أين تحدث الحمدان عن مصادر إلهامه الروائية؟

أذكر بوضوح اللحظة التي قرأت فيها مقابلة له تفصل مصادر إلهام الرواية، لأن الحديث لم يأتِ في مكان واحد فقط بل تكرّر في مناسبات متعددة. تحدث أحمد مراد عن مصادر إلهامه لروايته في مقابلات صحفية مع صحف مصرية وقنوات تلفزيونية، وفي جلسات توقيع وإطلاق الكتب خلال معارض مثل معرض القاهرة الدولي للكتاب. كما شرح جوانب من إلهامه في نصوص تمهيدية أو خاتمية لبعض طبعات رواياته، حيث أحيانًا يترك للقارئ تلميحات شخصية عن كيفية ولادة الفكرة. في هذه اللقاءات كان يلمّح إلى ملاحظته للحياة اليومية في الشوارع، إلى متابعة الأخبار والتحقيقات الصحفية التي تزود النص بواقعية، وإلى انطباعاته من مشاهدة الأفلام وقراءة الأدب الذي يحبّه—وهذا يتضح خصوصًا عندما يتكلم عن أعماله مثل 'تراب الماس' و'فيرتيجو'. علاوة على ذلك، شارك في برامج حوارية وإذاعية وفعاليات ثقافية صغيرة اجتمعت فيها أسئلة الجمهور مما جعل إجاباته أكثر وضوحًا وتفصيلًا. قراءة هذه المصادر بشكل مجمّع تعطيني إحساسًا بأن إلهامه ليس عنصرًا واحدًا بل خليط من الملاحظة اليومية، الفضول الصحفي، والحس السينمائي، وهو ما يفسّر قوة وصفه ووتيرة السرد في أعماله.

أتابع تفاصيل حديثه عن مصادر الإلهام من خلال عدد من المنصات المختلفة، وصدّقني هذا أسلوب متكرر عنده: تحدث بنفس اللغة البسيطة والصادقة سواء في مقابلاته المطبوعة أو في لقاءات البث المباشر. لقد سمعت له مقابلات في مجلات ثقافية وصحف محلية حيث شرح كيف تستمد كتاباته من مزيج من الذكريات الشخصية، القصص الشعبية، والقراءات المتنوعة. كذلك شاهدت له حوارات قصيرة على منصات الفيديو حيث يعبر عن التأثر بالمشهد الاجتماعي حوله وبالتجارب اليومية الصغيرة التي تتكوّن منها أفكاره. وجوده على الشبكات الاجتماعية أيضًا مهم — كثير من عباراته المتقطعة هناك تكشف عن لحظات إلهام عفوية. لهذا السبب أجد أن فهم مصادره يتطلب متابعة أكثر من نوع واحد من المحتوى، لأن كل منصة تبرز جانبًا مختلفًا من طريقته في الاقتباس والتأمل.

لا شيء يزعزع قواعد السرد أكثر من كاتب يجرؤ على تفكيك الزمن والحكاية، وهذا بالضبط ما لاحظته في أعمال الحمدان التي قرأتها وعايشت أثرها في الساحة الأدبية.—أقول «أعمال الحمدان» كمجموعة لأن تأثيره لا يقتصر على نص واحد، بل على تراكم من الروايات والمجموعات القصصية والمقالات التي صدرت على مدار عقدين. في المرحلة الأولى كتبت الحمدان نصوصاً قصيرة اعتمدت على تجزئة السرد وتقنية الراوي غير الموثوق، وقد بدت لي هذه النصوص كجرس إنذار لكتّاب جدد: تخلوا عن التسلسل الخطي واسمحوا للتجربة الداخلية للشخصيات بأن تقود النسيج السردي. هذه المدرسة ظهرت لاحقاً في روايات كثيرة تركز على الصوت الداخلي والتصارع النفسي بدلاً من الحبكة التقليدية. لفت انتباهي كذلك كيف دمج الحمدان بين اللغة الفصحى واللهجات المحلية دون أن يشعر القارئ بتمزق؛ هذا الدمج شجّع أجيالاً من الكتاب على مخاطبة جمهور أوسع بطريقة أقرب إلى الشارع والذاكرة الجماعية. ثم جاءت رواياته الأطول التي وظفت عناصر سينمائية: فواصل زمنية قصيرة، انتقالات مشهدية سريعة، ووصف مرئي يجعل القارئ يشعر وكأنه يشاهد لقطات متتابعة. أنا كمطّلع أعلم أن هذا الأسلوب سرعان ما انتقل إلى كتابة السيناريو والحلقات التلفزيونية والقصص المصغرة على الإنترنت. أما مقالاته النقدية ونصوصه القصصية التي لعبت على الهوامش الاجتماعية فكانت وقوداً لحركة أدبية جديدة أعادت الاهتمام بالقضايا المفتوحة — الهوية، الصراع الطبقي، والذاكرة العائلية — ولكن من منظور شخصي جداً، متحفظ أحياناً ومتمرد أحياناً أخرى. الخلاصة العملية في رأيي أن «أعمال الحمدان» لم تقدم طفرة تقنية فحسب، بل أعادت وزن السرد لصالح الصوت الفردي واللاإرثي، ما فتح المجال أمام قصص هجينة بين السيرة والخيال، وبين المقال والرواية. أجد نفسي أعود إلى نصوصه مراراً لأبحث عن بصمات جديدة في كتابات ناشئة، لأن تأثيره يبقى محسوساً في كيف يفكر الكتاب الآن بسرد القصة، لا فقط بما يروون.

