أي قصة ترويها افلام يوسف الشريف في عالم الخيال العلمي؟

أتابع أصلاً مشواره بشغف، ولاحظت أن اسم يوسف الشريف صار مرتبطًا أكثر بالدراما التلفزيونية من السينما في السنوات الأخيرة. في الواقع، ما صدر له من أعمال بارزة أخيراً كانت في معظمها مسلسلات رمضانية أو أعمال تلفزيونية، وغالبًا ما كانت من إنتاج شركات إنتاج مصرية كبيرة مثل 'سينرجي' و'العدل جروب' بالإضافة إلى تعاونات مع منتجين مستقلين وشركات إقليمية عند الحاجة. هذا التحوّل يعني أن الحديث عن "منتج أفلامه" بالمعنى التقليدي للسينما صار أقل ملاءمة، لأن الإنتاج كان موجهاً للشاشة الصغيرة أكثر من الكبيرة. كمشاهد، أعتقد أن هذا الاختيار جعله يحتفظ بحضوره المؤثر في وجدان الجمهور بطريقة مختلفة؛ يعني أن اسم المنتج الذي يرافق أعماله الآن عادةً شركة إنتاج تلفزيونية قوية أكثر من اسم منتج سينمائي تقليدي.

أتابع أعماله منذ سنوات، والاتجاه الأبرز عندي هو أنه في الفترة الأخيرة لم يركز يوسف الشريف على الأفلام السينمائية التقليدية بقدر ما غاص في الأعمال الدرامية والسينمائية ذات الطابع السردي القوي، خاصة المسلسلات التي تحمل أفكارًا عالية المفهوم. هذا التحوّل جعل المواضيع تتجه نحو الخيال العلمي والشكّ في التكنولوجيا وتأثيرها على المجتمع، مع تسليط ضوء على أسئلة أخلاقية حول الذكاء الاصطناعي والمراقبة. على سبيل المثال، عمل مثل 'النهاية' يناقش مستقبلًا مقلقًا حيث تتداخل أجهزة التحكم والتنبؤ مع حرية الأفراد. بجانب ذلك، يميل الصف السردي لأعماله إلى المزج بين الجريمة والتشويق والبعد النفسي؛ شخصياته غالبًا ما تُختبر في مواقف أخلاقية صعبة، والنصوص لا تكتفي بعرض الصراع بل تحاول تفكيك دوافعه. كما أرى اهتمامًا بمواضيع الهوية والذاكرة والوفاء والانتقام، وهي عناصر تعطي العمل عمقًا وتسمح بالتلاعب الزمني والسردي. المحصلة عندي أن يوسف الشريف مؤخرًا يعالج اهتمامات معاصرة: التكنولوجيا والرقابة، الانهيار الأخلاقي داخل مؤسسات السلطة، والخوف من المجهول على المستوى النفسي والاجتماعي. هذا المزيج يجعل المشاهد يخرج وهو يفكّر أكثر مما يتفرّج، وهذا أمر أقدّره كثيرًا.

كمتحمس للسينما العربية، لاحظت أن موضوع جوائز أفلام يوسف الشريف يحتاج توضيحًا لأن مسيرته أقرب ما تكون إلى الدراما التلفزيونية أكثر من السينما. بناءً على ما أعرفه من متابعة للتغطية الصحفية وقوائم الجوائز في المهرجانات والمحافل السينمائية، لا توجد سجلات موثوقة تشير إلى أن أي فيلم له فاز بجوائز سينمائية بارزة على مستوى المهرجانات الكبرى. معظم شهرة يوسف الشريف وجوائزه وتكريماته جاءت من الأعمال التلفزيونية ومسلسلاته التي لاقت صدى جماهيري وانتقادي، وليس من أفلام طويلة حققت حصداً جوائزياً معروفاً. هذا لا يعني بالضرورة أن كل مشاركة سينمائية له كانت خالية من تقدير؛ أحياناً تعمل الجوائز المحلية أو مهرجانات صغيرة على منح إشادات أو جوائز فنية لأعمال معينة، لكن وفق المصادر المتاحة لي، العدد الرسمي للأفلام التي نال فيها جوائز ملموسة ومؤثرة يظل صفراً أو قريباً من الصفر. في المجمل، إن كنت تبحث عن تتبع إنجازاته الجوائزية فابدأ من الدراما التلفزيونية قبل السينما.

