Faça um teste rápido e descubra se você é Alfa, Beta ou Ômega.
Aroma
Personalidade
Padrão Amoroso Ideal
Desejo Secreto
Seu Lado Sombrio
Começar Teste
4 Respostas
Bella
داعم
مهندس
في جلسات نادي الكتاب التي أحضرها، تبرز فئتان من قصائد 'ديوان الجواهري' دائمًا: القصائد الوطنية السياسية والمراثي. الأولى لأنها تمنح شعورًا بالقوة والانتماء، والثانية لأنها تلامس الحزن والحنين بطريقة مبهرة من حيث التصوير واللغة.
هناك أيضًا مشاركة أصغر لكنها مهمة لقصائد الحب والوصايا الأدبية التي يعجب بها من يميل إلى البلاغة التقليدية. بصفتي قارئًا يبحث عن نبرة صادقة، أجد أن تنوع الديوان هو ما يجعله قابلاً لأن يحبه جمهور متباين، وهذا التنوع من أهم أسباب بقائه حاضرًا في ذاكرتنا الأدبية.
2026-02-27 03:24:25
18
Yara
محب كتب
كاتب
تتراءى لي صور الشارع والاحتجاجات كلما فتحت 'ديوان الجواهري'. أصدقائي وقراء من أجيال مختلفة يميلون أولًا إلى قصائده الوطنية والسياسية: تلك القصائد التي تُشعر القارئ بأنه جزء من حدث تاريخي، وأن الكلمات كانت صرخة مدوّية ضد الظلم. أسلوب الجواهري هنا جمع بين الوزن التقليدي والبلاغة التي تصل مباشرة إلى القلب، فلا تحتاج إلى معرفة شعرية عميقة لتفهم الغضب والأمل في سطوره.
بجانب الوطنية، هناك فئة كبيرة تفضل الرثاء والمراثي؛ فقد كتب عن الخسارة والحنين بأسلوب طويل ومؤثر يجعل القارئ يشعر بالشخصية المكلومة كما لو كانت قريبة منه. كذلك تجذب بعض القصائد الغزلية والأخلاقية والوصايا القراء الذين يبحثون عن لغة أدبية نقية وصور بلاغية عالية.
في النهاية، أرى أن قرّاء 'ديوان الجواهري' يتوزعون بين محبّين للضخامة الشعرية والرسالة السياسية، وبين من يفضلون الجانب الإنساني والعاطفي؛ وكل فئة تجد في الديوان ما يواسيها أو يحمّسها، وهذا ما يجعل ديوانه كتابًا متعدد الوجوه ويستحق الرجوع إليه مرارًا.
2026-02-28 02:31:33
18
Beau
صديق الكتب
حلاق
ألاحظ أن الجيل الجامعي الذي أعرفه لا يقرأ 'ديوان الجواهري' من أجل الشكل وحده، بل من أجل المحتوى الذي يتصل بالقضايا الاجتماعية والوطنية. كثيرون يفضلون قصائده الاحتجاجية والوطنية لأن فيها انفعالًا واضحًا وكلمات يمكن اقتباسها على بوستات أو لافتات، لكن هناك أيضًا من يتجه إلى قصائد الحنين والرثاء لما فيها من صدق إنساني وصور حزينة تتردد في الذاكرة.
اللغة عند الجواهري قريبة من الفصحى الرفيعة، فتجذب القراء الذين يحبون البلاغة والمحسنات، بينما قد يبتعد عنها من يفضل الأسلوب الحديث البسيط. باختصار، أعتقد أن فئات القراء تتوزع بحسب الاهتمام: السياسيون والعاطفيون والباحثون عن بلاغة كلاسيكية، وكل فئة تجد في الديوان ما يناسب مشاعرها وتوقعاتها.
2026-03-01 11:10:03
14
Delilah
قارئ موثوق
طباخ
أميل لقراءة الجواهري بصوت مرتفع حين أحتاج إلى استعادة طاقة في مشاعري؛ الصوت يبرز فئات معينة من قصائده أكثر من غيرها. الجمهور الذي أحكي له غالبًا يتفاعل مع القصائد الوطنية والاحتجاجية لأن الإيقاع واللغة تخلق إحساسًا بالمسرح الشعري، كما أن القصائد الطويلة والرثائية تحظى بردود فعل قوية عندما تُلقى بصوت معبر.