مضى علي وقت وأنا أبحث عن أثر كاتب في نصه قبل أن أجد هذا التصريح الصغير الذي قاله خالد دليم عن مصدر إلهامه. سمعته يوضح في مقدمة الرواية وبعض اللقاءات الصحفية أن ذاك الإلهام لم يأتِ من حدث واحد بل من تراكم صور وحكايات: تفاصيل يومية من الحي، محادثات مع أصدقاء قدامى، وقراءات متقطعة لكتب ومقالات تركت أثرًا. في المقدمة أعطى القارئ لمحة عن مشهدٍ واحدٍ صغيرٍ تحوّل إلى حبكة كاملة، وشرح كيف استمر في تنقيح هذا المشهد حتى صار قاعدة لبناء عالم الرواية. قراءة مثل هذه التصريحات جعلتني أقدر أن الإلهام عنده عملية بطيئة ومتنوعة، ليست لحظة مفاجئة بل سلسلة من الملاحظات اليومية التي تصقلها الممارسة. هذه الطريقة في السرد جعلتني أريد إعادة قراءة المشاهد الأولى بفهم جديد للرابط بين الذاكرة والخيال.

لمّا تابعت سلسلة مقابلاته حسّيت أن الاستمرارية في الحديث عن الإلهام عند المكي الناصري شيء واضح؛ غالباً يتحدث عنه في مقابلات صحفية ثقافية ومقابلات طويلة مع برامج تلفزيونية متخصصة وبرامج إذاعية، وحتى في ندوات المهرجانات الأدبية وحلقات النقاش. أنا ألاحظ أنه لا يكتفي بذكر مصدر واحد، بل يربط الإلهام بذكريات الطفولة، الأماكن التي نشأ فيها، والكتب التي قرأها، بالإضافة إلى الموسيقى واللقاءات الإنسانية التي مرّت به. في المقابلات القصيرة التي شاهدتها على اليوتيوب أو السوشال ميديا، يميل لأن يعطي أمثلة ملموسة: مشاهد طريق، أغنية، قصيدة قديمة، أو حوار مع صديق. أما في الحوارات الأطول في الصحف أو المجلات الثقافية فكان يتوسع في جذور هذه التأثيرات—التراث، التاريخ الشخصي، والقراءات العميقة التي شكلت لغته ومزاجه الإبداعي. النهاية التي أراها في كل مقابلة هي إحساسه بأن الإلهام ليس ثمرة لحظةٍ واحدة بل تراكم تجارب وحوارات مستمرة.

