ما القائمة التي تضم اشهر افلام اجنبي في العقد الأخير؟

أقدر الأفلام التي تغيّر طريقة رؤيتي للعالم. خلال العقد الأخير، أعتقد أن هناك مجموعة أفلام أجنبية نافست على تغيير لغة السينما ونظرتها للمجتمع والذات، وأبرزها بلا منازع 'Parasite' الذي لم يكسر فقط الحواجز اللغوية بل أعاد تعريف كيفية الحديث عن الطبقات الاجتماعية بأسلوب يجمع السخرية والرعب والدراما الاجتماعية بذكاء. أيضاً لا يمكن تجاهل 'Roma' لما فعله من إعادة إحساس السينما إلى البساطة التصويرية والحنين، وكيف جعلنا نرى حياة عادية كأنها ملحمة. أضيف إلى قائمتني 'Portrait of a Lady on Fire' كقصة حبٍ صامتة لكنها تفجرت بصرياً وعاطفياً، و'Drive My Car' الذي أعادنا للتأمل في اللغة والذاكرة، و'Everything Everywhere All at Once' كاحتفال مجنون بالهوية والخيال. هذه الأعمال لم تكن مؤثرة فقط على نقد الجمهور والنقاد، بل أثرت في صناع أفلام شباب الذين صاروا يجرؤون على المزج بين الأنواع والتجريب بصوتٍ شخصي. شخصياً، أستمتع عندما أجد في فيلم واحد جرأة سردية مع حس بصري قوي؛ هذه الأفلام تقدم ذلك وتبقى في الذاكرة.

هناك قائمة صغيرة من الأفلام الأجنبية الحديثة التي لا أتحمّل الصمت عنها. أنا من النوع الذي يحب صنوفًا مختلفة — تاريخي، خيال علمي، دراما نفسية — وهذه المجموعة غنية بالتجارب البصرية والسردية. أول اختيار أُرشّحه هو 'Oppenheimer'، لأني وجدت فيه توازنًا مذهلًا بين الأداء والإخراج وموضوع أخلاقي كبير يجعلني أفكر لساعات بعد المشاهدة. بعده أحببت جدًا 'Poor Things' لجرأتها البصرية وروحها العبثية التي تذكّرني بأفلام متمردة لا تُشاهد كل يوم. للمزج الخفيف والانتقادات الاجتماعية، 'Barbie' كانت مفاجأة ممتعة وذكية. لمن يحب الحكايات الكبيرة والمُصمّمة بعناية، 'Dune: Part Two' تقدّم تجربة سينمائية فارهة، أما 'Killers of the Flower Moon' فهي دراما تاريخية قاسية بصوت هادئ يأخذك للداخل. لمن يبحث عن أفلام صادمة ومختلفة، 'The Zone of Interest' و'Anatomy of a Fall' تستحقان المشاهدة لعُمقهما وتجرأهما في الطرح. وأخيرًا، 'Godzilla Minus One' أعادني إلى متعة السينما الشعبية المُصوّرة بشكل فني، و'Past Lives' هو لؤلؤة رقيقة عن الارتباط والحنين. إذا كنت تصفح قائمتك المقبلة، أنصح بتجربة مزيج من هذه العناوين: ليلة سينما واحدة للدراما الثقيلة، وليلة أخرى للخيال المرئي، فهذا سيعطيك طيفًا متكاملًا من التجارب.

كلما أعود لقوائم النقاد الحديثة أتحمس لأجل بعض الأفلام الأجنبية التي تركت أثرًا لا يُمحى في هذا العقد. أرى أن أول من يذكر نفسه هو بالتأكيد 'Drive My Car' — فيلم ياباني حادّ وحميمي في آن واحد، جذب مدح النقاد لنضجه السردي وعمق الشخصيات، وفاز بجوائز مهمة على الساحة الدولية. ثم هناك 'The Worst Person in the World' النرويجي، الذي أعاد تعريف دراما العلاقات بنبرة كوميدية مريرة ونص مكتوب بعناية. لا يمكنني أن أغفل 'Decision to Leave' لكيم تشانغ-ووك، عمل يأسر بالتوجيه والبناء البصري وحاز على إشادة كبيرة في مهرجانات كبرى. أما على مستوى الصدمة السياسية والاجتماعية فقد أحببْتُ 'All Quiet on the Western Front' الألماني لجرأته وسرد الحرب من منظور معاصر، و'Triangle of Sadness' لقدرته على تحويل السخرية الاجتماعية إلى مشهد سينمائي صادم وممتع. ومن خارج هذا النطاق، أفلام مثل 'RRR' الهندي و'A Hero' لإصغر فرهادي أكّدت أن النقاد يقدّرون التنوع الجريء في هذا العقد. هذه عيّنة من الأعمال التي ستجدها غالبًا في قوائم أفضل أفلام العقد بالنسبة للنقاد، وكل واحد منها يترك بصمة مختلفة على قلبي.

