أين صورت مشاهد مسرح الشمس وهل زارها المعجبون؟

العنوان يحمل أكثر من تفسير واحد، ولذلك أحب أن أبدأ بتفكيك المعنى قبل الإجابة المباشرة: عندما أقول 'مسرح الشمس' قد أتحدث عن فرقة المسرح الفرنسية الشهيرة أو عن أعمال أو مسارح محلية تحمل نفس الاسم، وكل حالة تختلف من ناحية وجود اقتباس سينمائي رسمي أم لا. أنا أتابع المسرح والسينما منذ سنوات طويلة، وبالاعتماد على ما أعرفه فإن 'مسرح الشمس' الشهير هو في الواقع 'Théâtre du Soleil' الفرنسي بقيادة مخرجة مثل أريان منوشكين. هذه الفرقة معروفة بعروضها الحية الضخمة والتعاونيات الفنية، لكنها لم تتحول إلى فيلم سينمائي تجاري واحد معتمد كـ'اقتِباس سينمائي رسمي' بالطريقة التي تتحول بها رواية ناجحة إلى فيلم طويل. ما حدث في معظم الأحيان هو توثيق للعروض عبر تسجيلات احترافية، وأفلام وثائقية تغطي عملية العمل والعروض، أو بث لبعض العروض لصالح التلفزيون أو الأرشيف. من زاوية أخرى، هناك أعمال مسرحية تحمل اسم 'مسرح الشمس' في لغات ومناطق أخرى، وقد تجد أفلاماً سينمائية تحمل نفس العبارة كعنوان منفصل تماماً وليس اقتباساً من الفرقة أو عرض معين. لذلك إذا كان المقصود فرقة 'Théâtre du Soleil' فالإجابة الملائمة: لا يوجد اقتباس سينمائي رسمي موحد بالمعنى التجاري المتعارف عليه، بل توجد تسجيلات ومسلسلات وثائقية وبثوث للعروض. أما إذا كان المقصود عمل محلي أو فيلم يحمل الاسم نفسه، فقد يكون هناك فيلم مستقل غير مرتبط بفرقة المسرح. بصراحة، كمتابع، أجد توثيق العروض مهماً جداً لأنه يجعل تجربة المسرح متاحة لغير الحاضرين، لكنّه يظل مختلفاً عن تحويل العمل المسرحي إلى فيلم سينمائي يعيد صياغة النص والمرئيات بلغة السينما، وهذه الخطوة نادراً ما تمت باسم 'مسرح الشمس' بشكل رسمي.

من زاوية المشاهد الفضية والرياح الساخنة، واضح أن صُنّاع 'مملكة الشمس' صوروا معظم مشاهد المعارك في مساحات خارجية واسعة ومجودة بالإضاءة الطبيعية، مع بعض اللقطات التجريبية داخل الاستوديو. المشاهد الكبيرة للمعارك المفتوحة—الصفوف الطويلة من الجنود، الخيول، والأفق الممتد—التقطت غالبًا في صحارى وسهول واسعة تشبه صحارى جنوب أوروبا وشمال إفريقيا؛ الأماكن التي تمنح المشاهد هذا الإحساس بالقسوة والاتساع التاريخي. أما مشاهد المواجهات القريبة والمشاهد التي تتطلب تحكمًا أكبر في الصوت والشرر والآثار الخاصة، فقد نُفذت داخل استوديوهات مغلقة حيث يمكن للفرق التقنية ضبط كل شيء بدقة. النتيجة كانت مزيجًا عمليًا: استخدام الطبيعة لإضفاء المصداقية والضخامة، والاستوديو للمشاهد الحساسة تقنيًا. بالنسبة لي، هذا المزيج شعر بأنه يمنح السلسلة روحًا سينمائية دون التضحية بتفاصيل القتال.

