أين يعرض فيلم اندلسية بجودة عالية في العالم العربي؟

لا أقدر أن أصف دور المعتمد بن عباد إلا بأنه لعبة دبلوماسية متقنة على حافة الهاوية؛ كان يسير بخفة بين الحلفاء والأعداء محاولًا الحفاظ على إمارة إشبيلية في زمن تفككٍ سياسي كبير. المعتمد ورث إمارة قوية ثقافيًا عن أبيه، وبدلًا من عزلةٍ مطلقة انخرط في شبكة تحالفات طوائفية ومصالحية. تارة كان يبني تحالفات مع أمراء الطوائف المجاورة لمواجهة تهديد داخلي أو للسيطرة على منافذ تجارية، وطورًا كان يلجأ إلى سياسة الدفع بالباريا للممالك المسيحية شمالًا (خاصة قشتالة) كوسيلة لشراء الهدوء الآني. هذه الاستدارة نحو دفع الجزية لم تكن خضوعًا بلا معنى، بل كانت حسابًا سياسيًا لشراء الوقت والموارد. مع تصاعد خطر الاحتلال المسيحي بعد سقوط طليطلة 1085، انضم المعتمد إلى مجموعة من أمراء الطوائف الذين سعوا إلى استدعاء المرابطين من المغرب كمحور لمواجهة توسع قشتالة. هذه الخطوة أظهرت براعته التكتيكية لكنها كانت أيضًا مقامرة: المرابطين هزموا قشتالة في معركة الزلاقة 1086، لكن وجودهم سرعان ما تحَوّل إلى تهديد لاستقلال الطوائف نفسها. النتيجة كانت خسارة سيادة إشبيلية عام 1091 وطرد المعتمد إلى المغرب، وهو مصير يبرز وعيه بالصيرورة السياسية لكنه أيضًا يذكرنا بمدى هشاشة تحالفات الطوائف حين تواجه قوى خارجية أقوى. أختم بالقول إن دوره لم يكن ثابتًا على محيط واحد؛ كان وسيطًا ومغيرًا لقواعد اللعبة، وهذا ما يجعله شخصية مأساوية ومثيرة في تاريخ الأندلس.

ما جذبني إلى هذا السؤال هو التداخل الحرفي بين التاريخ والموسيقى؛ الكثير من المؤرخين، وخاصة أولئك المهتمين بالثقافات المتوسطية والاندماجات الثقافية، يدرسون أثر فتح الأندلس على الموسيقى لكن بطرق مختلفة وبنسب اهتمام متفاوتة. عندما أنظر إلى الأدبيات، أجد أن الباحثين التاريخيين التقليديين يميلون إلى التركيز على المصادر المكتوبة: الأوصاف الأدبية، الرسوم، والمخطوطات الموسيقية النادرة. هؤلاء يستخدمون سجلات مثل مراجع الرحالة ونصوص العلماء ليرسموا صورة انتقال الآلات مثل العود والرباب وصولاً إلى شبه الجزيرة الإيبيرية، أو لنبحث في أثر أشكال شعرية وغنائية مثل الموشح الذي نشأ في الأندلس وعبر إلى السجل الموسيقي المسيحي لاحقاً. في أبحاثي قرأت كثيراً عن شخصية زرياب وتأثيره في قرطبة—وهو مثال نموذجي يتكرر في الدراسات: أنه أدخل تقنيات جديدة في العزف وعدداً من النغمات وأسلوب الأداء، وهذا ما يناقشه المؤرخون الموسيقيون جنباً إلى جنب مع المؤرخين الاجتماعيين. لكن لا بد من التمييز: بعض المؤرخين يشيرون إلى أن الأدلة المباشرة محدودة، وأن الكثير من الربط بين الأندلس والموسيقى الأوروبية الوسطى قائم على استنتاجات مقارنة أكثر من كونه وثائق صريحة. أخيراً، هناك تيار حديث في البحث يعتمد على نهج متعدد التخصصات—المزج بين علم الآثار، الموسيقى المقارنة، دراسات اللغة، وحتى تجارب الأداء المعاد بناؤها. هذا النهج يجعلنا نرى كيف أن فتح الأندلس لم يكن سبباً وحيداً بل جزءاً من شبكة تبادل ثقافي اتسعت عبر قرون. أنا أخرج من هذا الاطلاع مع إحساس أن الموضوع لا يزال خصباً وأن النقاش العلمي مستمر، وليس انتهاءً عند إجابة سهلة.

