أي ممثل أضاف قيمة لافضل افلام اجنبية في العقد الأخير؟

جلسنا أنا وأصدقاء نتجادل حول أفضل مخرج أثر في السينما العالمية خلال العقد الأخير، وانتهت المناقشة عند اسم واحد لا يمكنني تجاهله: بونغ جون هو. أشعر بأن بونغ صنع قفزة نوعية في كيفية توصيل قصة محلية بموضوع عالمي؛ 'Parasite' لم يكن مجرد فيلم ناجح بل حدث ثقافي. المشاهد المتدرجة بين الكوميديا السوداء والرعب الاجتماعي كانت مصورة بحرفية تخطف الأنفاس، وتوازن بونغ بين حبكة مشدودة ورسائل طبقية واضحة من دون أن يفقد المشاهد تفاصيل إنسانية صغيرة تجعل الشخص يتعاطف حتى مع العناصر الأكثر ظلامًا في القصة. ما يعجبني فيه أكثر هو جرأته في المزج بين الأنواع — تستطيع أن تشعر بغدر السيناريو ثم تضحك ثم تصاب بالصدمة في مشهد واحد — وهذا نادر بشدة. كما أن إخراجه تقنيًا، من إطارات إلى حركة الكاميرا وتوظيف الصوت، يعطي الفيلم طاقة تعبيرية متكاملة. بالنسبة لي، تأثير 'Parasite' على صناعة السينما وفي جوائز الأوسكار يضع بونغ ضمن المرشحين الأوائل لأي نقاش عن أفضل مخرج في العقد الأخير، لأن قدرته على الوصول إلى جمهور عالمي مع الحفاظ على حس محلي أصيل أمرٌ ليس سهلاً، وهو فعله ببراعة تجعلني أعود لمشاهدة أفلامه مرارًا وأستكشف زوايا جديدة فيها.

أذكر دائماً كيف تجتمع النصوص المدهشة مع أداء يطير بالعقل — ومن بين الأسماء التي لفتت انتباهي في الأعوام الأخيرة هو انتوني هوبكنز، خاصة في 'The Father'. أنا شاهدت الفيلم أكثر من مرة، وما زال أداء هوبكنز يترك أثرًا قويًا بفضل تحكمه في النبرة والتفاصيل الصغيرة التي تجعل لحظات النسيان محزنة ومقنعة. هذا الأداء نال تقديرًا واسعًا وتوج بجائزة مهمة على مستوى الأوسكار، وهو مثال واضح على ممثل قادر أن يقلب نصًا بسيطًا إلى تجربة إنسانية تلامس القلوب. بجانب هوبكنز، أتابع الممثلين الأجانب الذين اكتسبوا شهرة بجدارة: سونغ كانغ‑هو في 'Parasite' الذي كان جزءًا من إنجاز تاريخي لصناعة السينما، ورينات راينسفي في 'The Worst Person in the World' التي حصدت إشادات في مهرجان كان. كل واحد منهم جلب طريقة أداء مختلفة — أحدهم عبر حضور صامت وثقيل، والآخر عبر حس فكاهي وحساسية معاصرة. أخيرًا، أعتقد أن مشاهدة هذه الأعمال تعطي صورة واضحة عن الفرق بين الممثل الجيد والممثل الذي يستحق التقدير الدولي؛ لذلك أنصح بالتركيز على الأعمال أكثر من الجوائز وحدها، لأن الأداء الحقيقي يظهر في لحظات الشاشة الصغيرة التي لا تُنسى.