لم أتمالك نفسي عندما بدأت أتفحّص صور عباس شمس الدين المنشورة حول 'المسلسل الأخير'—الصور تحمل دلائل أكثر من مجرد وجه مبتسم أمام الكاميرا. أول ما لاحظته أن كثيرًا من لقطات الكواليس تحمل علامات مكانية واضحة: لوحات إعلانية، واجهات محلات، وحتى نوع الإضاءة الطبيعيّة التي تعطي انطباعًا عن الشاطئ أو الجبل. بناءً على ذلك، يبدو أن بعض مشاهده صُوّرت في أماكن خارجية مألوفة في لبنان (شوارع حيوية على الأرجح، ومواقع ساحلية)، بينما جزء آخر واضح أنه داخل استوديوهات تصوير؛ لوحات خلفية، إضاءة استوديو، وكراسي طاقم العمل في المشاهد. للتأكد أكثر أنا عادة أتبع ثلاث خطوات: أبحث في حسابه وحسابات المسلسل عن علامات المكان (geotags) والهاشتاغات، أتابع صفحات المصورين ومصورات الكواليس لأنهم عادة ينشرون صورًا بتعليقات تحدد الموقع، وأقارن لقطات المشاهد مع صور الأماكن على خرائط الصور. الخلاصة بالنسبة لي: ليست إجابة قطعية إلا بعد تحقق، لكن المؤشرات تقود إلى مزيج بين تصوير خارجي محلي، ومشاهد داخل استوديو خاص بالمشروع.

الشغل على أزياء 'مسرح الشمس' بدأ عندي كنوع من البحث المكثف عن صورة مسرحية قابلة للحركة: كنت أحاول أن أترجم شخصية كل دور إلى شكل وألوان وملمس يسمحان لها بالحديث دون كلام. بدأت العملية برسومات سريعة على ورق مقوى وتجارب بسيطة بالأقمشة: كل شخصية لها «سكيتش» أولي يحدد السيليويت (الطول، الاتساع، الانحناءات) ثم نضيف طبقات الرموز—ألوان مرتبطة بممر درامي، علامات مشوهة تعبر عن صدمة سابقة، أو شرائط متآكلة تشير إلى رحلة طويلة. كنت دائماً أفكر في الضوء أولاً؛ ما يبدو ثقيلاً تحت ضوء يومي يصبح شاعرياً تحت إسقاطات المسرح، لذا اختبار الإضاءة على القماش كان جزءاً من التصميم. في الورشة، اعتمدنا على طرق تقليدية ومجربة: قص وتطريز، صباغة موضعية، وإضافة عناصر جاهزة تتفاعل مع الحركة—مثل شرائط تتطاير أو أعمدة معدنية خفيفة تُستخدم كإكسسوار. التزامن مع المخرج، المصمم الضوئي، والممثلين كان حاسماً؛ كثير من الأفكار نمت أو ماتت أثناء بروفة حركة. النتيجة لم تكن مجرد ثياب بل أدوات سردية تساعد الجمهور على فهم التحولات الداخلية للشخصية دون كلمات، وهذا ما كنت أطمح له طوال الطريق.

أحتفظ بصورة ذهنية واضحة لمشهدٍ التُقط لعبد العزيز بليلة خارج المسرح، وهذا جعلني أبحث عنه مرات عديدة. أبدأ عادةً بحساباته على منصات التواصل الاجتماعي؛ إنستغرام وتويتر (أو إكس الآن) غالبًا ما تحوي صورًا خلف الكواليس أو لقطات من مناسبات عامة. بعد ذلك أتحول إلى أرشيفات الصحف الإلكترونية: مواقع الصحف المحلية والمجلات الثقافية التي غطّت عروضًا أو معارضًا، لأن الصحفيين ينشرون في كثير من الأحيان صورًا التُقطت في أماكن خارج الخشبة مثل الاستقبالات والندوات والمهرجانات. لا أنسى قواعد البيانات التجارية للصور مثل Getty Images أو Shutterstock أحيانًا، خصوصًا إذا كانت الصورة مراسلة لمناسبة عامة. وأحيانًا يكون لدى المصورين المستقلين صفحات شخصية أو معارض على فيسبوك وفليكر تتضمن لقطات لم تُنشر في وسائل الإعلام. نصيحتي العملية: جرّب تركيبات بحث مختلفة (اسم اللاعب مع كلمات مثل "خارج المسرح"، "خلف الكواليس"، اسم المناسبة أو السنة) وستظهر لك صور مفيدة. في النهاية، أحب أن أتأمل الفروق بين الصور الرسمية والصور العفوية لأنها تكشف عن جانب إنساني لا يُرى على الخشبة.

