من هم مخرجو افلام اجنبية مشهورة في العقد الأخير؟

جلسنا أنا وأصدقاء نتجادل حول أفضل مخرج أثر في السينما العالمية خلال العقد الأخير، وانتهت المناقشة عند اسم واحد لا يمكنني تجاهله: بونغ جون هو. أشعر بأن بونغ صنع قفزة نوعية في كيفية توصيل قصة محلية بموضوع عالمي؛ 'Parasite' لم يكن مجرد فيلم ناجح بل حدث ثقافي. المشاهد المتدرجة بين الكوميديا السوداء والرعب الاجتماعي كانت مصورة بحرفية تخطف الأنفاس، وتوازن بونغ بين حبكة مشدودة ورسائل طبقية واضحة من دون أن يفقد المشاهد تفاصيل إنسانية صغيرة تجعل الشخص يتعاطف حتى مع العناصر الأكثر ظلامًا في القصة. ما يعجبني فيه أكثر هو جرأته في المزج بين الأنواع — تستطيع أن تشعر بغدر السيناريو ثم تضحك ثم تصاب بالصدمة في مشهد واحد — وهذا نادر بشدة. كما أن إخراجه تقنيًا، من إطارات إلى حركة الكاميرا وتوظيف الصوت، يعطي الفيلم طاقة تعبيرية متكاملة. بالنسبة لي، تأثير 'Parasite' على صناعة السينما وفي جوائز الأوسكار يضع بونغ ضمن المرشحين الأوائل لأي نقاش عن أفضل مخرج في العقد الأخير، لأن قدرته على الوصول إلى جمهور عالمي مع الحفاظ على حس محلي أصيل أمرٌ ليس سهلاً، وهو فعله ببراعة تجعلني أعود لمشاهدة أفلامه مرارًا وأستكشف زوايا جديدة فيها.

قائمة بأسماء تلمع في ذهني عندما أفكر بمن أعتبرهم الأهم في السينما الناطقة بالإنجليزية خلال العقد الماضي: أبدأ بـنولان لأن أسلوبه في المزج بين الدراما والفلسفة والمشاهد التقنية لا يملّ، ثم فيلنوف الذي أعاد تعريف الخيال العلمي الفني. أحب كيف أن كريستوفر نولان يضعك داخل لغز بصري وعقلي، سواء في 'Dunkirk' أو 'Oppenheimer'؛ هو مخرج يجعل كل لقطة محسوبة وتؤثر. دينيس فيلنوف من جانبه صنع ثورة بــ'Arrival' و'Blade Runner 2049' و' Dune'—صورة صوت وحرارة تصويرية لا تُنسى. جوردان بيل أخذ الرعب الاجتماعي إلى مستوى جديد مع 'Get Out' و'Us' و'Nope'، وهو صوت مهم فيما يتعلق بالمجتمع والهوية. لا يمكن تجاهل غريتا غيرويغ التي أعادت تعريف الدراما الشخصية في الأفلام الحديثة بـ'Lady Bird' و'Barbie'، وكذلك يورغوس لاذيموس بأسلوبه الغريب والقاسي في 'The Favourite' و'Poor Things'. طايكا وايتيتي دخل عالم الشريحة الكوميدية-الدرامية مع 'Jojo Rabbit' وبراعة السخرية الإنسانية. هؤلاء المخرجون ليسوا فقط بارعين فنياً، بل أثروا في الذائقة الجماهيرية وأعادوا تشكيل اتجاهات الإنتاج والكتابة في العقد الأخير.

أقدر الأفلام التي تغيّر طريقة رؤيتي للعالم. خلال العقد الأخير، أعتقد أن هناك مجموعة أفلام أجنبية نافست على تغيير لغة السينما ونظرتها للمجتمع والذات، وأبرزها بلا منازع 'Parasite' الذي لم يكسر فقط الحواجز اللغوية بل أعاد تعريف كيفية الحديث عن الطبقات الاجتماعية بأسلوب يجمع السخرية والرعب والدراما الاجتماعية بذكاء. أيضاً لا يمكن تجاهل 'Roma' لما فعله من إعادة إحساس السينما إلى البساطة التصويرية والحنين، وكيف جعلنا نرى حياة عادية كأنها ملحمة. أضيف إلى قائمتني 'Portrait of a Lady on Fire' كقصة حبٍ صامتة لكنها تفجرت بصرياً وعاطفياً، و'Drive My Car' الذي أعادنا للتأمل في اللغة والذاكرة، و'Everything Everywhere All at Once' كاحتفال مجنون بالهوية والخيال. هذه الأعمال لم تكن مؤثرة فقط على نقد الجمهور والنقاد، بل أثرت في صناع أفلام شباب الذين صاروا يجرؤون على المزج بين الأنواع والتجريب بصوتٍ شخصي. شخصياً، أستمتع عندما أجد في فيلم واحد جرأة سردية مع حس بصري قوي؛ هذه الأفلام تقدم ذلك وتبقى في الذاكرة.

