أي مخرج قدم افضل افلام اجنبيه في العقد الأخير؟

لا أستطيع المرور على العقد الماضي دون أن أذكر أسماءً صنعت فرقًا حقيقيًا في السينما العالمية. بالنسبة لي، أول من يتبادر للذهن هو المخرج الكوري الجنوبي بونغ جون-هو، الذي قدّم 'Parasite' كلاسيكية اجتماعية تجمع بين السخرية والرعب والدراما بأسلوب حاد ومدروس؛ العمل أثر في الجمهور والنقاد على حد سواء وجعل السينما الآسيوية محط اهتمام أوسع. ثم يأتي ألفونسو كوارون مع 'Roma'، فيلم شخصي بعمق بصري ساحر يتعامل مع الذاكرة والطبقات الاجتماعية بطريقة بصرية مؤثرة وصمت يترك أثرًا طويلًا. لا يمكن تجاهل أسماء مثل هيروكازو كوريدا الذي منحنا 'Shoplifters' و'Broker' بتعاطفه الإنساني، وباول بابليكوسكي مع 'Cold War' الذي أعاد تعريف الرومانسية البصرية بالأبيض والأسود. أيضًا المخرج الإيراني أصغر فرهادي ظل يقدّم أعمالًا تقضّ على الراحة الفكرية مثل 'The Salesman' و'A Hero'، يمزج الإنسانية والتحقيق الأخلاقي بطريقة لا تبخل على المشاهد بالتفكير. هذه المجموعة ليست شاملة بالطبع، لكنها تمثل بالنسبة لي توجهًا واضحًا: مخرجون استخدموا لغاتهم المحلية لسرد قصص عالمية وأخذوا مخاطرة فنية أثمرت أفلامًا ستبقى حاضرة في النقاشات لسنوات.

قائمة المخرجين اللي أراهن عليهم دائمًا طويلة، لكن خلّيت تركيزي على اللي فعلاً غيّروا مفاهيمي عن السينما الأجنبية في العقد الماضي. أولهم بلا شك هو بونغ جون هو، صاحب 'Parasite'، لأنه دمج السخرية الاجتماعية مع بناء تشويق مضبوط بطريقة ما تخليني أعيد مشاهدة كل مشهد بعين مختلفة. بعده أضع ألفونسو كوارون مع 'Roma'، اللي حسّسني بقوة الصورة والصوت وكأن الفيلم يوميات متحركة أكثر من كونه سردًا تقليديًا. هناك أيضًا باول باوليكوفسكي مع 'Cold War' لصيغته الشاعرية بالأبيض والأسود، وسيلين سياما مع 'Portrait of a Lady on Fire' للحنان البصري والحوارات اللي تقع على القلب، وهيروكازو كوريدا مع 'Shoplifters' للإنسانية الدقيقة اللي يعرضها دون تجميل. لا أنسى روفن أوستلوند اللي لعب على حافة السخرية السياسية في 'The Square' و'Triangle of Sadness'. هذه المجموعة متباينة لكنها تشترك في أنها صنعت أفلام تظل ترافقك بعد الخروج من القاعة.

لو سألتي عن مخرجين من عالمٍ آخر فعلًا خلال العقد الأخير، أبدأ ببونغ جون هو بدون تردد. 'Parasite' مش بس فيلم ذكي، بل تجربة كاملة: بناء توتر، تحوّلات مفاجِئة، ونظرة اجتماعية تجعل كل مشهد يحتفظ بثقله الطويل بعد ما تطفئ الشاشة. بعدها أميل إلى أليفانسو كوارون و'Roma' — كل لقطة فيه محسوبة وكأنها تسجيل لذكريات حقيقية، مع استخدام الكاميرا الهادئ اللي يخليك تحس بالوجود أكثر من أي شرح سردي. من أوروبا، أتابع يورغوس لانثيموس لأن شغله في 'The Favourite' و'Poor Things' يكسر التوقعات بتوليفة من الغرابة والكوميديا السوداء. وفي اليابان، رايوسكي هاماغوتشي مع 'Drive My Car' قدّم سردًا طويل النفس ومضغوطًا عاطفيًا يثبت إن السينما الهادئة تقدر تكون مُدمّرة من الناحية الشعورية. مهما اختلفت ذائقتك، هؤلاء المخرجين جمعوا بين حرفة السرد، الشجاعة الأسلوبية، والمخاطرة الموضوعية. تعجبني الأفلام اللي تجرؤ تغير قوانين اللعبة بدل ما تتبعها، وهنا تراهم: كل واحد بيفتح بابًا لقراءة مختلفة للواقع. لو بدك قائمة مشاهدة مبدئية: ابدأ بـ 'Parasite'، مرّ على 'Roma'، وختم بـ 'Drive My Car'، وادخل بعدها لعالم لانثيموس لو حسّيت إنك جاهز للغموض المريح.