أذكر جيدًا اللحظة التي وقفت فيها أمام نسخة قديمة من شعره وقرأت ما كتبه عن منابع إلهامه الأدبي. في 'ديوان محمد سعيد الحبوبي'، وفي مقدماته التي أُعيدت طباعتها في نسخ لاحقة، ستجد إشارات مباشرة إلى من تنهل منهم روحه الشعرية: الشعر العربي الكلاسيكي، خصوصًا الجواهريين والقصائد التقليدية، وكذلك التفاعل مع الثقافة المحلية في النجف وبغداد. أكثر من مرة ألمح إلى أثر مجالس الشعر والمنابر العلمية التي كانت تُعقد في الحواضر، حيث تُختصر التجربة الحياتية وتتحول إلى قصيدة. بجانب المقدّمات، أوراقه ورسائله الشخصية التي نشرها الباحثون تكشف عن مصادر أخرى: القراءة الدينية والفلسفية، والتجارب اليومية من حياة المدن والناس. إنني حين أقرأ مسوداته أرى كيفية امتصاصه لتلك المؤثرات وتحويلها لصوت خاص به، وهو ما يجعل مكان الحديث عن إلهامه موزعًا بين نصوصه المنشورة، مقدماته، وما جمعه الباحثون من رسائل ومذكرات.

أذكر جيدًا مقابلة إذاعية قصيرة شغلتني لعدة أيام بعد سماعها: تحدثت فيها ثريا قابل بصراحة عن مصادر إلهامها للروايات، لكن بشكل مرن وغير رسمي. في تلك المقابلة أوضحت أن جذور أفكارها تبدأ من قصص العائلة والحكايات الشعبية التي سمعتها في طفولتها، ثم تنتقل إلى ملاحظاتها اليومية عن النساء والبيئة المحيطة بها. سمعتُها تصف كيف أن صورة شارع أو صوت شيخ يحكي قصة يمكن أن يتحول إلى مشهد كامل في رواية، وأن التفاصيل الصغيرة هي ما تجعل العمل ينبض. أما في مقدّمة بعض رواياتها فقد لاحظتُ نبرة أكثر عمقًا ومباشرة؛ هناك تقول بصيغة أقرب إلى السيرة الذاتية كيف استلهمت من رحلاتها القصيرة، من أرشيفات وصحف قديمة، ومن قراءاتها لشعر ونثر محلي وعالمي. كذلك شاركت في ندوات أدبية ولقاءات مفتوحة حيث فسرت زوايا إبداعها: السياسة، ذاكرة المكان، والصراعات النسائية، وكيف أن كل مصدر يلعب دورًا مختلفًا في تطور شخصياتها وتقنيات السرد. أحب أن أقول إن تنوع المصادر عندها هو ما يجعل أعمالها قابلة للقراءة من زوايا متعددة؛ سمعتها في مقابلات وإذاعات وندوات، وقرأت مقدماتها، وتابعت منشوراتها على مواقع التواصل حيث تشارك مقتطفات وأفكارًا عن ما ألهمها—وهذا ما يجعل متابعتي لها تجربة ثرية دائمة التجدد.

تخيّل لحظة تقف فيها أمام صندوق مليء بصور قديمة ورسائل متسخة ويبدأ الكاتب بترتيبها أمامك بصوت هادئ — هكذا أحسستم حين قرأت كيف يروي جميل الحجيلان مصدر إلهامه لـ 'روايته الأخيرة'. لا أحاول أن أقدم هنا تحقيقًا صحفيًا باردًا، بل قراءة حميمية كمحب يلتقط خيوط الحكاية: بالنسبة إليه، الإلهام ليس شرارة واحدة بل فسيفساء من لحظات متفرقة؛ صوت جدة تروي حكاية منسية، رائحة الأقمشة في سوق قديم، خبر صغير في زاوية صحيفة، حتى أغنية قديمة تعلق في فمه بلا سبب واضح. هذه القطع تبدو بسيطة، لكنه يعالجها كطبيب يرسم خرائط الجرح — يربط بين الأشياء ويمنحها وزنًا سرديًا. أما تقنيات الكتابة نفسها فتكشف عن المصدر بقدر ما تخفيه: أسلوبه مليء بالذكريات المتقطعة التي تتداخل مع الخيال، مما يجعل القارئ يتساءل أين تنتهي الحقيقة وأين يبدأ الاختراع. أرى أثر رحلاته، سواء الحقيقية أو المتخيلة، في مشاهد المدن الصغيرة والليالي الطويلة المكتنزة بالذكريات، وفي شخصيات تبدو مألوفة جدًا حتى لو لم نلقَ سابقًا مثلها. كذلك يتجلى تأثره بالأساطير المحلية والقصص الشفوية؛ شخصيًا شعرت أثناء القراءة أنني أقرأ طبقات من وقائع عائلية وموروثات ثقافية أُعيد تشكيلها لتخدم تساؤلات أكبر عن الهوية والزمن. ما أحببته حقًا، وهذا ما يجعل روايته تلمس القارئ، هو أنه لا يقدّم مصدر إلهامه كخلاصة مفهومة ونهائية. بل كحقل متوهج من الأسئلة: لماذا نتمسك بذكريات معينة؟ لماذا تتحول قصة صغيرة إلى محور لرواية كاملة؟ بالنسبة لي، هذا النهج يجعل 'روايته الأخيرة' أشبه بصديق يشاركك سرًا بدلاً من أن يلقنك درسًا. النهاية لا تمنحك تفسيرًا واحدًا، لكنها تتركك مع إحساس بأن كل عنصر في الكتاب — من التفاصيل اليومية الضئيلة إلى المشاهد الكبيرة — كان بمثابة وقود لصنع نص يستعيد الماضي ويعيده إلى الحاضر بطريقة لا تُنسى.

