سؤال عن أفلام أجنبية تستحق المشاهدة فقررت أشاركك تشكيلة ناقدية أحبها تتراوح بين كلاسيكيات لا تموت ومفاجآت حديثة. أبدأ بـ'Parasite' لسبب واضح: العمل يجمع بين السخرية والدراما والرمزية بطريقة ذكية تخليك تفكر بعد المشاهدة لساعات. إذا رغبت في شيء كلاسيكي أحادي الجانب لا يخيب، فـ'The Godfather' يبقى مرجعًا في بناء الشخصيات والتمثيل والأجواء. لعشّاق السحر البصري والحكايات الخيالية أنصح بـ'Pan's Labyrinth' لأنه يمزج الواقع بالأسطورة بشكل قاسٍ وجميل في آن واحد. لا أنسى السينما الآسيوية: 'Spirited Away' مثال لإبداع الأنيمي الياباني وللرومانسية البصرية أنظر إلى 'In the Mood for Love' الذي يعبر عن الاشتياق بصمت موشّى. للرؤى الاجتماعية الحادة، أمسك بـ'City of God' من البرازيل؛ تصويره لواقع العنف في أحياء ريو صادم لكنه لا يُمحى من الذاكرة. وأخيرًا لمن يحب الدراما الوثائقية المبنية على الإنسانيات، 'The Lives of Others' يقدم تجربة ألمانية عن الرقابة والضمير لا تفوتها. هذه التشكيلة تغطي أفلامًا ذات لغات وأساليب مختلفة، وأنصحك أن تختار وفق المزاج: كوميديا سوداء، دراما اجتماعية، أو فانتازيا مظلمة. أتركك تجرب واحدًا منها الليلة — قد تتحول سهرة الفيلم إلى حب طويل الأمد، هذا ما حصل معي أكثر من مرة.

لدي شغف خاص بأفلام تُذكر دائمًا في قوائم النقاد، لذا أحب أن أبدأ بقائمة تضم أعمالًا شكلت معايير السينما العالمية. أعتقد أن أي شخص يريد رحلة سينمائية حقيقية يجب أن يمر بـ'سبعة ساموراي' للمخرج أكيرا كوروساوا، فيلم ملحمي يوازن بين الإثارة والإنسانية بطريقة تشرح لماذا يعيد النقاد النظر إليه مرارًا. أيضًا لا يمكن تجاهل كلاسيكيات الحركة الواقعية مثل 'لصوص الدراجات'، الذي يقدّم دراما إنسانية بسيطة لكنها مؤثرة من إيطاليا ما بعد الحرب. وعلى الجهة المعاصرة، أرى أن 'طفيلي' للمخرج بونج جون-هو هو مثال على كيف يدمج النقد الاجتماعي مع حبكة مشوقة جعلته يتصدّر قوائم النقاد في السنوات الأخيرة. أُضيف إلى هذه المجموعة أفلامًا فرنسية وإيطالية يراها النقاد علامات فارقة: 'الطريق المسدود' أو 'À bout de souffle' (بروكسن) للتجديد الأسلوبي، و'لا دولشي فيتا' لفيلليني لفهم جوانب الأنا والمدينة. كل فيلم من هذه القائمة يمثل مدرسة، وللنقاد أسباب وجيهة للاحتفاء بها، سواء كان التجديد التقني أو العمق الدرامي أو التأثير الثقافي. أنهي قائمتِي هذه وأنا متحمس دائمًا لإعادة مشاهدتها واكتشاف طبقات جديدة فيها.