أكثر من أي اسم آخر، بونغ جون هو صنع فيلمًا جعل العالم يعيد ترتيب أولوياته السينمائية في العقد الأخير. شفت 'Parasite' وأتذكر كيف تحولت من متفرج مستمتع إلى شخص يصاب بالذهول من الذكاء في السرد والقدرة على المزج بين الكوميديا السوداء والدراما الاجتماعية بطريقة لا تشوبها عوائق. المخرج هنا لا يكتفي برواية قصة؛ هو يبني نظامًا متكاملًا من شخصيات، بيئات، ورموز تجعل كل لقطة تتنفس مع الجمهور. أحب في عمله الجرأة على تناول الفوارق الاجتماعية بلا ثرثرة، والقدرة على جعل المشاهد يشعر بالاحراج والضحك والخوف في فاصل زمني قصير. التقنية ليست مجرد زينة عنده: الاستعمال المتقن للكاميرا، الإضاءة، وإيقاع المونتاج يخدمان فكرة واضحة ومتماسكة. عندما أعود لمشاهدة 'Parasite' أكتشف تفاصيل جديدة كأن الفيلم يكتب نفسه أمامي في كل مرة. بالنهاية، تأثير بونغ مبني على توازن نادر بين حرفية سينمائية صلبة ورسالة ثقافية قوية. هذا المزيج هو ما يجعلني أراه الأبرز في العقد الماضي؛ مخرج يستطيع أن يصنع فيلمًا يسرق الجوائز ويجعل الناس يتحدثون عن اهتمامات المجتمع بطريقة سينمائية لا تُنسى.

لقد جمعت لائحة من المخرجين اللي أعتقد إن أعمالهم خلال العقد الماضي لا تُفوّت، وكل واحد منهم يقدم تجربة مختلفة تخطف العين والقلب. أنا من النوع اللي يأخذ متعة في تتبّع صانعي الصورة الكبرى: مثلاً كريستوفر نولان مع 'Dunkirk' و'Tenet' وخصوصاً 'Oppenheimer'، دائماً يمنحك تجربة سينمائية تعتمد على البناء الزمني الضاغط والمؤثرات الصوتية اللي تحبس الأنفاس. دينيس فيلنوف قدّم لي فضاءات بصرية وفكرية عبر 'Blade Runner 2049' و'Arrival' و'Dune'، مخرج يشتغل على الخيال العلمي كمنصة للتأملات الكبيرة. بونغ جون-هو غيّر قواعد اللعبة اجتماعيًا وفنيًا مع 'Parasite'، فيلم ذكي ومباشر في آن واحد. كمان أحب أن أشير لمخرجات هن قدمن أفلام بتنوع وجرأة: غريتا غيرويغ مع 'Lady Bird' و'Little Women' و'Barbie' قدمت مزيجًا من الحس الشخصي والفكاهي، وتشيلوي تشاو قدمت هدوءًا شاعريًا في 'Nomadland'. يورغوس لانثيموس وبارك تشان-ووك وهاكازو كوريدا أسهموا في تجارب عاطفية وغريبة ومظلمة أحيانًا، وكل واحد منهم يستدعي أسلوباً بصرياً مختلفاً. بول توماس أندرسون مع 'Phantom Thread' و'Licorice Pizza'، ومارتن سكورسيزي مع 'The Irishman'، وسام مندز مع '1917'—كلٌ له سبب يجعلك تتابعه. أنا أنصحك تختار بحسب المزاج: لو تريد إثارة ذهنية شاهد فيلنوف أو نولان، لو تريد ضربة اجتماعية شاهد بونغ، ولو تريد حنين إنساني شاهد تشاو أو كوريدا. النهاية؟ السينما الآن غنية، وهذه الأسماء مجرد مدخل لعالم مليان مفاجآت ستكسر روتين المشاهدة عندك.