جلسنا أنا وأصدقاء نتجادل حول أفضل مخرج أثر في السينما العالمية خلال العقد الأخير، وانتهت المناقشة عند اسم واحد لا يمكنني تجاهله: بونغ جون هو. أشعر بأن بونغ صنع قفزة نوعية في كيفية توصيل قصة محلية بموضوع عالمي؛ 'Parasite' لم يكن مجرد فيلم ناجح بل حدث ثقافي. المشاهد المتدرجة بين الكوميديا السوداء والرعب الاجتماعي كانت مصورة بحرفية تخطف الأنفاس، وتوازن بونغ بين حبكة مشدودة ورسائل طبقية واضحة من دون أن يفقد المشاهد تفاصيل إنسانية صغيرة تجعل الشخص يتعاطف حتى مع العناصر الأكثر ظلامًا في القصة. ما يعجبني فيه أكثر هو جرأته في المزج بين الأنواع — تستطيع أن تشعر بغدر السيناريو ثم تضحك ثم تصاب بالصدمة في مشهد واحد — وهذا نادر بشدة. كما أن إخراجه تقنيًا، من إطارات إلى حركة الكاميرا وتوظيف الصوت، يعطي الفيلم طاقة تعبيرية متكاملة. بالنسبة لي، تأثير 'Parasite' على صناعة السينما وفي جوائز الأوسكار يضع بونغ ضمن المرشحين الأوائل لأي نقاش عن أفضل مخرج في العقد الأخير، لأن قدرته على الوصول إلى جمهور عالمي مع الحفاظ على حس محلي أصيل أمرٌ ليس سهلاً، وهو فعله ببراعة تجعلني أعود لمشاهدة أفلامه مرارًا وأستكشف زوايا جديدة فيها.

مافي أجمل من فيلم يخليك تحس إن قلبك بيجري جنب السيارة—هنا أشاركك قائمتي الشخصية لأفلام الحركة الأجنبية اللي تهم عشّاق السرعة، مرتّبة بلا ترتيب صارم لكن مع شرح ليش كل واحد منهم يستحق المشاهدة. أول شيء أذكره هو 'Baby Driver'؛ إيقاعه الموسيقي مع مطاردات السيارات يعطي شعور إن كل مشهد محسوب بدقة متناهية، وكنت أضحك لأني لقيت نفسي ألون خرائط المدينة في راسي بعد المشاهدة. بعدين عندي عشق قديم لـ'Ronin'؛ المطاردات هنا واقعية وخطيرة وتستخدم طرق تصوير تجعل المشاهد يحس إنه داخل المقعد الخلفي. لا أنسى 'Mad Max: Fury Road' اللي قدّمت سباقًا شبه دائم ومؤثرات عملية خلّتني أقف احترامًا للجنون الابداعي. لو تحب الأكشن المقنّن والقتال المنظّم، 'John Wick' سلسلة لا تُقهر: سرعة التنفيذ، رتم لا يرحم، وتصميم مشاهد قتالية يجعلني أعيد لقطات على البطء لمعرفة الحركات. وطبعا لعشّاق الاستعراضات السينمائية: 'Mission: Impossible - Fallout' يقدم مطاردات جوية وبرية مذهلة ومعارك داخِل الطيارات ما تتفوت. في النهاية، المزيج اللي أفضّله يجمع بين مطاردات سيارات واقعية، تصميم صوتي يُشعرك بالنبض، ومونتاج يسرع الإحساس بالزمن—هذي العناصر هي اللي تخلي الفيلم مميز لعشّاق السرعة، ونفسًا أستمتع بكل إعادة مشاهدة جديدة.