لا أستطيع تجاهل كيف تغيّر مشهد الخيال العلمي الأجنبي في السنوات الأخيرة، والنقاد صاروا يقيسون الأعمال بمعايير جديدة أكثر مرونة من قبل. أول ما ألاحظه هو الانقسام الواضح بين النقاد الذين يقدّرون الطموح البصري والذين يطالبون في المقابل بحبكة متماسكة. بعضهم يصفون أفلاماً مثل 'Dune: Part Two' بأنها إنجاز بصري وملحمي، لكنهم في الوقت نفسه ينتقدون إيقاعها المطوّل وتشتت التركيز. بالمقابل، هناك إعجاب متزايد بالأفلام الصغيرة الميزانية التي تقدم أفكاراً جريئة—نقّاد السينما الميتروبوليتانية يمجدون تلك التي تُحرك موضوعات مثل الذكاء الاصطناعي والهوية المناخية بطريقة تأملية. بالنسبة للجوانب التقنية، الصوت والمونتاج والمؤثرات العملية باتت نقاط حاسمة. كثير من النقاد يمنحون نقاطاً إضافية للأفلام التي تختار التأثير العملي على الإفراط الرقمي، لأن ذلك غالباً ما يمنح العالم شعوراً بالواقعية. في النهاية، نقاط تقييمهم تمزج بين قيمة الترفيه، والابتكار السردي، والاهتمام بالتفاصيل الفنية، مع لمسة قراءة اجتماعية وثقافية تحاول فهم ماذا تقول هذه الأفلام عن حاضرنا ومستقبلنا.

كلما أعود لقوائم النقاد الحديثة أتحمس لأجل بعض الأفلام الأجنبية التي تركت أثرًا لا يُمحى في هذا العقد. أرى أن أول من يذكر نفسه هو بالتأكيد 'Drive My Car' — فيلم ياباني حادّ وحميمي في آن واحد، جذب مدح النقاد لنضجه السردي وعمق الشخصيات، وفاز بجوائز مهمة على الساحة الدولية. ثم هناك 'The Worst Person in the World' النرويجي، الذي أعاد تعريف دراما العلاقات بنبرة كوميدية مريرة ونص مكتوب بعناية. لا يمكنني أن أغفل 'Decision to Leave' لكيم تشانغ-ووك، عمل يأسر بالتوجيه والبناء البصري وحاز على إشادة كبيرة في مهرجانات كبرى. أما على مستوى الصدمة السياسية والاجتماعية فقد أحببْتُ 'All Quiet on the Western Front' الألماني لجرأته وسرد الحرب من منظور معاصر، و'Triangle of Sadness' لقدرته على تحويل السخرية الاجتماعية إلى مشهد سينمائي صادم وممتع. ومن خارج هذا النطاق، أفلام مثل 'RRR' الهندي و'A Hero' لإصغر فرهادي أكّدت أن النقاد يقدّرون التنوع الجريء في هذا العقد. هذه عيّنة من الأعمال التي ستجدها غالبًا في قوائم أفضل أفلام العقد بالنسبة للنقاد، وكل واحد منها يترك بصمة مختلفة على قلبي.

ما يدهشني كمشاهد هو قدرة ممثل واحد على تحويل فيلم أجنبي من عمل مغمور إلى حدث يتكلم عنه الجميع. شاهدت ذلك بوضوح مع صعود شهرة 'Parasite' بفضل حضور Song Kang-ho الذي منح الفيلم ثقلاً تمثيلياً جعل لجذب الانتباه العالمي أسهل. كذلك Yalitza Aparicio بفيلم 'Roma' لم تكن مجرد وجه جديد، بل كانت رمز نقاش اجتماعي عن التمثيل والهوية، وهذا ما دفع الصحافة والمهرجانات لتغذية فضول المشاهدين خارج الدوائر المكسيكية. من جهة أخرى، كان لممثلون مثل Mads Mikkelsen في 'Another Round' وHidetoshi Nishijima في 'Drive My Car' دور في تحويل أفلام بلدانهم إلى موضوعات نقاش دولية؛ أداء Mikkelsen جعَل الدانماركي يخرج من الصورة النمطية ويصل إلى شريحة واسعة من الجمهور، أما Nishijima فقد أكسب السينما اليابانية عمقاً درامياً معترفاً به في المهرجانات. وأضيف أيضاً Noémie Merlant التي أصبحت مرادفاً للجمال والصدق في 'Portrait of a Lady on Fire'، وTang Wei التي أعادت تسليط الضوء على الأعمال الآسيوية الحديثة بعد تعاونها مع مخرجي النخبة مثل Park Chan-wook في 'Decision to Leave'. أشعر أن هذه التحولات لا تحدث صدفة؛ هي نتاج مزيج من أداء قوي، تفهم للمادة، وتسويق ذكي عبر المهرجانات ووسائل التواصل والمنصات. عندما يرى الناس وجهاً يترك أثره، يصبح من السهل عليهم تخطي حاجز اللغة وتجربة الفيلم. في النهاية، أسعدني كثيراً أن نرى كيف أن ممثلين شجعان ومميزين جعلوا أفلام بلدانهم تُشاهَد وتُناقش عالمياً.

