جحا قدّم حكايات مسرحية فمتى عُرضت للمرة الأولى؟

كنت دائمًا شغوفًا بتفكيك قصص خلف الكواليس، و'رموش الست' كانت واحدة من الأعمال التي جذبتني لأن معلومات بداياتها تبدو متفرقة ومثيرة للتأمل. بعد تتبعي لعدة مراجع مطبوعة ورقمية، لاحظت أن السرد الشعبي والمقالات الصحفية القديمة لا تتفق تمامًا على مكان العرض الأول. بعض المصادر تشير إلى أن العرض الأول حدث ضمن فعاليات مسرحية محلية كبيرة في القاهرة، حيث كانت فرق عديدة تختار مسارح مثل مسرح الطليعة أو المسرح القومي لعرض نصوص جديدة، بينما روايات أخرى تربط البداية بمهرجانات إقليمية أو عروض مسرحية تجريبية أقيمت في دور الثقافة المحلية. كمشاهد ومحب للمسرح، أجد أن هذا التشتت في المعلومات منطقي: كثير من الأعمال المسرحية في العالم العربي عُرضت مبدئيًا في مناسبات محدودة—بروفة عرض أمام جمهور محدود أو مهرجان محلي—قبل أن تنتقل إلى مسارح أكبر وتصبح معروفة على نطاق أوسع. لذلك عندما أقرأ أن 'رموش الست' عرضت لأول مرة في مكان ما، أميل إلى تفسير ذلك على أنه قد يعني عرضًا أوليًا تجريبيًا في مركز ثقافي، أو عرضًا أولًا رسميًا في مسرح أكبر بعد جولة تجريبية. من ناحية عملية، أرشيفات الصحف اليومية مثل صحف القاهرة أو مكتبات المسارح الوطنية عادةً ما تحمل إعلانات ومراجعات زمانية قد توضح الأمر بدقة. في النهاية، شعور الطفولة لدي مرتبط بحكايات الجدات ومدى تأثير مثل هذه المسرحيات على الأحياء؛ لذا أحترم الاتساع في الروايات. إن أردت تتبع مكان العرض الأول فعليًا، فأنصح بالبحث في أرشيفات الصحف لسنوات الذروة للمسرح الذي تنتمي إليه الفرقة المنتجة، أو الاطلاع على كتالوجات مهرجانات المسرح المحلية لتلك الحقبة. بالنسبة لي، يبقى الأهم أن 'رموش الست' وجدت جمهورها بطريقة ما، وأن بداياتها المتعددة المحتملة تروي قصة عملية فنية حية تقيم جسورًا بين التجريب والعرض الرسمي، وهذا ما يجعل تتبع تاريخها أكثر متعة من مجرد معرفة اسم مكان واحد.

يستهويني تتبّع أصول الحكايات الشعبية، و'جحا' من أكثر الشخصيات التي أحبّ تتبع مساراتها عبر الزمن. الحقيقة أن أول حكاية 'جحا والحمار' لا تظهر في وثيقة واحدة واضحة يمكن القول إنها الأصل المطلق؛ هي جزء من تقليد شفهي قديم انتشر في العالم الإسلامي، وتم تدوينه تدريجيًا في مخطوطات عربية وفارسية وتركية في العصور الوسطى وما بعدها. عند بحثي في المصادر أشعر أن أقدم ما وُثق من نصوص عن شخصية تشبه 'جحا' يعود إلى عصور وسطى في المشرق والإقليم الأناضولي، حيث كان الحكواتيون ينقلون قصصًا قصيرة ساخرة عن شخصيات حكيمة ومضحكة في آن. ومن ثم دخلت هذه الحكايات دائرة النسخ والطباعة؛ في القرون اللاحقة، خصوصًا مع انتشار الطباعة العثمانية والاهتمام الأوروبي بالتراث الشعبي في القرن التاسع عشر، صارت مجموعات مطبوعة توثق عشرات حكايات 'جحا' بما فيها قصص عن الحمير. أهم ما أؤكده هنا أن الحكاية نفسها ليست مقتصرة على مخطوط أو مكان واحد: هي نتاج تداول شفهي واسع، وثّق لاحقًا في مخطوطات مكتبات القاهرة وإسطنبول وسواها، ثم في طبعات شعبية. بالنسبة لي، جمال الموضوع في أن الحكاية لا تتوقف عند صفحة تاريخية وحيدة، بل تمثل تراكمًا ثقافيًا عبر قرون من الحكاء والأسواق والمآدب.

