أين يستوحي الرسام ملامح شخصية شيطاني في المانغا؟

أحب مشاهدة تصاميم الشياطين كما لو كانت أزياء لإحياء حدث؛ كوني عاشقة لِلـ cosplay أرى أن الرسامين يستوحيون أيضًا من الأزياء والموضة. خيط الجلود، الحلي الحادة، والأقمشة الممزقة تضيف قصة للشخصية بقدر ما تفعل القرون والأسنان.

في كثير من الأحيان، تخرج الفكرة من مزج عنصرين متعارضين — جمال رقيق مع تفاصيل وحشية — وهذا يخلق تثاقبًا بصريًا جذابًا للقراء. كما أن إضافة سمات صغيرة مثل ندبة على الحاجب أو وشم غامق تُعطي إحساسًا بعمق تاريخي للشخصية. نهاية الأمر أن التصميم الجيد يترك انطباعًا طويل الأمد ويجعلني أفكر في طريقة تنفيذ هذا الزي في مهرجان قادم.

أحيانًا ألاحظ أن أكثر الوجوه الشيطانية في المانغا تولد من مزيج من أشياء ملموسة وغير ملموسة — خليط من التاريخ، والأساطير، ومشاهد يومية مجتزأة تُعاد تشكيلها بشكل غريب.

أحب أن أبدأ بالقول إن الرسام يستوحي كثيرًا من الأقنعة والمسرح التقليدي: تصاميم الـ Noh وKabuki، وحتى ماسكات الشياطين في مهرجانات اليابان، كلها مصادر غنية للتشوهات المقصودة في الملامح. ثم هناك التراث الشعبي: اليوكاي والشياطين القديمة، مع تفاصيل مثل القرون، الأسنان الحادة، والعيون الغائرة. هذه العناصر تُستخدم كرموز أكثر من كونها وصفًا حرفيًا.

جانب آخر مهم هو الأنثروبومورفزم والتحوير الجسدي؛ الرسام قد يستوحي من تشريح الحيوانات (مخالب، فكوك، أعناق طويلة) أو من أمراض تُشوه الشكل البشري ليعطي انطباعًا بعدم الراحة. ولا تنسَ الضوء والظل: استخدام التضاد العالي، الخطوط الخشنة، والـ screentone في المانغا يمكن أن يحوّل حتى وجه عادي إلى رؤية شيطانية.

في النهاية، الإلهام مزيج بين ما هو مرئي وما هو باطني — رسمة واحدة قد تحمل تاريخًا شعبيًا، استعارية سينمائية، وملاحظة شخصية صغيرة عن تعابير الناس في الشارع. أحب تلك اللحظة التي تتجمع فيها كل هذه الطبقات وتتحول الشخصية إلى كابوس جميل على الورق.

أميل إلى تحليل الأمور من منظور ثقافي ورمزي، وأظن أن المصادر التي يستوحي منها الرسام ملامح شخصية شيطانية تقع في ثلاثة محاور مترابطة: التراث والأسطورة، التجربة البصرية، والرمزية النفسية. التراث يمنح الشكل عناصر جاهزة كالقرون أو الأرجل المخلبية، والأسطورة تحدد معناها؛ التجربة البصرية تضيف تقنيات مثل تحويل النسب، وزيادة التباين، والاعتماد على النسيج والـ screentone لخلق شعور بالخواء أو الكثافة.

الرمزية النفسية مهمة جدًا: الشيطان في المانغا قد يمثل الإغراء، الغضب، أو الفوضى، لذا تُستخدم ملامح كالعيون الباردة، الابتسامات الواسعة التي تكشف أكثر من اللازم، أو ندوب وأوشام تشير إلى تاريخ مظلم. كذلك، تقنيات سردية مثل وضع الظل على نصف الوجه أو تصوير الشخصية من أسفل لتعزيز الضخامة والخوف، كلها أدوات بصرية تخلق الانطباع الشيطاني دون كلام. الكثير من الفنانين أيضًا يستمدون إلهامهم من أعمال سينمائية غربية وكتب فن قديمة، مما ينتج تصاميم هجينة تجمع بين التقاليد المختلفة، وهذا ما يجعل كل شيطان في المانغا فريدًا من نوعه.

اشتريت دفتر رسم خاص بي وبدأت أجرب لأنني فضولي كيف تُبنى ملامح الشر في المانغا؛ لاحظت أن الكثير من الرسامين يعتمدون على مزيج عملي بين المراجع الحقيقية والتجريب البصري. أحيانًا أُقلد تعابير الممثلين في أفلام الرعب أو أضع وجه صديق أمام المرآة وأمسك كاميرتي لألتقط زاوية غير مريحة. الصور الفوتوغرافية لهذه اللقطات تُصبح لاحقًا صفحات مبدئية تُعدل وتُضخّم.

نصائح عملية أستخدمها عند التصميم: ابدأ بصيغة ظلية قوية (silhouette) قبل أي تفاصيل، اجرب أعينًا غير متناظرة أو بؤبؤ ضيق، وامزج عناصر غير بشرية كالأنياب أو القرون بشكل لا يتناسب مع الفم أو الجمجمة. اللعب بالمساحات السوداء مهم جدًا في المانغا لأنه يخلق إحساسًا بالخوف دون الحاجة للألوان. أيضًا، مشاهدة أعمال مثل 'Devilman' أو 'Dorohedoro' تعطيني شعورًا بكيفية التوازن بين القبح والجمال في تصميم شيطاني.