كمؤدي كلامي، ألاحظ أيضاً أن قصائده الغزلية والوجدانية تصل إلى قلوب المستمعين الذين يحبون الوصف الحسي والتشبيهات البليغة. أما القراء الباحثون عن العمق الفلسفي أو التأمل فقد يميلون إلى السطور التي تتناول الإنسان والوجود باعتبارها أقرب إلى مقاطع تأملية. لذلك، تفضيل فئة على أخرى يعتمد كثيرًا على طريقة الاستماع: بصوت مسموع أو قراءة صامتة، وعلى السياق الذي يُذكر فيه الديوان.
2026-03-01 21:22:41
12
Ver Todas As Respostas
Escaneie o código para baixar o App
Livros Relacionados
أحببتُ جنِيٓة
يارا خباز
0
380
⸻
أحببتُ جنيّة… ولم يكن الحبّ خيارًا.
في ليلةٍ لم تكن عادية، انكسر الحاجز بين عالمين، وظهرت هي… ليست حلمًا، وليست كابوسًا، بل شيئًا أخطر من الاثنين.
جنيّة تسير بين البشر، تخفي خلف جمالها لعنة قديمة، وقلبًا لم يعرف الرحمة منذ قرون.
حين التقت عيناه بعينيها، لم يشعر بالخوف… بل بالانجذاب. انجذابٍ يشبه السقوط من حافة عالية دون رغبة في النجاة. كانت تعرف أن الاقتراب منه محرّم، وأن حبّها لإنسان سيشعل حربًا في عالمها. لكنه كان الشيء الوحيد الذي أعاد إليها إحساسها بالحياة.
كل لقاءٍ بينهما كان يترك أثرًا: ظلًّا أطول، نبضًا أبطأ، وأسرارًا تتكشّف تباعًا. لم تكن صدفة أن تختاره. هناك ماضٍ مدفون، عهدٌ قديم، وخطأ ارتُكب منذ أجيال، والآن حان وقت دفع الثمن.
بين الرغبة واللعنة، بين الشغف والهلاك، يجد نفسه ممزقًا:
هل يقاتل ليبقى معها، ولو خسر روحه؟
أم يهرب لينجو… ويعيش عمرًا كاملًا يطارده طيفها؟
في “أحببتُ جنيّة”، الحب ليس خلاصًا… بل امتحانًا قاتلًا.
إنها رواية رومانسية مظلمة تأخذك إلى عالمٍ حيث الظلال تنبض، والقلوب تُكسَر بصمت، والعشق قد يكون أجمل الطرق إلى الهلاك.
و ليست مجرد قصة عشق، بل رحلة في أعماق الظلام، حيث يتحوّل الحب إلى اختبارٍ للقوة، والوفاء إلى تضحيةٍ مؤلمة. إنها حكاية عن الشغف حين يصبح خطرًا، وعن قلبٍ اختار أن يحترق بنار العشق… بدل أن يعيش في أمانٍ بلا حب
تأخذنا الرواية إلى عوالم يختلط فيها كبرياء الرجال برقة النساء، حيث تدور الأحداث خلف أسوار قصر "الشاذلي" العريق ذلك المكان الذي يشهد ولادة عشق استثنائي لم يكن في الحسبان.
تولين.. الزهرة الرقيقة في مهب القدر
بطلة الحكاية هي "تولين"، تلك الفتاة التي كانت ترى العالم من خلال عينيها الفيروزيتين الحالمتين. عاشت سنوات عمرها وهي تخبئ في صدرها عشقًا طفوليًا لـ "حمزة" الشاب العابث الذي لا يعترف بالحب. كانت تظن أن قصتها معه هي "المستقبل"، ولم تكن تدرك أن القدر يخبئ لها وطناً حقيقياً تحت مسمى آخر.
جاسر.. الجبل الذي انحنى أمام العشق
على الجانب الآخر، يبرز "جاسر الشاذلي" هو الرجل الصارم، قوي الشخصية، الذي يهابه الجميع. جاسر لم يكن مجرد ابن عم، بل كان "الظل" الذي يحمي تولين دون أن تشعر. كان يحبها بصمت موجع، يراقبها وهي تتألم من أجل أخيه، ويحترق هو من أجلها. حب جاسر لم يكن كلمات، بل كان "أفعالاً" ومواقف، وجبروتاً ينهار فقط أمام دمعة من عينيها.