كتابة قائمة بأشهر أفلام العقد الأخير شعرت بأنها مهمة ممتعة؛ اخترت هنا مزيجاً من الأعمال التي نالت شعبية نقدية وجماهيرية، وتلك التي تركت أثرًا ثقافيًا واضحًا. 'Parasite' (2019) — فيلم كوري ذكي يمزج السخرية مع التوتر الاجتماعي بشكل لم نره من قبل، وانتزع الأوسكار بشكل مستحق. 'Roma' (2018) — تأمل سينمائي أبيض وأسود من ألفونسو كوارون، تجربة شبه وثائقية عن الذاكرة والفقدان. 'Joker' (2019) — تحوّل شخصية أيقونية إلى دراسة نفسية مظلمة أثارت الجدل والإعجاب معاً. 'Avengers: Endgame' (2019) — خاتمة ملحمية لعقد من البناء السينمائي الجماهيري، لحظة تاريخية لعشّاق السوبرهيروز. أضيف أيضاً 'Spider-Man: Into the Spider-Verse' (2018) للثورة البصرية في الرسوم المتحركة، و'Everything Everywhere All at Once' (2022) للجنون الإبداعي والحس الإنساني، و'Nomadland' (2020) للهدوء الحزين، و'Dune' (2021) للتجربة الملحمية البصرية. هذه العناوين تعطي خليطًا جيداً بين الترفيه والعمق، وهي نقاط انطلاق رائعة لأي شخص يريد استكشاف سينما العقد الماضي.

أستطيع أن أقرأ تأثير ممثل واحد على فيلم مثلما أقرأ توقيع رسّام. في رأيي، أكبر اسم أضاف قيمة لا تُنسى للأفلام الأجنبية في العقد الأخير هو الممثل الكوري 'سونغ كانغ-هو'. أداءه في 'Parasite' لم يكن مجرد تجسيد لشخصية؛ بل كان القلب النابض لكل تحوّل في النغمة بين الكوميديا السوداء والمأساة. وجوده جعل الفيلم قادرًا على الانتقال بسلاسة من لحظات الضحك غير المريحة إلى الألم الاجتماعي العميق دون أن يفقد الجمهور إيمانه بالشخصيات. ما يعجبني في ممثلين مثل سونغ هو تاريخه الطويل من التعاون مع مخرجين مميزين؛ هذا يمنحه قدرة نادرة على قراءة النص وتحويله إلى إنسانية محسوسة. بالمقابل، شاهدت تأثير ممثل ياباني مثل هيديتوشي نيشيميجا في 'Drive My Car' وأدركت أن الصمت يمكن أن يكون أداءً قويًا بحد ذاته. أسلوبه الاحتشامي والصامت منح الفيلم طبقة من الحزن والرغبة في الانفجار الداخلي. ولا أستطيع تجاهل من أتى من عالم السينما الأوروبي مثل أنطونيو بنديراس في 'Pain and Glory' الذي جعل المشاهدين يتعاطفون مع شخصية معقدة ومبدّلة بين الذاكرة والخيال. في النهاية، الممثل الذي يضيف قيمة حقًا هو من يحوّل الكادر إلى تجربة إنسانية لا تُنسى — وهذا ما شاهدته أكثر من مرة خلال العقد الماضي.