أحمل في ذهني مشهداً لا يزول من 'قصر الحمراء' يلمع تحت شمس المساء، وهذا المشهد هو أقصر وصف لآثار الأندلس في غرناطة: معمار مستمر في الذاكرة والخرسانة معاً. أتمشى في زوايا الحمراء وأقرأ في كل حجر حكاية عن تقنيات بناء متقدمة جداً لزمنها—الأقواس المتشابكة، النقش النباتي، والزخارف النحلية التي تعكس معرفة عميقة بالرياضيات والفن. هذه الصياغة المعمارية لم تغب؛ بل تحولت إلى عناصر تعريفية في المدينة: الساحات، البساتين، وأنظمة المياه التي ما تزال تعمل أو أثبتت أثرها في توزيع المساحات الخضراء حول النهر. لا يقتصر الإرث على المساكن والقصور؛ إنما يمتد إلى الأحياء مثل 'الزقاق' القديم في الحي الإسلامي السابق، حيث التخطيط الحضري الضيق الذي يحمي من الشمس ويخلق هواءً أكثر برودة، وهو ذاكرة عمرانية ظلّت تؤثر في كيف تُبنى الأحياء في غرناطة حتى بعد الفتح المسيحي. كما ترك الأندلسيون بصمات زراعية واقتصادية: تقنيات الري (السواقي والقنوات)، محاصيل مثل الحمضيات والرز والقصب، وصناعات حرفية كالحرير والسجاد والخزف، ما غير ملامح المائدة والغذاء المحلي. أشعر أن ما أراه اليوم هو مزيج من حفظ وابتكار: آثار المباني والمدارس والمستشفيات القديمة تحولت في كثير من الأحيان إلى متاحف أو مساجد مُحَوَّلة وكاتدرائيات، لكن روح الابتكار العلمي والثقافي بقيت — في الموسيقى، الشعر، وحتى في أسماء الشوارع والمقاهي التي تحتفي بمرجعية أندلسية. هذا المزيج يخلق غرناطة كمدينة توأم بين الماضي والحاضر، حيث يتجلى الإرث الأندلسي في كل نافذة وفي كل طبق تُقدَّم في مطاعمها.

تصور معي رحلة لحنية تمتد من قرطبة إلى فاس، حيث تلتقي أنغام الشرق بغنى الأرض المغاربية. أرى أن ملحني الأندلسية بالفعل يستقون كثيرًا من المقامات العربية الأصلية، لكنهم لا ينسخونها مجرد نسخ؛ بل يعيدون تشكيلها. المقام كمفهوم — تقسيم النغمة إلى أجناس وجنوس صغيرة قابلة للانتقال — موجود، وتظهر أسماء مثل الراست والبياتي والحجاز في جذور الألحان، لكن التنفيذ الإقليمي يغير التونا والصيغة والإيقاع. بروح تقليدية، تُبنى النوبات الأندلسية على هياكل ثابتة لها بداية ونهاية وتدرج لحن يمرّ عبر جناس متعددة، وهذا يشبه فكرة الانتقال بين مقامات. ومع ذلك، ستجد عند الاستماع إلى 'النوبة' المغربية أو 'الغرناطي' الجزائرية لمسات لحنية وإيقاعية محلية، واندماجًا مع تراث شعبي وبربري وإسباني شعبي. النتيجة ليست نسخة عربية نقية بل تقاطع موسيقي حيّ. أحب كيف أن ذلك يجعل الموسيقى غنية: قواعد المقام توفر الأساس، لكن العقل الملحني الأندلسي يضيف طابعًا خاصًا في التلوين، التزيين والجرس الصوتي، فتخرج الألحان كأبنية معمارية من حجر مشترك لكن بزخرفة محلية. هذا يثير فيّ دائمًا إحساسًا بالانتماء والاختلاف في آن واحد.

لا أنسى أول مرة قرأت فيها عن هزائم جيوب الدولة الأموية على سواحل شمال أفريقيا؛ الموضوع كان أكثر تعقيدًا مما توقعت. أنا أميل لأن أبدأ بالقاسم الأكبر: في شمال أفريقيا كانت ضربة قاضية للدولة الأموية تأتي من داخل المجتمع نفسه؛ ثورة البربر في منتصف القرن الثامن (حوالي 740) أضعفت كثيرًا سيطرة الأمويين. هؤلاء الثوار الأمازيغ تحالفوا أحيانًا مع حركات كفكر الخوارج أو مع قادة محليين، مما أدى إلى هزائم متكررة للجيش الأموي وفقدان أرباض الشمال الإفريقي. وعند الحديث عن نهاية الأسرة الأموية في المشرق، لا يمكن تجاهل الثورة العباسية (750) التي أطاحت بالحكم الأموي التقليدي في دمشق، لكن في الأندلس كان المشهد مختلفًا: أحد الناجين من السلالة الأموية، عبد الرحمن، عبر إلى الأندلس وأسّس إمارة مستقلة بدلًا من السقوط التام. كما واجهت قوات الأندلس الأموية ضروبًا أخرى من المعارضة لاحقًا، سواء من الممالك المسيحية في الشمال أو من تدخلات دول بربرية لاحقة. في المجمل، لا توجد جهة واحدة فقط يمكن القول إنها هزمت الأموية في الأندلس وشمال أفريقيا؛ بل مزيج من ثورات محلية مثل ثورة البربر، الثورة العباسية في المشرق، وتدفقات الضغوط العسكرية والسياسية من القوى المحلية والإقليمية التي نَفَضَت هيمنة الأمويين تدريجيًا.