عندما يخطئ القلب في الظلام
تصل الرومانسية إلى ذروتها في تلك اللحظة الفارقة، حين يمتزج الخوف بالاعتراف. في عتمة الليل، وبصوت مرتعش بالحب، تهمس تولين بكلمات العشق لمن ظنته حبيبها (حمزة)، لتكتشف أن من يستمع لنبضاتها هو (جاسر). في تلك اللحظة، توقف الزمن، وتكلم الحب بصدق لم تكن تتخيله، لتبدأ رحلة اكتشاف أن "الحب الأول ليس دائمًا هو الحب الحقيقي"، وأن القدر قد يسلبنا ما نتمنى ليعطينا ما نحتاج.
مزيج من الوجع والأمل
بين طيات الرواية، ستشعرون بدفء نظرات جاسر القاسية التي تفيض حناناً، وبحيرة تولين وهي تمزق قيود الماضي لتستسلم لحب جاسر الجارف. هي رواية عن العشق الذي يرمم القلوب المحطمة، وعن الرجل الذي يكون للمرأة "الأب والوطن والملجأ".
"أنتِ البداية التي تمنيت اختيارها، والنهاية التي لا أريدها أن تأتي.. الحب ليس مجرد شعور، بل هو وطن أسكنه؛ حيث لا يوجد وطن آخر سواك يمكن أن يكون فيه قلبي."
لم تكن ليان تبحث عن الحب…
كل ما أرادته هو وظيفة تنقذها من الديون التي تركها والدها الراحل، وحياة هادئة تعيد إليها الأمان الذي فقدته منذ سنوات.
لكن دخولها إلى شركة “الكيلاني” لم يكن مجرد بداية عمل جديد…
بل بداية لعالم مليء بالأسرار، والنفوذ، والقلوب الباردة.
آسر… المدير التنفيذي الذي لا يبتسم، الرجل الذي يخشاه الجميع، والذي أخفى خلف نظراته الجامدة ماضيًا قاسيًا لم ينجُ منه بالكامل.
كان يظن أن قلبه مات منذ زمن.
حتى جاءت هي… بعفويتها، وعنادها، ودفئها الذي بدأ يذيب جليده بصمت.
لكن بعض العلاقات لا تُولد بسهولة…
خصوصًا حين تتحول المشاعر إلى نقطة ضعف، وحين يوجد من يفعل أي شيء ليفرق بينهما.
بين الصراع، والغيرة، والأسرار، والمشاعر التي تنمو ببطء مؤلم…
هل يستطيع الحب أن ينجو داخل عالم لا يعترف إلا بالمصالح؟
"بين جليده ودفئي"
رواية رومانسية مليئة بالغموض، والتوتر، والمشاعر التي تأتي حين لا نتوقعها.
ثلاث نساء رائعات... جميعهن، جعلتهن مدمنات على قضيبي. مجرد فتيات ساذجات، التهمتهن الرغبة. أولاً ميراندا، ثم سينثيا، صديقة طفولتها المخلصة... وقريباً أخريات.
هذه ليست مجرد قصة شغف. لا. إنها حكاية الجنس الجهنمي.
جنس يلتهم، يحرق ويترك علامة نارية على كل جسد يمر به. الجنس الجهنمي، هو ذلك الاتحاد الوحشي حيث يمتزج الألم باللذة، حيث يصبح كل أنين صلاة وكل اختراق لعنة لذيذة.
فرقهما القدر قديمًا وكان من المستحيل أن يجتمعا سويًا ولكنها أبت الاستسلام فقامت بعمل تلك التعويذة لتجمع بها عاشقين آخرين في زمن آخر علهما ينجحا فيما فشلت فيه.
ترا هل سينجحا في ذلك حقًا أم سيكون للقدر رأي آخر.
في عالمٍ تتقاطع فيه القوّة مع الصمت، والواجب مع الرغبة، تدور أحداث هذه الرواية حول حور، طبيبةٍ استثنائية لا تؤمن بالحب، ولا تمنح قلبها لأحد. تعيش حياتها وفق مبدأٍ واحد: إنقاذ الأرواح دون أن تسمح لأيّ شعور أن يتسلّل إليها. تبدو باردة، بعيدة، لكن خلف هذا الثبات تختبئ شخصية معقّدة، صلبة، تعرف كيف تحمي نفسها… وكيف تضع حدودًا لا يُسمح بتجاوزها.