القائمة الطويلة للمخرجين الذين تركوا بصمة بارزة في العقد الأخير تثير فيّ حماس السينما دائمًا. أستمتع بتتبع من يحرك المشاهدين داخل وخارج هوليوود، لذلك أذكر هنا أسماء تتكرر في الجوائز والصفحات النقدية وعلى لسان الناس: كريستوفر نولان مع 'Dunkirk' و'Tenet'، دينيس فيلنوف مع 'Blade Runner 2049' و'Dune'، وبونغ جون هو الذي فاجئ العالم بـ'Parasite' بعدما قدّم أعمالاً مميزة مثل 'Okja'. أيضًا أتابع المخرجات اللاتي صعدن بسرعة: كلوي تشاو التي حصدت الكثير من الحديث ب'Nomadland'، وغريتا جيرويغ التي أعادت تعريف الفيلم الشخصي بـ'Lady Bird' ثم صعدت إلى مشاريع أكبر. بجانبهم، ظهرت أصوات جديدة قوية مثل جوردان بيل مع 'Get Out' و'Nope' اللتين جلبتا نوعًا مختلفًا من الإثارة الاجتماعية، وتايكا ويتيتي الذي مزج السخرية والإنسانية في 'Jojo Rabbit'. لا يمكنني أن أغفل عن مخرجي العالم: بارك تشان ووك من كوريا، وريوسوكي هاماغوتشي الذي أبهرني بـ'Drive My Car'، وهيروكازو كوريدا الذي لم يتوقف عن صنع دراما حساسة مثل 'Shoplifters'. هذه القائمة ليست شاملة بالطبع، لكنها تعكس توجه العقد: تنوع جغرافي، تجريب سردي، وصعود أسماء كانت قبل عقدٍ تُعتبر «مغمورة» ثم أصبحت محورية. هذا ما يجعل متابعة الأفلام ممتعة بالنسبة لي — كل سنة تضيف صوتًا جديدًا يغيّر الطريقة التي ننظر بها إلى الشاشة.

قائمة المخرجين اللي أراهن عليهم دائمًا طويلة، لكن خلّيت تركيزي على اللي فعلاً غيّروا مفاهيمي عن السينما الأجنبية في العقد الماضي. أولهم بلا شك هو بونغ جون هو، صاحب 'Parasite'، لأنه دمج السخرية الاجتماعية مع بناء تشويق مضبوط بطريقة ما تخليني أعيد مشاهدة كل مشهد بعين مختلفة. بعده أضع ألفونسو كوارون مع 'Roma'، اللي حسّسني بقوة الصورة والصوت وكأن الفيلم يوميات متحركة أكثر من كونه سردًا تقليديًا. هناك أيضًا باول باوليكوفسكي مع 'Cold War' لصيغته الشاعرية بالأبيض والأسود، وسيلين سياما مع 'Portrait of a Lady on Fire' للحنان البصري والحوارات اللي تقع على القلب، وهيروكازو كوريدا مع 'Shoplifters' للإنسانية الدقيقة اللي يعرضها دون تجميل. لا أنسى روفن أوستلوند اللي لعب على حافة السخرية السياسية في 'The Square' و'Triangle of Sadness'. هذه المجموعة متباينة لكنها تشترك في أنها صنعت أفلام تظل ترافقك بعد الخروج من القاعة.

أحب أن أبدأ بحكاية صغيرة عن النقاشات الساخنة بيني وبين أصدقائي حول ما يستحق الحجب فعلاً؛ هذا الموضوع دائمًا يشتعل لأن الحجب لا يأتي من فراغ، بل يتقاطع مع القيم القانونية والثقافية وسياسات المنصات. خلال العقد الأخير برزت عدة أعمال أثارت جدلًا واسعًا بسبب مشاهد للكبار تم تقييدها أو حجبها أو تعديلها لنسخ البث التلفزيوني أو لبث المنصات. أول اسم لا يمكن تجاهله هو 'Interspecies Reviewers' (2020)، الذي واجه منعًا أو تقييدًا على منصات متعددة بسبب محتواه الجنسي الصريح والمفارقات الكوميدية حوله؛ بعض النسخ أزيلت من قوائم البث أو عُرضت بتحذيرات وتعديلات، ما فتح حوارًا كبيرًا عن حدود الكوميديا والرقابة. أيضًا 'Goblin Slayer' (2018) صار مثار نقاش بسبب مشهد عنيف وحساس في الحلقة الأولى، مما دفع بعض القنوات والمنصات لعرض تحذيرات أو نسخ مُنقّحة عند الإعادة. أما في عالم الأعمال الحيّة والسينما فهناك أمثلة متكررة مثل فيلم '365 Days' (2020) ومسلسلات مثل 'The Witcher' (من 2019) و'Elite' التي احتوت على مشاهد جنسية وُضعت تحت رقابة أو حُذفت أجزاء منها في بعض الدول. ولا ننسى أن بعض الأعمال الأميركية مثل 'Euphoria' تُعرض أحيانًا بنسخ معدّلة أو مع إشعارات صارمة حسب قوانين البث المحلية. الخلاصة أن الحجب في العقد الأخير اتخذ أشكالًا مختلفة: من حجب كامل على منصات معيّنة، إلى تعديل المشهد أو وضع تحذيرات أو الاكتفاء بإصدارات البلوراي غير المُعدّلة، وكل حالة لها سببها القانوني والثقافي. كنت أجد دائمًا أن هذه الخلافات تكشف أكثر عن المجتمعات من العمل نفسه، وهذا ما يجعل متابعة الموضوع ممتعًا ومربكًا في آن واحد.