القائمة الطويلة للمخرجين الذين تركوا بصمة بارزة في العقد الأخير تثير فيّ حماس السينما دائمًا. أستمتع بتتبع من يحرك المشاهدين داخل وخارج هوليوود، لذلك أذكر هنا أسماء تتكرر في الجوائز والصفحات النقدية وعلى لسان الناس: كريستوفر نولان مع 'Dunkirk' و'Tenet'، دينيس فيلنوف مع 'Blade Runner 2049' و'Dune'، وبونغ جون هو الذي فاجئ العالم بـ'Parasite' بعدما قدّم أعمالاً مميزة مثل 'Okja'. أيضًا أتابع المخرجات اللاتي صعدن بسرعة: كلوي تشاو التي حصدت الكثير من الحديث ب'Nomadland'، وغريتا جيرويغ التي أعادت تعريف الفيلم الشخصي بـ'Lady Bird' ثم صعدت إلى مشاريع أكبر. بجانبهم، ظهرت أصوات جديدة قوية مثل جوردان بيل مع 'Get Out' و'Nope' اللتين جلبتا نوعًا مختلفًا من الإثارة الاجتماعية، وتايكا ويتيتي الذي مزج السخرية والإنسانية في 'Jojo Rabbit'. لا يمكنني أن أغفل عن مخرجي العالم: بارك تشان ووك من كوريا، وريوسوكي هاماغوتشي الذي أبهرني بـ'Drive My Car'، وهيروكازو كوريدا الذي لم يتوقف عن صنع دراما حساسة مثل 'Shoplifters'. هذه القائمة ليست شاملة بالطبع، لكنها تعكس توجه العقد: تنوع جغرافي، تجريب سردي، وصعود أسماء كانت قبل عقدٍ تُعتبر «مغمورة» ثم أصبحت محورية. هذا ما يجعل متابعة الأفلام ممتعة بالنسبة لي — كل سنة تضيف صوتًا جديدًا يغيّر الطريقة التي ننظر بها إلى الشاشة.

أقدر الأفلام التي تغيّر طريقة رؤيتي للعالم. خلال العقد الأخير، أعتقد أن هناك مجموعة أفلام أجنبية نافست على تغيير لغة السينما ونظرتها للمجتمع والذات، وأبرزها بلا منازع 'Parasite' الذي لم يكسر فقط الحواجز اللغوية بل أعاد تعريف كيفية الحديث عن الطبقات الاجتماعية بأسلوب يجمع السخرية والرعب والدراما الاجتماعية بذكاء. أيضاً لا يمكن تجاهل 'Roma' لما فعله من إعادة إحساس السينما إلى البساطة التصويرية والحنين، وكيف جعلنا نرى حياة عادية كأنها ملحمة. أضيف إلى قائمتني 'Portrait of a Lady on Fire' كقصة حبٍ صامتة لكنها تفجرت بصرياً وعاطفياً، و'Drive My Car' الذي أعادنا للتأمل في اللغة والذاكرة، و'Everything Everywhere All at Once' كاحتفال مجنون بالهوية والخيال. هذه الأعمال لم تكن مؤثرة فقط على نقد الجمهور والنقاد، بل أثرت في صناع أفلام شباب الذين صاروا يجرؤون على المزج بين الأنواع والتجريب بصوتٍ شخصي. شخصياً، أستمتع عندما أجد في فيلم واحد جرأة سردية مع حس بصري قوي؛ هذه الأفلام تقدم ذلك وتبقى في الذاكرة.