و على الجانب الآخر، يظهر سيف، رجل يعمل في الأمن الوطني، معتاد على السيطرة، لا يقبل الرفض، ويؤمن أن كل شيء يمكن إخضاعه لإرادته. شخصيته القوية والمغرورة لم تعرف يومًا التحدي الحقيقي حتى يلتقي بها.
لقاءٌ عابر، يبدأ بموقفٍ مشحون، يتحوّل تدريجيًا إلى صراعٍ مفتوح بين شخصيتين لا تشبه إحداهما الأخرى.
هي ترفضه بوضوح، وهو ينجذب أكثر كلما ابتعدت. وبين الرفض والإصرار، يتصاعد التوتر، ويتحوّل الحوار بينهما إلى مواجهة فكرية وعاطفية لا تخلو من الحدة والاشتباك.
لكن ما يبدو مجرد صراع شخصي، سرعان ما يتداخل مع خيوطٍ أعمق، حين تدخل حور دون أن تدري في مسار قضية معقدة، تجعل وجودها مرتبطًا بعالم سيف، وتجبرهما على التواجد في مساحة واحدة، رغم رفضها لذلك.
وهنا، لا يعود الصراع بينهما مجرد خلاف، بل يتحول إلى اختبارٍ حقيقي للقوة، للثقة، وللحدود التي ظنّا أنها ثابتة.
الرواية لا تطرح قصة حب تقليدية، بل تغوص في معنى السيطرة، والاختيار، والخوف من التعلّق، وتطرح سؤالًا جوهريًا: هل يمكن لشخصٍ اعتاد أن يكون وحده أن يسمح لآخر بأن يقترب؟
محبوبتي… أحبّيني ليست مجرد حكاية انجذاب، بل رحلة صراع بين قلبٍ يرفض، وآخر لا يعرف كيف يتراجع.
حين أتصفح 'ديوان الجواهري' أشعر أنني أمام نسيج بلاغي غني يقبع بين التراث والحداثة، وكأن الشاعر يجمع أدوات البلاغة التقليدية ليعيد تشكيلها بروح معاصرة. ألاحظ بسرعة أن لغة الجواهري متقنة للغاية: الاعتماد على مفردات فصيحة رفيعة المستوى، وتوظيف واسع للاستعارات والكنايات التي تحول الأشياء العادية إلى صور قوية تستلب الوجدان. الاستعارة عنده ليست زخرفة مجردة، بل وسيلة لتكثيف المعنى وإعطاء للأفكار أبعاداً حسية تجعل القارئ يرى وسمع ويتذوّق المشهد الشعري.
كما أجد ميزات بديعة كالطباق والجناس والسجع موزّعة غالباً في مواضع تؤدي وظيفة إيقاعية وبلاغية في آن واحد. الجناس يبرق أحياناً لإثارة التلاعب الصوتي، بينما الطباق يعمّق التباين بين المعاني ويضاعف التأثير الدرامي. هناك أيضاً سلاسل من التكرار والقرينة البلاغية التي تعمل كخيط رابطة بين المقطع والآخر، وتمنح النص وحدة إيقاعية تُشبه اللحن، خاصة في القصائد التي تحمل طابعاً خطابياً أو وطنياً.
النبرة عند الجواهري تتبدل بين العنفوان والغزل والحزن والاحتجاج، ولذلك ترى استخداماً واسعاً للمخاطبة والأسئلة البلاغية والأمر والنفي كأدوات لحشد الانفعال. بنيته النحوية تميل أحياناً إلى التماثل والموازنة، فتأتي الجملة مقفلة بجناس أو سجع يترك تأثيراً صوتياً وبصرخياً معاً. بالنسبة لي، هذا المزيج من أدوات البلاغة والتعبير العاطفي هو ما يجعل 'ديوان الجواهري' مكتبة دروس بلاغية قابلة للقراءة والمتعة معاً.
أشعر بأن بعض أبيات 'ديوان الجواهري' تعمل كخريطة طريق لكل شاعر مجهول يسعى لصياغة موقفه في زمن أضحت فيه الكلمات ذات ثمن. أجد المعاصرين يستلهمون بشكل خاص من الأبيات التي تصوّر الاستبسال والرفض أمام الظلم، أبيات تبرز الكرامة الإنسانية وتعطي صوتًا لمن لا صوت له.