قائمة المخرجين اللي أراهن عليهم دائمًا طويلة، لكن خلّيت تركيزي على اللي فعلاً غيّروا مفاهيمي عن السينما الأجنبية في العقد الماضي. أولهم بلا شك هو بونغ جون هو، صاحب 'Parasite'، لأنه دمج السخرية الاجتماعية مع بناء تشويق مضبوط بطريقة ما تخليني أعيد مشاهدة كل مشهد بعين مختلفة. بعده أضع ألفونسو كوارون مع 'Roma'، اللي حسّسني بقوة الصورة والصوت وكأن الفيلم يوميات متحركة أكثر من كونه سردًا تقليديًا. هناك أيضًا باول باوليكوفسكي مع 'Cold War' لصيغته الشاعرية بالأبيض والأسود، وسيلين سياما مع 'Portrait of a Lady on Fire' للحنان البصري والحوارات اللي تقع على القلب، وهيروكازو كوريدا مع 'Shoplifters' للإنسانية الدقيقة اللي يعرضها دون تجميل. لا أنسى روفن أوستلوند اللي لعب على حافة السخرية السياسية في 'The Square' و'Triangle of Sadness'. هذه المجموعة متباينة لكنها تشترك في أنها صنعت أفلام تظل ترافقك بعد الخروج من القاعة.

قائمة المخرجين الأجانب الذين حصلوا على جوائز الأوسكار دائماً تثير فضولي، لأن كل اسم فيها يعني رحلة سينمائية مختلفة. أبدأ ببعض الأسماء الحديثة التي لا يمكن تجاهلها: أحب كيف أن المخرج الكوري الجنوبي بونغ جون-هو جمع جوائز عديدة عن 'Parasite' — جائزة أفضل مخرج، وسيناريو أصلي، وحتى أفضل فيلم. من المكسيك أيضاً، ألفونسو كوارون فاز بجائزة أفضل مخرج عن 'Gravity' ثم عاد وفاز عن 'Roma'، وأليخاندرو غونزاليس إيناريتو فاز مرتين عن 'Birdman' و'The Revenant'. أنج لي من تايوان فاز مرتين أيضاً عن 'Brokeback Mountain' و'Life of Pi'. أحب أن أتذكر أيضاً أساطير من أوروبا: ديفيد لين وُفِّق لجائزتي أفضل مخرج عن أفلام مثل 'Lawrence of Arabia'، ومايكل هازانوفيشيوس فاز عن 'The Artist'. رومان بولانسكي، بيلي وايلدر وسام ميندس هم أيضاً أسماء أجنبية بارزة فازوا بجوائز أوسكار في فئات الإخراج أو التي اعتُبرت مرتبطة بأعمالهم. هناك أيضاً مخرجون تلقوا جوائز أوسكار عن أفلام أجنبية (جائزة أفضل فيلم دولي سابقاً) أو جوائز فخرية: مثل أكيرا كوروساوا، فيديريكو فيلليني وساتياجت راي الذين نالوا اعتراف الأكاديمية عبر أوسكار شرفي أو أفلام فازت بجوائز. بالنسبة لي، متابعة هذه الأسماء تعني رحلة عبر ثقافات وسرديات مختلفة، وكل فوز أوسكاري يفتح نافذة جديدة على سينما العالم.

لا أستطيع المرور على العقد الماضي دون أن أذكر أسماءً صنعت فرقًا حقيقيًا في السينما العالمية. بالنسبة لي، أول من يتبادر للذهن هو المخرج الكوري الجنوبي بونغ جون-هو، الذي قدّم 'Parasite' كلاسيكية اجتماعية تجمع بين السخرية والرعب والدراما بأسلوب حاد ومدروس؛ العمل أثر في الجمهور والنقاد على حد سواء وجعل السينما الآسيوية محط اهتمام أوسع. ثم يأتي ألفونسو كوارون مع 'Roma'، فيلم شخصي بعمق بصري ساحر يتعامل مع الذاكرة والطبقات الاجتماعية بطريقة بصرية مؤثرة وصمت يترك أثرًا طويلًا. لا يمكن تجاهل أسماء مثل هيروكازو كوريدا الذي منحنا 'Shoplifters' و'Broker' بتعاطفه الإنساني، وباول بابليكوسكي مع 'Cold War' الذي أعاد تعريف الرومانسية البصرية بالأبيض والأسود. أيضًا المخرج الإيراني أصغر فرهادي ظل يقدّم أعمالًا تقضّ على الراحة الفكرية مثل 'The Salesman' و'A Hero'، يمزج الإنسانية والتحقيق الأخلاقي بطريقة لا تبخل على المشاهد بالتفكير. هذه المجموعة ليست شاملة بالطبع، لكنها تمثل بالنسبة لي توجهًا واضحًا: مخرجون استخدموا لغاتهم المحلية لسرد قصص عالمية وأخذوا مخاطرة فنية أثمرت أفلامًا ستبقى حاضرة في النقاشات لسنوات.