لا أستطيع المرور على العقد الماضي دون أن أذكر أسماءً صنعت فرقًا حقيقيًا في السينما العالمية. بالنسبة لي، أول من يتبادر للذهن هو المخرج الكوري الجنوبي بونغ جون-هو، الذي قدّم 'Parasite' كلاسيكية اجتماعية تجمع بين السخرية والرعب والدراما بأسلوب حاد ومدروس؛ العمل أثر في الجمهور والنقاد على حد سواء وجعل السينما الآسيوية محط اهتمام أوسع. ثم يأتي ألفونسو كوارون مع 'Roma'، فيلم شخصي بعمق بصري ساحر يتعامل مع الذاكرة والطبقات الاجتماعية بطريقة بصرية مؤثرة وصمت يترك أثرًا طويلًا. لا يمكن تجاهل أسماء مثل هيروكازو كوريدا الذي منحنا 'Shoplifters' و'Broker' بتعاطفه الإنساني، وباول بابليكوسكي مع 'Cold War' الذي أعاد تعريف الرومانسية البصرية بالأبيض والأسود. أيضًا المخرج الإيراني أصغر فرهادي ظل يقدّم أعمالًا تقضّ على الراحة الفكرية مثل 'The Salesman' و'A Hero'، يمزج الإنسانية والتحقيق الأخلاقي بطريقة لا تبخل على المشاهد بالتفكير. هذه المجموعة ليست شاملة بالطبع، لكنها تمثل بالنسبة لي توجهًا واضحًا: مخرجون استخدموا لغاتهم المحلية لسرد قصص عالمية وأخذوا مخاطرة فنية أثمرت أفلامًا ستبقى حاضرة في النقاشات لسنوات.

أستطيع أن أقرأ تأثير ممثل واحد على فيلم مثلما أقرأ توقيع رسّام. في رأيي، أكبر اسم أضاف قيمة لا تُنسى للأفلام الأجنبية في العقد الأخير هو الممثل الكوري 'سونغ كانغ-هو'. أداءه في 'Parasite' لم يكن مجرد تجسيد لشخصية؛ بل كان القلب النابض لكل تحوّل في النغمة بين الكوميديا السوداء والمأساة. وجوده جعل الفيلم قادرًا على الانتقال بسلاسة من لحظات الضحك غير المريحة إلى الألم الاجتماعي العميق دون أن يفقد الجمهور إيمانه بالشخصيات. ما يعجبني في ممثلين مثل سونغ هو تاريخه الطويل من التعاون مع مخرجين مميزين؛ هذا يمنحه قدرة نادرة على قراءة النص وتحويله إلى إنسانية محسوسة. بالمقابل، شاهدت تأثير ممثل ياباني مثل هيديتوشي نيشيميجا في 'Drive My Car' وأدركت أن الصمت يمكن أن يكون أداءً قويًا بحد ذاته. أسلوبه الاحتشامي والصامت منح الفيلم طبقة من الحزن والرغبة في الانفجار الداخلي. ولا أستطيع تجاهل من أتى من عالم السينما الأوروبي مثل أنطونيو بنديراس في 'Pain and Glory' الذي جعل المشاهدين يتعاطفون مع شخصية معقدة ومبدّلة بين الذاكرة والخيال. في النهاية، الممثل الذي يضيف قيمة حقًا هو من يحوّل الكادر إلى تجربة إنسانية لا تُنسى — وهذا ما شاهدته أكثر من مرة خلال العقد الماضي.