عندما أتابع قراءات شعرية أو استماعًا لقصائد جديدة، أسمع نسخًا معاصرة من ذلك الرفض؛ صور الجوع، البكاء، الصمود، والإصرار على المقاومة مُعاد صياغتها بلغات وأساليب عصرية—من مقاطع قصيرة على منصات الفيديو إلى قصائد أداء قوية في المهرجانات.
هذه الأبيات لا تُستحضر دائمًا نصًا حرفيًا، بل روحًا: روح النضال، روح الطرح الأخلاقي، وروح الحزن الذي يتحول إلى غضب مُبدع. لذلك أجد أن تأثير 'ديوان الجواهري' يمتد بلا هوادة في كتابة اليوم، ويمنح الكثيرين شجاعة إعادة صياغة الحكاية الوطنية والإنسانية بجرأة.
لدي انطباع دائم أن ترجمة الشعر مثل محاولة نقل رائحة غرفة كاملة بكفّ واحد، ومع ذلك، هناك محاولات واضحة لنقل صوت محمد مهدي الجواهري إلى لغات أخرى.
في الواقع تمت ترجمة قصائد متعددة من 'ديوان الجواهري' إلى الإنجليزية والفرنسية والفارسية والأردية والتركية، كما ظهرت مختارات مترجمة إلى الروسية والألمانية والإسبانية في أبحاث ودوريات أكاديمية أو كأجزاء من دواوين عربية مترجمة. نادراً ما أجد ترجمة كاملة وشاملة لكل ديوانه، فغالباً ما تكون الترجمات مختارات أو نصوص منتقاة ظهرت في كتب عن الشعر العربي الحديث أو في مسودات بحثية ورسائل دكتوراه.
إذا كنت تبحث عن النصوص المترجمة فأنصح بالاطّلاع على المكتبات الجامعية الكبرى، فهرس WorldCat، ومجلات دراسات الشرق الأوسط، وكذلك على إصدارات ثنائية اللغة حيث يتيح ذلك مقارنة النص العربي بالنص المترجم. الخلاصة العملية أن صوته موجود بلغات متعددة لكن غالباً على شكل اختيارات مترجمة أكثر من ترجمة شاملة واحدة لكل 'ديوان الجواهري'، وهذا يجعل رحلة البحث ممتعة ومليئة بالمفاجآت.
قرأت قصائد أحمد مطر في ليلة لا تُنسى، وكانت تجربة قلبت شيئًا بداخلي.
أذكر أن أول ما لفت انتباهي كان نبرة السرد الشعري: ليست مجرد تصوير أو وصف، بل خطاب مباشر يواجه القارئ بعينين ساطعتين من السخرية والحزن معًا. في 'ديوان أحمد مطر' تتداخل المفارقة مع الصور البسيطة لتهدم الهالة المهيبة عن السلطة وتضع القارئ أمام مرآة ارتجال حقيقية. الأسئلة البلاغية والإيجاز في العبارة يجبران القارئ على إكمال المعنى بنفسه، فتشعر أنك تساهم في بناء القصيدة لا تستهلكها فقط.
هذا السرد الشعري أثر في قراء مختلفين بطرق متباينة؛ بعضهم وجد متنفسًا للغضب المكتوم، وبعضهم استمتع بفك الشيفرة بين السطور، وآخرون استخدموا أبياته كشعارات صغيرة تردّدها الحناجر في الاحتجاجات أو النصوص المنشورة على الجدران. عندي، أحدث ذلك إحساسًا بالارتباط والتشبث بلغتي وثقافتي، لأن مطر يمنح الكلام طاقة تمنع الاغتراب.
أحب كيف أن السخرية عنده لا تهدف إلى الضحك فقط، بل إلى إيقاظ ضمير القارئ وتحويله إلى مشارك في التغيير؛ نهاية أي قصيدة له بتمر عليك كصفعة لطيفة تجعلك تراجع مواقفك وتبتسم بحزن. تلك التجربة ما زالت ترافقني كلما احتجت لصيغة بسيطة لأقول ما لا أستطيع قوله بصراحة.
أستطيع القول بكل يقين إنني قابلت 'ديوان الجواهري' بشكل متكرر في مساقات الأدب داخل العراق، خصوصًا على مستوى المرحلة الثانوية والجامعات.