أذكر أنني جلست أتابع كل حلقة بشغف غريب، لأن المسلسل فعلاً يفتح نوافذ على تفاصيل من العهد الأندلسي نادرًا ما تُعرض بهذا الشكل الدرامي. لقد لاحظت فورًا أن هناك جهدًا واضحًا في استحضار الأزياء، والمدن، وبعض العادات الاجتماعية التي تعكس تداخل الثقافات العربيّة، الرومانية، والإيبيرية. لكن ما يجعل المشاهدة مشوقة هو المزيج بين مصادر تاريخية حقيقية وسلاسة المؤلف في تشكيل حبكات وشخصيات مركبة لتخدم السرد. من تجربتي، العمل يكشف حقائق مثيرة مثل انتشار تقنية السقاية والزراعة، دور المدارس والترجمة في حفظ التراث اليوناني، وتأثير التعايش الثقافي على الفنون والعمارة. تلك المشاهد كانت دقيقة بما يكفي لتوليد فضولي للبحث أكثر. في المقابل، هناك تبسيط لبعض الأحداث وتضخيم لحظات وصراعات لتصعيد الدراما—وهذا أمر متوقع، لأن الإنتاج الدرامي يحتاج إلى عقدة وصراع، لكنه أحيانًا يقدّم شخصيات مركبة على أنها تاريخية بينما هي في الواقع تجميع لعدة أشخاص. خلاصة ما أحسه أن المسلسل ناجح في جعل التاريخ نابضًا بالحياة ويكشف جوانب مهمة من الحياة اليومية في الأندلس، لكن لا أنصح بأخذه كمصدر وحيد للحقائق. استمتعت بكل لحظة وخرجت برغبة قوية في قراءة مراجع تاريخية موثوقة والاطلاع على أعمال مؤرّخين متخصصين حتى أكمل الصورة التي بدأها المسلسل.

صوت هذا المغني صنع لدي إحساسًا بأن التاريخ صار حيًا أمامي بطريقة لم أتوقعها. استمعت إلى تسجيلاته وهو يعيد ترتيب لحن عربي أندلسي قديم مستخدمًا طبقات إلكترونية خفيفة وإيقاعًا معاصرًا، وكانت المفاجأة أنّ الروح الأصلية لللحن بقيت واضحة رغم التغيير الكبير في الطقم الموسيقي. أحببت كيف أنه لم يطرح اللحن كتحفة متحجرة، بل كقصة تُروى اليوم، مع الحفاظ على الزخارف اللحنيّة والماقام التي تمنح الأغنية هويتها. شعرت بأن الصوت يربط بين مجد ماضٍ وحالة حيوية الآن، وكأنني أسمع جدتي تتحدث بلغة جيل الشباب. في بعض المقاطع لاحظت تعديلاً في الإيقاع لجعل الأغنية أقرب إلى ذوق جمهور اليوم، لكن المستر والإحساس ظلّا في مكانهما. رغم ذلك، أحيانًا يخيفني أن يتحول التراث إلى مادة استهلاكية تُعاد تشكيلها حتى تفقد عمقها، لذلك أقدّر عندما يرافق المشروع توثيق أو شرح يضع المستمع في سياق اللحن وكلمات الأغنية. في المجمل شعرت بامتنان كبير لأن هذا العمل فتح نافذة لأجيال جديدة على تراث غني، وقد دفعتني هذه النسخة إلى البحث عن الأصول والاستماع إلى التسجيلات القديمة، وهو أثر لا أستهين به.

لا أستطيع فصل صورة شاعرٍ حاكم عن تأثيره على المشهد الأدبي الأندلسي؛ عندما أفكر في المعتمد بن عباد أتصور فنانًا جعل من القصر مسرحًا للشعر والموسيقى. كانت لغته تجمع بين فصاحة عربية قديمة وحسٍ محليّ ينبض بصور الحياة اليومية في الأندلس — حدائق وأجراس ونسائم البحر — وهذا المزج أعطى الشعراء الآخرين جرأة ليجربوا تعابير أكثر حميمية وعناصر محلية في قصائدهم. إلى جانبي كهاوٍ للأنغام والكلمات، أرى أنه لم يكتفِ بالكتابة فقط، بل صنع بيئة خصبة: رعاية للسفراء الأدبيين، استقبال للمبدعين، وتشجيع على المزج بين الغناء والشعر مما ساعد على بروز الأوزان والإيقاعات الجديدة مثل الأساليب الموٙشّحية والزجلية لاحقًا. وجود حاكم شاعر مثل المعتمد جعل القصيدة ليست مجرد زينة بل سلاحًا ثقافيًا ورسالة سياسية أيضاً، فالشعر في بلاطه صار يعكس ذائقة المجتمع ويؤثر في الذائقة العامة. أحب أن أعتقد أن أثره استمر ليس فقط في الأبيات المحفوظة، بل في الطريقة التي لمّح بها لاحترام الشعر كجزء من الحياة العامة، وفي تشجيعه على تصوير الحسية والطبيعة بشكل نابض؛ وهو ما ربط بين الأدب والهوية الأندلسية لقرون لاحقة. تلك الخلطة من السلطة والفن جعلت الأدب الأندلسي يزدهر ويأخذ أشكالًا أكثر تنوعًا وحيوية مما سبق.