أستطيع أن أقرأ تأثير ممثل واحد على فيلم مثلما أقرأ توقيع رسّام. في رأيي، أكبر اسم أضاف قيمة لا تُنسى للأفلام الأجنبية في العقد الأخير هو الممثل الكوري 'سونغ كانغ-هو'. أداءه في 'Parasite' لم يكن مجرد تجسيد لشخصية؛ بل كان القلب النابض لكل تحوّل في النغمة بين الكوميديا السوداء والمأساة. وجوده جعل الفيلم قادرًا على الانتقال بسلاسة من لحظات الضحك غير المريحة إلى الألم الاجتماعي العميق دون أن يفقد الجمهور إيمانه بالشخصيات. ما يعجبني في ممثلين مثل سونغ هو تاريخه الطويل من التعاون مع مخرجين مميزين؛ هذا يمنحه قدرة نادرة على قراءة النص وتحويله إلى إنسانية محسوسة. بالمقابل، شاهدت تأثير ممثل ياباني مثل هيديتوشي نيشيميجا في 'Drive My Car' وأدركت أن الصمت يمكن أن يكون أداءً قويًا بحد ذاته. أسلوبه الاحتشامي والصامت منح الفيلم طبقة من الحزن والرغبة في الانفجار الداخلي. ولا أستطيع تجاهل من أتى من عالم السينما الأوروبي مثل أنطونيو بنديراس في 'Pain and Glory' الذي جعل المشاهدين يتعاطفون مع شخصية معقدة ومبدّلة بين الذاكرة والخيال. في النهاية، الممثل الذي يضيف قيمة حقًا هو من يحوّل الكادر إلى تجربة إنسانية لا تُنسى — وهذا ما شاهدته أكثر من مرة خلال العقد الماضي.

كلما أعود لقوائم النقاد الحديثة أتحمس لأجل بعض الأفلام الأجنبية التي تركت أثرًا لا يُمحى في هذا العقد. أرى أن أول من يذكر نفسه هو بالتأكيد 'Drive My Car' — فيلم ياباني حادّ وحميمي في آن واحد، جذب مدح النقاد لنضجه السردي وعمق الشخصيات، وفاز بجوائز مهمة على الساحة الدولية. ثم هناك 'The Worst Person in the World' النرويجي، الذي أعاد تعريف دراما العلاقات بنبرة كوميدية مريرة ونص مكتوب بعناية. لا يمكنني أن أغفل 'Decision to Leave' لكيم تشانغ-ووك، عمل يأسر بالتوجيه والبناء البصري وحاز على إشادة كبيرة في مهرجانات كبرى. أما على مستوى الصدمة السياسية والاجتماعية فقد أحببْتُ 'All Quiet on the Western Front' الألماني لجرأته وسرد الحرب من منظور معاصر، و'Triangle of Sadness' لقدرته على تحويل السخرية الاجتماعية إلى مشهد سينمائي صادم وممتع. ومن خارج هذا النطاق، أفلام مثل 'RRR' الهندي و'A Hero' لإصغر فرهادي أكّدت أن النقاد يقدّرون التنوع الجريء في هذا العقد. هذه عيّنة من الأعمال التي ستجدها غالبًا في قوائم أفضل أفلام العقد بالنسبة للنقاد، وكل واحد منها يترك بصمة مختلفة على قلبي.

لو طرحت السؤال في سهرة مع أصدقاء السينما فستعرف أن القائمة تغري بالحديث الطويل. على مستوى جوائز الأوسكار لفئة أفضل فيلم أجنبي (المعروفة اليوم باسم أفضل فيلم دولي)، كثير من المخرجين العالميين ارتبطت أسماؤهم بأفلام حازت الجائزة أو مثلت بلادهم برداء الفائز، وغالبًا ما كان المخرج هو الذي يصعد لاستلامها. أذكر من بين الأسماء التي لا تخطئها الذاكرة: فيديريكو فيلليني مع 'La Strada'، إنغمار بيرغمان مع 'The Virgin Spring'، أكيرا كوروساوا مع 'Dersu Uzala'، روبرتو بينيني مع 'Life Is Beautiful'، أصغر فرهادي مع 'A Separation'، باولو سورينتينو مع 'The Great Beauty'، وبونغ جون هو مع 'Parasite'. كل واحد منهم جعل السينما بلغة غير الإنجليزية تصل إلى منصات أكبر، وفاز بجوائز اعترافًا بقيمة أعمالهم. لو أعطينا تفاصيل أكثر لكل حالة لوجدنا فروقًا: الجائزة رسمياً تُمنح للدولة المقدمة، لكن المخرج غالبًا ما يمثل الفيلم ويأخذ نصيب الشهرة. لذلك إذا أردت أسماء مخرجين معروفين فهذه تشكيلة جيدة للبدء، وكل واحد منها يستحق المشاهدة بنظرة نقدية واستمتاع شخصي.