ألاحظ هذا العام أن النقاد أصبحوا أكثر حساسية لسياقات الأفلام الأجنبية من مجرد تقييم العناصر الفنية التقليدية. أنا أتابع نقد الأفلام منذ سنوات، وما يلفتني أن التغطيات الآن تضع العمل داخل خريطة اجتماعية وسياسية وثقافية: يهم النقاد كيف يتحدث الفيلم عن هويته، عن الذاكرة الجماعية، وعن القضايا المعاصرة في بلده الأصلي. لذلك، فيلم قد يُشاد به لجرأته في معالجة موضوع محظور أو لإعطاء صوت لفئة مهمشة سيحصل على نقاط إضافية، حتى لو كانت تقنيات السرد ليست مثالية. من الناحية الفنية، أرى أن معايير مثل الإخراج والكتابة والتصوير والإضاءة لا تزال تحتل موقع الصدارة، لكن التقدير يتوزع الآن أيضاً على الابتكار في اللغة السينمائية: تكامل الموسيقى، تجارب السرد غير الخطية، واستخدام المساحة والزمان بطريقة تعكس موضوع الفيلم، كلها أمور تضيف إلى وزن العمل عند النقاد. علاوة على ذلك، تأثير مهرجانات مثل كان وفينيسيا وبرلين وتورونتو لا يزال قوياً؛ حصول الفيلم على إشادة هناك يفتح له طريقاً قوياً في التصنيفات النقدية. أنا متفهم لافتتان الجمهور بالتقييمات التجميعية مثل معدلات المواقع الكبرى، لكنها لا تحل محل قراءة نقدية معمقة. في نهاية الموسم، ما يحمسني حقاً هو رؤية أفلام أجنبية تكسر قوالبها وتخلق لغة سينمائية جديدة، حتى لو كانت مثيرة للجدل بين النقاد أنفسهم. هذا النوع من الجدل دائماً ما يكشف عمق العمل وقيمته على المدى الطويل.

قائمة قصيرة من الأسماء اللي أشعر إنها غيّرت قواعد اللعبة مؤخرًا تتقاطع مع ما أشاهد وأناقش في المنتديات: كريستوفر نولان، بونغ جون هو، ودينيس فيلنوف. نولان رجع للسينما الضخمة بروح تجريبية: من استخدام IMAX والتصوير العملي إلى سرد غير خطّي يعتمد على الفيزياء والواقعية النفسية، أفلام مثل 'Oppenheimer' و'Tenet' فرضت على الاستديوهات التفكير مرتين قبل تحويل كل شيء إلى CGI. هذا النوع من الطموح الفني التجاري أثر في شكل الإنتاج والميزانيات وطريقة تسويق الأفلام الكبيرة. بونغ جون هو فتح بابًا عالميًا قد ما فتحه مخرجون قبله؛ 'Parasite' ما كان مجرد فوز بالأوسكار، بل شهادة على أن القصص المحلية ممكن تتحول لظاهرة عالمية. أثره واضح في ازدياد الاهتمام بالأفلام غير الأمريكية وارتقاء القصص ذات البعد الاجتماعي والاقتصادي في الوعي الدولي. دينيس فيلنوف، من جهة ثانية، نجح في إعادة تعريف الخيال العلمي الفيزيائي بأسلوب سينمائي شاعري؛ 'Dune' و'Blade Runner 2049' أظهرا أن الجمهور مستعد لتجارب بصرية صعبة ومكثفة إذا رافقها بناء عالم متقن. وهناك أسماء أخرى لا تقل أهمية: ألفونسو كوارون و'Roma' خلط بين السرد الشخصي والسياسة والاستديوهات ومنصات البث، جالبةً نقاشات حول مكان العرض وتوزيع الجوائز؛ جوردان بيل أضاف لخيال الرعب طابعًا اجتماعيًا واضحًا في 'Get Out'، وغريتا غيرويغ أعادت تشكيل أفلام الناس العاديين والنسوية بإحساس كلاسيكي وحديث معًا. تايكا وايتيتي والـDaniels (مخرجو 'Everything Everywhere All at Once') برهنوا أن التجريب والكوميديا الغريبة يمكن أن يتحولا لنجاح تجاري ونقدي في آنٍ واحد. كل واحد من هؤلاء دفع الصناعة للتفكير بإيقاعات سرد جديدة، تنوع ممثلين، وتجارب عرض مختلفة — وأنا متحمس أشوف مين سيحافظ على الزخم ده أو يعيده لصياغة جديدة قريبًا.