أقرأُ 'الأسود يليق بك' أولاً كصفحات قبل أن أسمع عن أي تحويل مسرحي، ولهذا أتعامل مع السؤال من زاوية القارئ المتعطش للنص. الرواية في الأصل من تأليف أحلام مستغانمي، وهي عمل أدبي مشهور في العالم العربي، ولم تكن مسرحية منذ اللحظة الأولى. لذلك، عندما يسألني الناس عن مكان عرض مسرحية 'الأسود يليق بك' لأول مرة، أجيب بأن الأمر يعتمد على تحويل نصي إلى أداء؛ أي عرض مسرحي لم يكن جزءًا من تاريخ النص الأساسي حتى قام بعض الممثلين أو الفرق بتحويله إلى مسرحية لاحقًا. هذه العروض غالبًا ما تظهر كتجارب محلية في مسارح جامعية أو مهرجانات أدبية قبل أن تنتشر إلى مسارح أكبر. أحب أن أذكر هذا لأن الفرق بين عملٍ أدبي ونصٍ مسرحي واضح عندي؛ الرواية تمنحك مشاهد داخلية وأحاسيس لا تُترجم فورًا إلى خشبة دون تدخل المخرج والسينوغرافي. لذا إن أردت تحديد عرضٍ أول رسمي لمسلسل مسرحي بناءً على الرواية، فالسؤال يحتاج توثيقاً لفرقة معينة ومهرجان أو مسرح محدد، وهو ما لا يعتبر جزءًا من إصدار الرواية نفسه.

أذكر أنّني كنت أجلس مع جدتي تحت شرفة البيت عندما ابتدأت تروي لي حكايات 'جحا' بصوْتٍ متقلب يجعل الجميع يضحك. كانت الحكايات تأتي قصيرة وبسيطة، لكنني لاحظت كيف تتغيّر التفاصيل كلما انتقلت من بيت إلى آخر؛ في بلدتنا كان 'جحا' أكثر طرافة وكسلاً قليلًا، بينما في مدينة مجاورة صار ذكيًا جدًا لدرجة أن الناس يرويه كدرسٍ في الحياة. هذه المرونة في السرد جعلت من 'جحا' شخصية محبوبة وقابلة للتكيّف مع كل مجتمع. مرّ الزمن ورأيت دور السوق والقاعة الشعبية في نشر القصص؛ الحكواتي في السوق يضيف تعابير جديدة، والملاقاة على الطرق التجارية كانت تنقل الحكايات بين القرى والمدن. مع بداية الصحف والراديو تحولت بعض الحكايات إلى نصوص مطبوعة وأغانٍ قصيرة، فبدأت تترسخ أطر مشتركة لكن مع نكهات محلية لا تُمحى. اليوم، الانتشار يمر عبر وسائل أبسط: كرتون للأطفال، ميمات على السوشال ميديا، ومحادثات على الواتساب. رغم التغيّر، يظل جوهر 'جحا' محفوظًا — بساطته وذكاؤه الهزلي الذي يجعل الناس من مختلف الأعمار يشاركون القصص ويعيدون ابتكارها بطريقتهم الخاصة. هذه المرونة هي ما جعلته يتغلب على الزمن ويجوب العالم العربي بلا عناء.

أجد نفسي أبتسم كلما فكرت في أصل حواديت 'جحا'؛ فهي ليست اختراعًا حديثًا بل نبع متصل بالتراث الشفهي القديم. لقد نمت هذه الحكايات عبر أجيال من الرواة الذين كانوا يضيفون نكهتهم الخاصة؛ بعض الروايات تشير إلى أن شخصية 'جحا' مرتبطة بشخصيات تاريخية مثل مولانا نصر الدين في آسيا الوسطى أو شخصية محلية في الأناضول، لكن الأهم أنها تشكلت كمخزون من الحكايات الشعبية المتداولة بين الناس. هذه القصص تعمل كمرآة للمجتمع: في كل قرية أو مدينة كانت تُحكى بصيغة مختلفة لتعكس مشكلات ومفارقات ذلك الزمان والمكان. من خلال السخرية والبساطة تبدو حكمة خفية أو نقد اجتماعي؛ فهي تجمع بين دور المحتال الطريف والحكيم المتخفف. هذا التنوع في الأداء الشفهي يجعل من الصعب ربط كل قصة بمصدر واحد مؤرخ، لأن الراوي دائمًا يضيف تفصيلة لتناسب جمهوره. مع الوقت انتقلت الحكايات من الفم إلى الكتب والمطبوعات، خصوصًا خلال العهد العثماني ثم في العصر الحديث حيث جُمعت ونُسخت وتكيّفت لتصبح مناسبة للأطفال وفي نفس الوقت تحمل معانٍ للكبار. أنا أقدر هذا التاريخ المختلط لأنه يمنح كل نسخة من حواديت 'جحا' طابعًا محليًا فريدًا ويؤكد أنها بالفعل تستند إلى تراث شعبي قديم أكثر مما هي عمل مؤلف واحد. ختامًا، أحس أن سحر حواديت 'جحا' يكمن في كونها قابلة للولادة كل مرة تُروى فيها؛ تراث حي لا يموت بل يتبدل ويتواصل عبر الضحك والتفكير.