السينما الأمريكية خلال العقد الماضي كانت رحلة مثيرة مليئة بالمخرجين الذين دفعوا الحدود بثقة وإبداع، وما يجعل السؤال عن 'أفضل مخرج' ممتعًا هو اختلاف المعايير—هل نقيم على التأثير الثقافي؟ الجوائز؟ الابتكار التقني؟ القدرة على سرد قصة تمس الناس؟ لو اضطررت لاختيار مخرج واحد أرى أنه تصدّر المشهد بوضوح في هذه الفترة، فأنا أميل إلى اختيار كريستوفر نولان. نولان قدم أفلامًا تجمع بين طموح على مستوى السرد والصناعة وحسّ بصري قوي: من 'Dunkirk' الذي أعاد تعريف فيلم الحرب بتركيز سينمائي مضغوط وشعور مكثّف بالزمن، إلى 'Tenet' الذي خاطر ببناء لغز زمني معقد، ووصولًا إلى 'Oppenheimer' الذي يمثّل ذروة عمله من حيث النطاق الدرامي والتفاصيل التاريخية والقدرة على جذب جمهور واسع مع نقد فني عميق. قدرته على المزج بين التقنية (تصوير عملي ومونتاج معقد) وسرد إنساني يجعل تجاربه السينمائية تبقى في الذاكرة وتُناقش طويلاً. لكن هناك منافسون أقوياء لا بد من ذكرهم لأن العقد الماضي شهد ميلاد أصوات جديدة وإعادة تعريف للأنواع. تشلوى شاو (Chloe Zhao) قدّمت تجربة شاعرية في 'Nomadland'، وهي مثال على كيف أن فيلم مستقل وبسيط يمكن أن يفوز بقلوب النقاد والجمهور ويفوز بأوسكار للأفضل. جوردان بيل صنع ثلاثية من أفلام الرعب الاجتماعية ('Get Out'، 'Us'، 'Nope')، وكل واحد منها أعاد تشكيل معنى الرعب كمجال للمناقشة الاجتماعية والسياسية في أميركا. بول توماس أندرسون ظل صانعًا سينمائيًا ناضجًا مع 'Phantom Thread' و'Licorice Pizza'، بينما غريتا جيرويغ انتقلت من أفلام البدايات الحميمية في 'Lady Bird' إلى ظاهرة عالمية مع 'Barbie'، ما يظهر تنوّعها وقدرتها على الوصول لشريحة جماهيرية واسعة. دينيس فيلنوف كذلك أحدث ضجيجًا بصريًا وفكريًا مع 'Dune'، رغم أنه مخرج كندي، عمله على مشاريع ضخمة له تأثير كبير في السينما الأمريكية. في النهاية، اختياري لنولان لا ينقص من قيمة الأصوات الأخرى؛ بل هو اعتراف بمدى تأثيره التقني والسردي خلال العقد. إذا كنت أبحث عن مخرج جمع بين التأثير الجماهيري والسلامة الفنية والقدرة على اختراع تجارب سينمائية جديدة، فإن نولان يبرز بالنسبة لي. أما إذا كان معيارك هو التغيير الاجتماعي أو الأصالة الشخصية فستجد نفسك معجبًا بجوردان بيل أو تشلوى شاو أو غريتا جيرويغ. ما يثير الحماس حقًا هو أن العقد المقبل يبدو واعدًا: أصوات جديدة ومخضرمون يعودون بعمل يرفع مستوى السرد السينمائي، وهذا يجعل متابعة الأفلام تجربة لا تنتهي بالنقاش والتوقعات.

أذكر المشي في سينما مع أصدقاء وأتذكر شعور الدهشة من فيلم يقلب توقعاتي — هذا ما يجعلني أتابع مخرجين بعين ناقدة ومتحمسة. لو تبحث عن مخرج يُغيّر قواعد اللعبة اليوم فأقترح البدء مع بونغ جون هو؛ بعد 'Parasite' أصبح كل عمل له يستحق الانتباه، سواء كان مشهدًا واحدًا يفتك بالقلب أو نقدًا اجتماعيًا مخفيًا في تفاصيل بسيطة. من أعماله الأخرى التي أنصح بها لمن لم يراها: 'Snowpiercer' و'Memories of Murder' لتقدير تطوره. ثانيًا، أحب مخرجين ينقلون المشاعر بهدوء وبتركيز على التفاصيل البشرية، مثل هيروكازو كوريدا؛ 'Shoplifters' و'Broker' يظهِران قدرة نادرة على رسم فئات هامشية بإنسانية عميقة. وهناك بارك تشان ووك الذي يجمع بين الأسلوب البصري القوي والحبكات الغامرة—'Oldboy' و'The Handmaiden' أمثلة على عبقريته. وأخيرًا، لا تتجاهل مخرجي السينما الغربية المعاصرين: دينيس فيلنوف يقدم تجربة سينمائية بطابع ملحمي في 'Dune' و'Arrival'، وكريستوفر نولان يبقى اختيارًا ممتازًا لعشّاق الأحاجي البصرية مع 'Oppenheimer' و'Inception'. كل مخرج من هؤلاء يقدم سببًا مختلفًا للمتابعة: واحد للنقد الاجتماعي، وآخر للحنين الإنساني، وثالث للعرض البصري المكثف. في نهاية المطاف، أفضّل أن تختبر بعضها حسب مزاجك، وستجد أن كل مشاهدة تفتح نافذة جديدة على العالم.