قائمة الممثلين التي شغلتني مؤخرًا طويلة ومليئة بالمفاجآت، وأحب أن أشارك بعض الوجوه التي برزت في أفضل الأفلام الأجنبية خلال السنتين الأخيرتين. أنا لا أمل من الحديث عن أداء بريندان فريزر في 'The Whale'؛ كان مشهدًا يخلط الألم والحنان بطريقة لم أرها كثيرًا، وجعلني أعود للتفكير في كيف يمكن للممثل أن يحمل شخصية كاملة على كتفه بطريقة مؤثرة ومتواضعة في نفس الوقت. ومن جهة أخرى، ميشيل يوح، في 'Everything Everywhere All at Once'، قدّمت طاقة خارجة عن المألوف—مرنة، مضحكة ومجزية عاطفيًا؛ تحس أنها تقف على مفترق طرق بين الكوميديا والدراما وتقوم بالقفز بسهولة. كما أعجبت بأداء ساندرا هولر في 'Anatomy of a Fall'؛ التلابيب النفسية والمحكمة التي أبدعتها جعلتني أنتظر كل مشهد بفارغ الصبر. وحتى لو كنت مولعًا بالأعمال الهوليودية، لم أتمكن من تجاهل ليلُي جلادستون في 'Killers of the Flower Moon' التي منحت دورها عمقًا هادئًا وصارمًا في آنٍ واحد. وبالطبع، سيليان ميرفي في 'Oppenheimer' قدّم شخصية مركّبة وشديدة التركيز، فأحسست أن كل سطر نطقه كان بحجم حدث تاريخي. هذه الأسماء ليست شاملة، لكني وجدت أنها تعكس ميل السينما الحديثة إلى اختراق الحواجز بين الانواع والتأكيد على الأداء الداخلي الدقيق أكثر من البهرجة السطحية، وهذا ما يجعل متابعة هذه الأفلام متعة حقيقية بالنسبة لي.

كتابة قائمة بأشهر أفلام العقد الأخير شعرت بأنها مهمة ممتعة؛ اخترت هنا مزيجاً من الأعمال التي نالت شعبية نقدية وجماهيرية، وتلك التي تركت أثرًا ثقافيًا واضحًا. 'Parasite' (2019) — فيلم كوري ذكي يمزج السخرية مع التوتر الاجتماعي بشكل لم نره من قبل، وانتزع الأوسكار بشكل مستحق. 'Roma' (2018) — تأمل سينمائي أبيض وأسود من ألفونسو كوارون، تجربة شبه وثائقية عن الذاكرة والفقدان. 'Joker' (2019) — تحوّل شخصية أيقونية إلى دراسة نفسية مظلمة أثارت الجدل والإعجاب معاً. 'Avengers: Endgame' (2019) — خاتمة ملحمية لعقد من البناء السينمائي الجماهيري، لحظة تاريخية لعشّاق السوبرهيروز. أضيف أيضاً 'Spider-Man: Into the Spider-Verse' (2018) للثورة البصرية في الرسوم المتحركة، و'Everything Everywhere All at Once' (2022) للجنون الإبداعي والحس الإنساني، و'Nomadland' (2020) للهدوء الحزين، و'Dune' (2021) للتجربة الملحمية البصرية. هذه العناوين تعطي خليطًا جيداً بين الترفيه والعمق، وهي نقاط انطلاق رائعة لأي شخص يريد استكشاف سينما العقد الماضي.

كلما أعود لقوائم النقاد الحديثة أتحمس لأجل بعض الأفلام الأجنبية التي تركت أثرًا لا يُمحى في هذا العقد. أرى أن أول من يذكر نفسه هو بالتأكيد 'Drive My Car' — فيلم ياباني حادّ وحميمي في آن واحد، جذب مدح النقاد لنضجه السردي وعمق الشخصيات، وفاز بجوائز مهمة على الساحة الدولية. ثم هناك 'The Worst Person in the World' النرويجي، الذي أعاد تعريف دراما العلاقات بنبرة كوميدية مريرة ونص مكتوب بعناية. لا يمكنني أن أغفل 'Decision to Leave' لكيم تشانغ-ووك، عمل يأسر بالتوجيه والبناء البصري وحاز على إشادة كبيرة في مهرجانات كبرى. أما على مستوى الصدمة السياسية والاجتماعية فقد أحببْتُ 'All Quiet on the Western Front' الألماني لجرأته وسرد الحرب من منظور معاصر، و'Triangle of Sadness' لقدرته على تحويل السخرية الاجتماعية إلى مشهد سينمائي صادم وممتع. ومن خارج هذا النطاق، أفلام مثل 'RRR' الهندي و'A Hero' لإصغر فرهادي أكّدت أن النقاد يقدّرون التنوع الجريء في هذا العقد. هذه عيّنة من الأعمال التي ستجدها غالبًا في قوائم أفضل أفلام العقد بالنسبة للنقاد، وكل واحد منها يترك بصمة مختلفة على قلبي.