دعني أبدأ بملاحظة واضحة قبل أن أغوص في التفاصيل: اسم المسرحية 'ملكة' شائع نسبياً، و'فرقة المسرح' قد يكون وصفاً عاماً أو اسماً معيناً لفرقة محلية، لذلك الإجابة ليست بالضرورة موحدة عبر العالم العربي. من خبرتي كمتابع للعروض المسرحية، عندما أواجه سؤالاً بهذا الشكل أبحث أولاً عن نسخة النص ومتى كُتب، لأن النصوص المعاصرة غالباً ما تُعرض أول مرة في مسارح جامعية أو صالات العرض المستقلة، بينما الأعمال الكلاسيكية قد تتولى دور النشر أو المسارح الوطنية تقديمها لأول مرة. لذا: قد تكون أول عرض لفرقة تحمل هذا الاسم قد جاء في مسرح جامعي صغير، أو في مسرح بلدي، أو حتى على خشبة مهرجان مسرحي محلي. لو أردت تأكيد المكان بالتحديد لنسخة معينة من 'ملكة' أُقدّمت من قبل فرقة معينة، أُوصي بمراجعة أرشيف الصحف المحلية أو صفحات التواصل الاجتماعي للفرقة وبرامج العرض، لأن هذه المصادر عادةً ما تسجل تاريخ ومكان العرض الأول بدقة. هذه الطريقة دائماً تنقذني من التخمين، وتمنحني صورة أوضح عن ميل وبيئة العرض الأول. في النهاية، أحب رائحة المسارح الأولى وبقايا تصفيق الليلة الأولى — لها طابع لا يُنسى.

أفرح كلما أتذكر كيف غيّرت خشبة المسرح المصري، و'مدرسة المشاغبين' كانت نقطة تحوّل كبيرة في السبعينات. عُرضت المسرحية للمرة الأولى في بداية السبعينيات (عام 1973 تقريبًا) على يد فرقة مسرحية مصرية شبابية جمعَت طاقات كوميدية جديدة، وأبرزهم الفنانان 'عادل إمام' و'سعيد صالح'. ما أحبه أن العرض الأول لم يكن مجرد بداية لمسرحية ناجحة، بل كان انطلاقة لجيل كامل من الممثلين الذين صاروا وجوهاً مألوفة في البيوت. الجمهور استقبل العرض بحماس كبير، والمشاهد التي عُرضت آنذاك انتشرت في الذهن الجماعي كإشارات ثقافية ما زالت تُذكر وتُستشهد بها حتى اليوم. برأيي، نجاح العرض الأول جاء من مزيج بساطة الفكرة وصدق الأداء، وما زال له أثر عندما أشاهد مقاطع منه الآن.

أشعر أحيانًا بأن عنوان 'الزعيم' يخفي خلفه أكثر من عمل واحد، لذلك أول شيء سأقوله هو أن الإجابة تعتمد على أي نسخة من 'الزعيم' تقصدها. من خبرتي في متابعة المسرح العربي، هناك عدة أعمال وعروض حملت هذا العنوان أو عناوين قريبة منه عبر العقود، وبعضها عرض محليًا في مسارح جامعية أو فرق مستقلة بينما أخرى كانت إنتاجات أكبر. هذا يجعل تحديد «متى وأين» بالضبط أمراً مستحيلاً إذا اكتفينا بالعنوان فقط دون معرفة اسم المؤلف أو أسماء الممثلين أو البلد. إذا كنت تريد التأكد بنفسك، أنصح بالبحث في أرشيف الصحف المحلية (مثل صفحات ثقافة وفنون في الصحف الكبيرة)، وبرامج المهرجانات المسرحية الوطنية، وكتالوجات المكتبات الوطنية أو الجامعية، لأن هذه المصادر عادةً تسجل تاريخ العرض الأول والمكان. في النهاية، أجد أن العناوين العامة مثل 'الزعيم' تحتاج دائماً لبصمة إضافية—اسم مؤلف أو سنة تقريبية—لكي أتمكن من إعطائك تاريخ ومكان دقيقين، لكني أحب دائماً حكايات خلف الكواليس حول كيف يُعاد تمثيل مثل هذه العناوين عبر الزمان والمكان.