أستطيع أن أرى في نصوصه لوحة متحركة تنبض بمصادر عديدة، وكل مرة أعود لقراءة إحدى قصصه أكتشف طبقة جديدة من التأثيرات التي تكوّن عالمه الخاص. أبدأ من الشيء الأقرب إلى القلب: الذاكرة العائلية والحوارات المنزلية. كثيراً ما يبدو أن حكايات جداته، أو تلك القصص التي تُروى عند السفرة أو في مقهى الحارة، هي النواة الأولى لزخارفه السردية—حكايات عن الأشباح، عن الجار العجوز، عن حب ممنوع أو عن سر عائلي محفوظ في درج قديم. هذه المواد الشفوية تمنحه الإحساس بالإيقاع المحلي وبالأصوات واللهجات، فتظهر في نصوصه تفاصيل صغيرة تجعل القارئ يغمض عينيه ويتخيل المكان، رائحة الطحين أو دخان السجائر أو صوت الباعة في السوق. ثم هناك التاريخ والواقع السياسي؛ لا يمكن فصل قصصه عن الأحداث الكبيرة التي شهدتها مجتمعاته: حالات اللجوء، قصص الثورة والاحتجاج، تأثير الاحتلال أو الانقسامات السياسية على مصائر الناس. أرى كيف يحول وقائع الجرائد والأرشيفات إلى مشاهد إنسانية حقيقية، وكيف يستعير عناوين الصحف أو شهادات شهود العيان ليبني عليها حبكة تلمس جروح الجماعة. هذا المزج بين الشخصي والسياسي يمنح نصوصه عمقاً وثقلاً أخلاقياً دون أن تكون موعظة مباشرة. الثقافة البصرية والموسيقية والسينمائية أيضاً لها دور واضح. كثير من وصفه يبدو مستوحى من أفلام قديمة أو أغانٍ شعبية؛ المشهد يُبنى كأنما تُعرض مشاهد سينمائية تتقطع فيها الإضاءة ويطفو صوت ناي أو طبل. أما من ناحية الأدب، فأتتلي في قصصه مسحة من الواقعية السحرية أحياناً، ذكّرتني بلمسات من 'مئة عام من العزلة' في طريقة مزج الخرافة بالواقع، ومع ذلك تظل جذور رواته متأصلة في الأدب العربي الحديث مثل 'زقاق المدق' أو الأعمال التي تناولت المدينة والريف باللهجة المحلية. أخيراً، هناك مصدر أقل وضوحاً لكنه مهم: الأحلام والكوابيس والحالات النفسية. كثيراً ما يحكي عن لحظات مبهمة، عن قرائن وعلامات، وكأن قصصه تُكتب من تسجيلات داخلية لعقل لا يهدأ. بالنسبة لي، هذا التنوع في المصادر — الشفهي، والتاريخي، والفني، والنفسي — يجعل نصوصه مزيجاً طبيعياً من الواقعي والرمزي، ويعطيني كمقَرِئ شعوراً بأنني أمام حصيلة حياة كاملة، لا مجرد مجموعة قصصية. إنتهى هذا الانطباع بارتياح؛ أحب كيف تُعيد قصصه بناء ذاكرة المكان والإنسان معاً.