دعني أبدأ بقائمة من المخرجين اللي اعتبرهم صنّاع أفلام أجنبية 'حلوة' وحقيقية التأثير على المشاهد؛ أنا عاشق للتفاصيل اللي تجعل الفيلم يعلق في الذهن، وفوق كل شيء أعشق التنوع في الأساليب. أولاً، لا أقدر أمضي دون ذكر 'Christopher Nolan' لأن أفلامه مثل 'Inception' و'Interstellar' تضخ دماغ المشاهد بأفكار ضخمة وإخراج مبهر من ناحية الإيقاع والموسيقى والتصوير. ثم عندي احترام كبير لـ'Bong Joon‑ho' الذي قدّم لي وأغلب الناس مفاجأة لا تُنسى مع 'Parasite'، مخرج يعرف كيف يمزج السخرية والدراما والرمز الاجتماعي بشكل نابض. من ناحية الرسوم والأنمي، 'Hayao Miyazaki' هو ساحر لا يُضاهى — أفلام مثل 'Spirited Away' تحمل عوالم طفولية ناضجة في نفس الوقت. أما من يقدّمون رعبًا فلسفيًا أو إثارة نفسية فأحب 'Park Chan‑wook' مع 'Oldboy'، و'Jordan Peele' في هوليوود المعاصرة مع 'Get Out'. لا أنسى 'Wes Anderson' لو كنت أريد فيلمًا مُبهجًا بصريًا مثل 'The Grand Budapest Hotel'، و'Greta Gerwig' لما أحتاج دفء وقصص شخصية في 'Lady Bird'. كل واحد منهم «حلو» بطريقته: البعض بخفة الظل، البعض بعمق الفكرة، والبعض الآخر بجمال الصورة. إذا تبحث عن بداية ممتعة فأنصح تبديل الأنواع: فيلم خيالي ذهني من نولان، ثم عمل اجتماعي ذكي من بونغ، ثم لمسة أنمي من ميازاكي — هكذا تجمع تجربة متكاملة للأفلام الأجنبية اللي تترك أثرًا. هذه مجرد نقطة انطلاق، لكني أجد دائمًا متعة في العودة لأعمالهم مرارًا وتكرارًا.

تذكرتُ كيف خرجتُ من السينما وأنا أحسّ بأنني رأيت جزءًا من مصر المعاصرة في شاشة واحدة — هذا الانطباع يُلخّص بالنسبة لي لماذا كانت بعض الأفلام المصرية في العقد الأخير محط حديث الجميع. من بين ما ظلّ في ذهني بقوة: 'الفيل الأزرق 2' الذي أكسب السلسلة جمهورًا أوسع بفضل جراته في المزج بين النفساني والاجتماعي، و'ولاد رزق' الذي قدّم سينما أكشن شعبية بمعايير محلية مع حبكة جعلت الجمهور يعود للمقاهي بعد العرض ليناقش الشخصيات والتحول. لا أستطيع أن أذكر العقد من دون الإشارة إلى 'الممر'؛ فيلم حربٍ ضخم شهدته دور العرض وجذب اهتمام المشاهدين بحبكة وطنية وإخراج طمأن الجمهور الباحث عن ضخ المشاعر الوطنية. أما 'اشتباك' فكان تجربة مختلفة تمامًا — فيلم مُكثّف داخل عربة شرطة، عرض في مهرجانات وفتح نقاشًا حادًا عن المجتمع والسياسة، وجعل الكثيرين يشعرون بقلق سينمائي نادر. هناك أيضًا أفلام مثل '122' التي دفعت بالسينما التجارية إلى حواف تقنية جديدة في التشويق والحبكات الطبية-الإجرامية، و'يوم الدين' الذي رشّح سينمائيًا لنوعية أفلام تحاول المزج بين الواقعية والرمزية. في النهاية، هذه الأعمال ليست فقط ناجحة تجاريًا؛ بعضها شكّل لحظة ثقافية لأن الجمهور بدأ يتكلم عن السينما المصرية كما يتكلم عن موسم تلفزيوني أو ظاهرة موسيقية، وهذا بالنسبة لي علامة نضج مهم. انتهى الكلام بانطباع واحد: السينما المصرية في العقد الأخير أصبحت أقرب إلى الشارع، لكنها لا تخشى المخاطرة بالإبداع.