كلما تخيّلت رواية خيال علمي عن حيوان النيص، أرى فرصة ذهبية لخلق شيء غريب ومؤثر في آنٍ واحد؛ النيض مادة روائية ممتازة لأن مظهره وسلوكياته يحملان رموزاً غنية للتوتر بين دفاع ذاتي وعلاقات اجتماعية وهشاشة البيئة. نعم، رواية خيال علمي قادرة تماماً على سرد قصة نيص بعمق، لكن العمق لا يأتي فقط من جعل الحيوان يتكلم أو يفكّر مثل البشر، بل من بناء منظور ينسج بين حسيّاته الخاصة، تاريخ تطوره، والتغييرات التقنية أو البيئية التي تحيط به. روايات سابقة تعطي نماذج جيدة: 'The Bees' كتبتها لالين بول تروِّي حياة حشرة من داخل مجتمعها بطريقٍ يفهم القارئ من خلاله التفكير المختلف تماماً عن البشر؛ أما سلسلة 'Uplift' لديفيد برين فتعالج مسألة رفع ذكاء الحيوانات وإدماجها في حضارات معقّدة، ما يوضح كيف يمكن للخيال العلمي أن يستعمل فكرة التعديل الجيني أو الاتصال العصبي ليمنح الحيوان بُعداً فكرياً جديداً دون إسقاط بشري كامل. كذلك 'The Island of Dr Moreau' يستكشف خطاً أخلاقياً وتحوّلات جسدية تجعل القارئ يعيد النظر في الفرق بين الإنسان والحيوان. هذه الأعمال تُثبت أن العمق ممكن عندما تلتزم الرواية بقواعد داخلية قوية وتمنح القارئ آلية لفهم وعيش تجربة غير بشرية. لو أردت كتابة أو قراءة رواية خيال علمي عن نيص تُشعر بعمق شخصيته، هناك عناصر عملية لازم توفرها: أولاً التفاصيل الحسية — كيف يشعر بالمدد، كيف تحسّ القِشْرَان (الشوَك) على جلده، كيف تختلف إدراكاته عن رؤيتنا، ربما اعتماد أكبر على الشم واللمس والاهتزازات — هذه التفاصيل تُخرج القارئ من عادته الإنسانية. ثانياً السياق العلمي أو التكنولوجي — هل هو نيص 'مرفوع' بعلم وراثي؟ هل تعرّض لتجارب؟ هل يعيش في نظام بيئي متغيّر بسبب تسخّن أو تلوث؟ ثالثاً البنية الاجتماعية: كيف تتفاعل مجموعات النيص؟ هل هناك علاقات أمومية، نزاعات مرعية، أو أساطير عن البشر؟ ربط هذه العناصر بموضوعات أكبر مثل حقوق الحيوان، التغلغل التقني، أو فقدان المواطن يجعل الرواية أكثر من مجرد قصة فردية. طبعاً هناك مخاطر: الإفراط في التشبّه بالإنسان يجعل الشخصية سطحية، أما الإفراط في الغرابة فيمكن أن ينفر القارئ. أفضل الكتب هي التي تجد توازنًا — تستخدم الخيال العلمي لتوسيع أفق الإمكانيات، وتستخدم لغة وأدوات سردية للاقتراب من تجربة موجودة فعلاً، حتى لو كانت مختلفة جذرياً. في النهاية، نيص في رواية خيال علمي يمكن أن يكون مرآة لأحوالنا: مدافعته كناية عن دفاعاتنا النفسية، وشوكه رمز للفصل بين الذات والآخر، وضعه في عالم متغيّر يفتح حديثًا غنياً عن المسؤولية والرحمة. تظل الفكرة تغريني كمروّج للقصص الغريبة: حيوان يملك أدوات دفاع فريدة، عقل يواجه تقنيات جديدة، وقصة تستطيع أن توقظ مشاعر إنسانية بطرق غير تقليدية — وهذا وحده سبب كافٍ لأن تكون القراءة ممتعة ومؤثرة.