ما يدهشني كمشاهد هو قدرة ممثل واحد على تحويل فيلم أجنبي من عمل مغمور إلى حدث يتكلم عنه الجميع. شاهدت ذلك بوضوح مع صعود شهرة 'Parasite' بفضل حضور Song Kang-ho الذي منح الفيلم ثقلاً تمثيلياً جعل لجذب الانتباه العالمي أسهل. كذلك Yalitza Aparicio بفيلم 'Roma' لم تكن مجرد وجه جديد، بل كانت رمز نقاش اجتماعي عن التمثيل والهوية، وهذا ما دفع الصحافة والمهرجانات لتغذية فضول المشاهدين خارج الدوائر المكسيكية. من جهة أخرى، كان لممثلون مثل Mads Mikkelsen في 'Another Round' وHidetoshi Nishijima في 'Drive My Car' دور في تحويل أفلام بلدانهم إلى موضوعات نقاش دولية؛ أداء Mikkelsen جعَل الدانماركي يخرج من الصورة النمطية ويصل إلى شريحة واسعة من الجمهور، أما Nishijima فقد أكسب السينما اليابانية عمقاً درامياً معترفاً به في المهرجانات. وأضيف أيضاً Noémie Merlant التي أصبحت مرادفاً للجمال والصدق في 'Portrait of a Lady on Fire'، وTang Wei التي أعادت تسليط الضوء على الأعمال الآسيوية الحديثة بعد تعاونها مع مخرجي النخبة مثل Park Chan-wook في 'Decision to Leave'. أشعر أن هذه التحولات لا تحدث صدفة؛ هي نتاج مزيج من أداء قوي، تفهم للمادة، وتسويق ذكي عبر المهرجانات ووسائل التواصل والمنصات. عندما يرى الناس وجهاً يترك أثره، يصبح من السهل عليهم تخطي حاجز اللغة وتجربة الفيلم. في النهاية، أسعدني كثيراً أن نرى كيف أن ممثلين شجعان ومميزين جعلوا أفلام بلدانهم تُشاهَد وتُناقش عالمياً.

لا أستطيع المرور على العقد الماضي دون أن أذكر أسماءً صنعت فرقًا حقيقيًا في السينما العالمية. بالنسبة لي، أول من يتبادر للذهن هو المخرج الكوري الجنوبي بونغ جون-هو، الذي قدّم 'Parasite' كلاسيكية اجتماعية تجمع بين السخرية والرعب والدراما بأسلوب حاد ومدروس؛ العمل أثر في الجمهور والنقاد على حد سواء وجعل السينما الآسيوية محط اهتمام أوسع. ثم يأتي ألفونسو كوارون مع 'Roma'، فيلم شخصي بعمق بصري ساحر يتعامل مع الذاكرة والطبقات الاجتماعية بطريقة بصرية مؤثرة وصمت يترك أثرًا طويلًا. لا يمكن تجاهل أسماء مثل هيروكازو كوريدا الذي منحنا 'Shoplifters' و'Broker' بتعاطفه الإنساني، وباول بابليكوسكي مع 'Cold War' الذي أعاد تعريف الرومانسية البصرية بالأبيض والأسود. أيضًا المخرج الإيراني أصغر فرهادي ظل يقدّم أعمالًا تقضّ على الراحة الفكرية مثل 'The Salesman' و'A Hero'، يمزج الإنسانية والتحقيق الأخلاقي بطريقة لا تبخل على المشاهد بالتفكير. هذه المجموعة ليست شاملة بالطبع، لكنها تمثل بالنسبة لي توجهًا واضحًا: مخرجون استخدموا لغاتهم المحلية لسرد قصص عالمية وأخذوا مخاطرة فنية أثمرت أفلامًا ستبقى حاضرة في النقاشات لسنوات.