أظن أن النقاد ينظرون إلى العنوان كأول صورة يلتقطها ذهن المشاهد؛ لذلك أجد نفسي أتابع كيف يوزّنون الكلمات قبل كل شيء. عند كتابة وصف لاسم فيلم جديد، أميل إلى تفكيك الطبقات: هل العنوان يلمّح إلى الجو العام؟ هل يحمل تورية أو رمزًا ثقافيًا؟ في كثير من الأحيان أذكر أمثلة صغيرة مثل 'Parasite' أو 'The Grand Budapest Hotel' لأوضح كيف أن عناوين معينة تحمل نبرة فنية واضحة قبل أن تُعرض أي لقطة. ثم أعمل على ربط العنوان بمحتوى الفيلم دون إفشاء الحبكة، أشرح ما يوحي به العنوان عن النوع: هل يوحي بالغموض أم بالكوميديا السوداء أم بالرومانسية؟ أذكر كيف أن الترجمة المحلية قد تغيّر الإيحاء كليًا، وأعطي نصيحة للقارئ إن كان يبحث عن شيء جريء أو مريح. أسرد هذا بأسلوب ودي ونبرة تشبه الحكاية، لأن القارئ يريد أن يشعر أن العنوان بنفسه يستحق الاكتشاف. أختم عادة بتجربة شخصية قصيرة — لماذا جذبني هذا العنوان في البداية وما الذي وعدني به ثم حققه الفيلم أو خذلني — لأن ذلك يجعل الوصف حيًا ويمنح القارئ انطباعًا عمليًا عن مدى ملاءمة الفيلم لوقته أو مزاجه.

قائمة سريعة من قلبي لليوم وهي مزيج من كلاسيكيات وأفلام معاصرة أراها مثالية للمشاهدة الآن. أبدأ بـ'Parasite' لأن الفيلم يلتقط تباينات الطبقات الاجتماعية بأسلوب سينمائي ذكي ومؤثر؛ الإخراج مشدود واللحظات المفاجئة تجعلك تتنفس بصعوبة أحيانًا. ثم أنصح بـ'City of God' لمن يريد طاقة خام وسردًا واقعياً عن الحياة في أحياء البرازيل، تصويره وإيقاعه لا يتركانك محايدًا. إذا كنت تفضّل شيء أرقّ وإنساني، فـ'Shoplifters' يقدم دراسة عائلية رقيقة وقاسية بنفس الوقت، وأداء الممثلين يلتصق بك طويلًا. للحصول على لمسة سحرية وخيالية، أُرشّح 'El laberinto del fauno' الذي يوازن بين الفانتازيا والرعب التاريخي ببراعة، أما من أوروبا الشرقية فـ'Das Leben der Anderen' (حياة الآخرين) تجربة مكثفة في التجسس والضمير. اختر على مزاجك: إن أردت صدمة وإثارة فـ'Oldboy' أو 'The Handmaiden'، إن رغبت بمشاعر هادئة فـ'Roma' و'Amélie' سيهدّؤون يومك. في النهاية أذهب دائمًا لفيلم يترك أثرًا وليس مجرد تسلية، وهذه المجموعة تفعل ذلك بالنسبة لي.