مشهد الغروب على شاطئ هادئ يظل عندي مشهدًا لا يُنسى، لأن هناك تلاعبًا ضوئيًا لا تستطيع الكاميرا أن تلتقطه كاملًا. أنا أراها كفنانٍ خلف العدسة: ضوء الشمس عند الهبوط على الأفق يغير كل لون ويطرّز السحب، وميل الأشعة يخلق ظلالًا طويلة ومسطحة تعطي عمقًا للمشهد. على الشاطئ، انعكاس الماء يعمق الأشعة الذهبية ويجعل السماء وكأنها مرآةٍ تشتعل. في الجبال، نفس الزاوية تمنحنا ما يُعرف بـ'ألْبنغلوو' حيث يحدث توهج وردي أو أحمر على القمم، وهو مشهد يحفر في الذاكرة. أما في الأودية ذات الجدران الضيقة، فالأشعة تتجمع كأشعة مسرحية، كما في 'Antelope Canyon'، فتظهر أعمدة ضوء سميكة وطاقة ساحرة. لذلك أعتقد أن قوة المشهد لا تأتي فقط من الشمس نفسها، بل من المكان الذي تلتقي فيه الزاوية والسطح والهواء — وكلُّ عنصرٍ يضيف نغمةً للعرض البصري.

في خرائط المسافرين ومحبي المواقع، 'Game of Thrones' كان مشروع تصوير خارجي يتنقل بين قارات. أنا تابعت بحماس كل إعلان عن مواقع التصوير: الموسم الأول بدأ في مالطا، لكن مع تقدم المواسم الفريق تنقل بكثافة إلى كرواتيا (دوبروفنيك كان واجهة 'كينغز لاندينغ')، وإلى أيرلندا الشمالية حيث صورت الكثير من مشاهد الشمال والريف، كما استُخدمت آيسلندا لمشاهد ما وراء الجدار، وإسبانيا لمشاهد في سيفيّا وجيرونا. الشيء الذي يدهشني هو كيفية مزج التصوير الخارجي مع الديكورات والاستوديوهات؛ كثير من اللقطات التي تبدو شاسعة في الواقع تُدعم بخدع بصرية ومَجسّمات، بينما تُستخدم لقطات المكان الحقيقية لإعطاء إحساس بالأصالة. زيارتي لبعض المواقع عززت عندي تقديراً للعملية كلها، وشعرت أن الأماكن اكتسبت حياة خاصة بفضل التصوير هناك.

المشهد الذي لا يخرج من ذاكرتي من 'سحر النجوم' صُوّر في وادي رم، وكان السبب أن المكان نفسه يبدو وكأنه كوكب آخر. أذكر جيدًا كيف استُخدمت كثبان الرمل الحمراء كخلفية لمواجهة درامية تحت سماء مرصعة بالنجوم؛ الإضاءة الليلية والمصادر الحقيقية للأضواء جعلت اللقطة حسية جدًا، وكأنك تقف هناك مع الأبطال. المشهد أُدخِل له عناصر بسيطة من المؤثرات البصرية لاحقًا، لكن القوة الحقيقية كانت في اختيار الموقع والطقس الذي منح المشهد شعورًا بالرهبة والانعزال. كمشاهد قديم قليلًا، أقدّر دائمًا عندما يلتقي تصميم المشهد مع مكان حقيقي، و'سحر النجوم' فعل ذلك بشكل رائع في وادي رم. النهاية لم تكن مجرد منظر جميل، بل إحساس بالوقوع في قصة أكبر من العالم من حولنا.