عندما كنت أدرس، كانت بعض القصائد تُدرّس ضمن موضوعات الشعر الحديث في الكتب المدرسية العراقية، وتُحلل على أنها جسر بين الشعر الكلاسيكي واشتغال اللغة العربية المعاصرة. في الجامعة الموضوع يتّسع: تجد في مساقات الأدب الحديث والتاريخ الأدبي نصوصًا من 'ديوان الجواهري' تُستخدم كنماذج للدلالة على تطور الصورة الشعرية والبلاغة في القرن العشرين.
كما رأيتُه يُدرّس في حلقات نقاشية ومواد اختيارية في أقسام اللغة العربية في جامعات مجاورة بالعالم العربي، حيث يدرّسون مختارات من ديوانه في مساقات الشعر الحديث أو التناص الثقافي. في النهاية، وجوده يعتمد على المنهاج الوطني وصياغة الكتب الدراسية، لكن حضوره بين طلاب الأدب واضح ومؤثر.
أذكر هنا شيئًا أحبّه عن البحث في أمهات الكتب: التاريخ النشري لا يكون دائمًا واضحًا كما نتصوّر. في حالة 'ديوان الجواهري' الأمر معقّد لأن شعر الجواهري نشر في البداية متقطّعًا في الصحف والمجلات ونُشرت قصائد منفردة ثم جُمعت لاحقًا في مطبوعات صغيرة. لذلك المؤرخون لا يتفقون على سنة وحيدة تُعطى كـ'التاريخ الأول' بل يتحدثون عن مرحلة امتدت من أواخر العشرينيات إلى أوائل وثلاثينيات القرن العشرين كمجموع للأعمال المنشورة لأول مرة بصيغٍ متفرقة.
أضيف أن الإصدرات اللاحقة، بما فيها المجلدات الشاملة أو المراجعات النقدية في الخمسينات والستينات والسبعينات، أعطت انطباعًا لدى بعض الباحثين بأنها «الطبعة الأولى» لأن النصوص جُمعت وصُحّحت وأُعيدت طبعًا بمقاييس نشر أكبر. لذلك، إذا سألك شخص عن تاريخ النشر الأول، فالإجابة الأكثر دقّة تكون: لا تاريخ وحيد وثابت، بل سلسلة من منشورات صحفية وطبعات متفرقة في أواخر العشرينات وبداية الثلاثينات، تلاها جمع رسمي لاحق.
هذا يذكّرني دائمًا بأن متابعة تاريخ النص تتطلب غوصًا في الصحف والفاكسيميلات القديمة بالأرشيف — شيء ممتع ومربك في آن واحد.
أجد أن كثيرين يتوجهون إلى 'ديوان نزار قباني' بحثًا عن الحب البسيط والنبض العاطفي الذي يُفهم من دون حاجة لتفسير مدقّق. نزار يكتب بخط مباشر، بصور حسية قريبة من لغة القلب اليومية، وهذا يجعل قصائده صالحة للقراءة في لحظات الشغف أو الحنين أو الوجع. عندما كنت في العشرينات، كانت أبيات نزار تظهر لي كمرآة فورية؛ لا أحتاج إلى تحليل طويل لأشعر بتقاطع المشاعر بين المتكلم والمستمع.
أحب أيضًا كيف أن بعض القصائد تعمل كموسيقى داخل الرأس: ترديدات بسيطة، استعارات حسّية، وإيقاع قريب من المحادثة. هذا يجعل من 'ديوان نزار قباني' خيارًا شائعًا لدى قراء الرومانسية لأنهم يريدون أن يشعروا لا أن يدرسوا. ومع ذلك، لا أخفي أني أواجه مللًا أحيانًا من التكرار، ومن ميل بعض الأبيات للجنسانية المباشرة التي قد لا تناسب كل المزاجات الأدبية. لكن لو كان الهدف تعليق قلبٍ على بيتٍ جميل أو إرسال رسالة حب موجزة، فلن تجد بديلًا عمليًا بنفس الفعالية.
في النهاية، أظن أن تفضيل القراء يعود إلى حاجاتهم: من يريد دفء سريع ومؤثر سيختار نزار، ومن يبحث عن عمق تقني أو تركيب بلاغي معقّد قد يذهب إلى شعراء آخرين. بالنسبة لي يظل 'ديوان نزار قباني' محطة لا تُستبعد عندما أحتاج لجرعة صريحة من المشاعر.