هذا سؤال يفتح أكثر من باب واحد في رأسي لأن اسم 'العباس' منتشر وقد يكون المقصود أي شخص من عدة مجالات. أنا أُحب تتبع كُتاب السيناريو والكلّ في العالم السينمائي، فغالبًا ما أبدأ بالتحقق من اسم معين قبل القفز إلى الاستنتاجات. لو كان المقصود عباس كياروستامي مثلاً، فهو فعلاً كتب سيناريوهات وأخرج أفلامًا شهيرة لكنها تميل إلى الواقعية الشعرية والتأملية مثل 'Taste of Cherry' و'Close-Up'، وليست من نوع الخيال العلمي. أما لو كنت تقصد عبّاسًا آخر — كاتبًا عربيًا مستقلًا أو مخرجا ناشئًا — فالأمر يعتمد على العمل المعني وكيف تم تسجيل الاعتمادات. في تجربتي، ثمة طرق واضحة للتأكد: أولًا أبحث في قواعد بيانات الأفلام المرموقة مثل IMDb أو مواقع المهرجانات التي عرضت الفيلم، لأن الاعتمادات هناك عادةً واضحة (كاتب السيناريو، المؤلف الأصلي، المخرج). ثانيًا أقرأ بيانات الصحافة أو الكاتالوجات الرسمية للعمل؛ أحيانًا تُذكر قصة ما كـ'مقتبسة عن' أو 'بناءً على فكرة' مما يوضح دور الشخص. ثالثًا أحسب احتمالات وجود أسماء متشابهة أو استخدام اسم مستعار—هذا يحدث كثيرًا، خصوصًا مع الأسماء الشائعة. كما أن المقابلات الصحفية وحسابات صُناع الفيلم على وسائل التواصل تكشف كثيرًا: أحيانًا يذكر المخرج أن السيناريو كتب بواسطة شخص معين أو أن النص هو نتيجة تعاون. أستمتع بفكرة كاتب معروف يتحول فجأة لكتابة الخيال العلمي؛ النوع يعطي مرونة سردية وفرصًا لتجارب جريئة. لكن من خبرتي أيضًا، معظم الفنانين الذين تُعرف أعمالهم بنبرة واقعية نادرًا ما ينتقلون إلى الخيال العلمي بصورة كاملة إلا إذا كان العمل تجربة تعاونية أو إعادة توجيه فني. في النهاية أرى أن أفضل خطوة عملية هي تحديد أي 'العباس' تقصده ثم مراجعة الاعتمادات الرسمية؛ هذا يحل أي لبس. أنهي هنا مبحرًا في فكرة أن الأسماء قد تخفي قصصًا مفاجئة، وأحب أن أكتشفها كل مرة.

لا أصدق كم أن بعض لقطات التوتر عنده تظل عالقة في ذهني لساعات بعد ما أنتهي من المشاهدة. أقصد هنا اللحظات التي لا تعتمد فقط على صوت صراخ أو موسيقى عالية، بل على صمت يُملأ بالعيون والحركات الصغيرة: نظرة طويلة، تأشير بإصبع واحد، أو حتى قبضة يد ترتجف تحت طمأنينة سطحية. هذه التفاصيل تكررها مشاهد يوسف الشريف بطريقة تجعل المشهد يتصاعد ببطء حتى يصل إلى ذروة لا تُنسى. أحب كيف تُستخدم الإضاءة الخافتة والزوايا الضيقة ليُصبح الوجه مكانًا للحكاية كلها. أما من حيث نوعية المشاهد فهناك دائمًا مواجهة أخلاقية ملتهبة؛ شجار كلامي يتحول إلى اعتراف مفاجئ أو خيانة تظهر في ثانية واحدة. وأحيانًا تكون ذروة التوتر في مطاردة قصيرة في شارع ضيق أو داخل مبنى مكتظ، حيث يشعر المشاهد أنه يركض مع الشخصية. في النهاية، ما يميز تلك المشاهد بالنسبة لي ليس الضوضاء بل دقة البناء: لحظة صغيرة تُحرّك عاطفة كبيرة. إنهيتها دائمًا تتركني أفكر في ما لو كان الأمر مختلفًا، وهذا ما يجعلها فعلاً تبقى معي.

صوت الحروف الغريبة في 'Arrival' لازمني لأسابيع بعد المشاهدة، وهذا ما يجعلني أعتبره تحويلًا ناجحًا لقصة خيال علمي. الفيلم مبني على قصة 'Story of Your Life' للكاتب تيد تشيان، والمخرج فعل شيئًا نادرًا: لم يحوّل القصة إلى مجرد مشاهد مثيرة فحسب، بل أعاد تشكيلها بحيث تصبح تجربة سينمائية عاطفية وفكرية في آن واحد. التمثيل، خصوصًا أداء آمي آدامز، أعطى القلب الإنساني للنص، أما التصميم الصوتي والموسيقي فخلقا أجواء غامرة تُقنع المشاهد أن اللغة يمكن أن تكون بوابة نحو رؤية الزمن بشكل مختلف. ما أحببته حقًا هو كيف حافظ الفيلم على الفكرة الأساسية — التواصل والوقت والتضحيات الشخصية — لكنه عدّل البنية السردية لتلائم لغة السينما من دون أن يفقد جوهر القصة. هذا التوازن بين الولاء للنص الأدبي والجرأة الفنية هو ما جعل 'Arrival' لا يُنسى بالنسبة لي، وفوق كل شيء بدا كفيلم خيال علمي ناضج يتعامل مع الإنسان أكثر من الفضائي.