يحيرني كيف أن بعض العناوين الأدبية الشهيرة تصبح لغزًا عندما نحاول تتبّع خطواتها على خشبة المسرح، و'لامية الأفعال' تبدو اليوم واحدة من تلك العناوين التي تثير تساؤلات حول وجود اقتباسات مسرحية رسمية أو بَرزت في برامج الفرق المسرحية. بعد بحثي في المصادر المتاحة والذاكرة العامة للدراما العربية، لا توجد إشارة واضحة ومؤكدة إلى عرض مسرحي شهير أو موثق حمل عنوانًا مقتبسًا حرفيًا من 'لامية الأفعال' مع تاريخ واضح ومحدد يمكن الإشارة إليه بثقة. الأمر قد يعود لعدة أسباب: أحيانًا تُستخدم مقاطع شعرية من دواوين أو قصائد كلاسيكية داخل عروض مسرحية كجزء من النص أو كإطار جمالي دون أن تُعرَض القطعة الشعرية كعرض مستقل أو بعنوان واضح؛ وأحيانًا يُعاد صياغة الأبيات بأسلوب درامي بعيدًا عن عنوان القصيدة الأصلي، فيُصبح من الصعب تتبّع «متى» حدث الاقتباس بالتحديد أو من أي عرض خرجت تلك الاقتباسات. كما أن بعض الأعمال قد عُرِضت في سياقات محلية أو تجريبية أو على خشبات جامعات ومؤسسات صغيرة دون أن توثّقها صحف ومجلات المسرح، لذلك تختفي من السجلات العامة. إذا كنت تبحث عن تاريخ معين أو تريد تتبّع عرض مسرحي محدد مستوحى من 'لامية الأفعال' فسأقترح التفكير في بعض المسارات البحثية التي دائمًا ما تساعدني شخصيًا: تفقد أرشيفات الصحف الثقافية والمسرحية القديمة (صفحات ثقافة وصحافة محلية في بلد العرض المحتمل)، راجع كتالوجات دور النشر أو مجموعات الشعر التي قد تضم ملاحظات عن تحويلات درامية، وابحث في برامج مهرجانات المسرح المحلية الكبرى مثل مهرجان القاهرة التجريبي أو مهرجان المسرح العربي أو مهرجانات المسارح الجامعية إن كان الاقتباس محدودًا. كذلك، الاطلاع على سجلات إذاعات دراما أو مسرح الصوت قد يكشف عن نسخ إذاعية من قطع شعرية تم تحويلها ومثلها ممثلون أو فرق إذاعية في تواريخ محددة. أحيانًا يكون الاسم المستخدم للعرض مختلفًا عن عنوان القصيدة، لذا محاولة البحث بواسطة مقتطفات من الأبيات نفسها قد تعطي أثرًا أو مؤشراً. أنا دائمًا مفتون بمدى ثراء التراث الشعري وإمكانياته في المسرح، وأعرف أن بعض الفرق الحديثة والرحلات التجريبية تحب أن تستخدم نصوصًا شعرية قديمة كخامات لخلق مسرح شعري أو عروضٍ غنائية-درامية قصيرة. إذا ظهرت معلومات موثقة لاحقًا عن عرض بعينه مستوحى من 'لامية الأفعال' فسأفرح بمعرفة التاريخ والفرقة وكيفية تحويل النص الشعري إلى تجربة مسرحية، لكن حتى تتوافر وثائق أو إشارات موثوقة، يبقى التاريخ الدقيق لهذا النوع من الاقتباس غير محدد في السجلات العامة التي اطلعت عليها. بالمحصلة، ما يهمني هو أن النصوص الشعرية مثل 'لامية الأفعال' تملك قدرة على العودة إلى الحياة بطرق مسرحية متنوعة، سواء على مسرح كبير أو في تجارب محلية، وحتى إن لم نجد تاريخًا واحدًا واضحًا يمكنني القول إن احتمال وجود اقتباسات أو استخدامات درامية وارد وممتع جدًا للبحث، وهذا يفتح الباب أمام اكتشافات أرشيفية ممتعة لأي هاوٍ للمسرح والأدب.