كيف صمّم المصمم زي صخله ليتماشى مع عالم القصة؟

هناك شيئان في 'زي صخله' جعلاني أُعيد النظر في قوة الأزياء كأداة سردية: البساطة المقنعة والذكريات المدفونة في النِقوش. بدأت أتأمل كيف أن خطوط القص تلامس الخصائص الجسدية للشخصية وتُخبر عن وضعها الاجتماعي—قصّة ضيّقة عند الخصر تُشير إلى انتماء حضري، بينما الطبقات الخارجية المتلاصقة تحكي عن تقلبات الطقس والحاجة إلى الحماية.

أعطى المصمم مساحات للوعْي البصري: مكان واحد لوضع شارة، جيب مخصص لابتكار تقليد محلي، أو رقعة مُثبتة تُظهر إصلاحًا مؤقتًا؛ تلك اللمسات الصغيرة جعلت الزي يبدو وكأنه نتاج حياة وليست مجرد أزياء من ورشة. بالإضافة لذلك، لاحظت كيف أن نسيج الملابس والتباين بين السطوع والبهتان ساعدا المصورين في إبراز الشخصية أمام خلفيات العالم—نوع من التمكين البصري.

أختم بأنني سررت برؤية زي لا يسرد التاريخ فقط بل يتنفس معه؛ يبقى هذا الزي دائماً بالنسبة لي خريطة ملموسة للشخصية والعالم معاً.

العملية التي واجهت تصميم 'زي صخله' تذكّرني بكيفية اشتغال ورشة عمل متواصلة: أوضح المصمم أولاً قواعد العالم، ثم ترجمها إلى موازين ملموسة. بعد الاطّلاع على الـ‘world bible’ بدأت برسم سلاسل من السكتشات—صوره ظلية، وتناسق ألوان، ونسيج مقترح. كنت أعمل على تحويل ملاحظات عن المناخ والاقتصاد والثقافة إلى مواد؛ مثلاً، بيئة رطبة تعني أقمشة سريعة الجفاف وألياف مقاومة للعفن، بينما مجتمع يعتمد على الصيد قد يستعمل جلودًا مُعالجة وعناصر من الحبال البحرية.

ثم صار التعاون العملي مع غرفة التصوير/التحريك أمرًا حاسمًا: يحتاج الزي لأن يكون قابلاً للتمثيل والاقتحام (ستنتج نسخ للمشاهد الحركية ونسخ تفصيلية للقطات القريبة)، وتحتاج إلى دراسات إضاءة ليبدي الأقمشة خصائصها تحت مصابيح المشهد. لم أنسَ أيضاً موضوع العمر والتعب؛ أعدّنا نسخًا ما بين جديدة ومهترئة حسب خطوط السرد، وطبقنا تأثيرات تآكل حقيقية عبر الطلاء والتمزيق اليدوي لكي يبدو الزي جزءًا من الحياة اليومية للشخصية.

هكذا، التصميم لم يكن مجرد ذوق بصري، بل شبكة من قرارات تقنية ورمزية تتوافق مع منطق العالم وتخدم التمثيل وروح القصة، والنتيجة منظر كامل يقرأه الجمهور دون أن يفكّر بالكثير في آليات صناعته.

لا أستطيع أن أنسى كيف كان كل جزء من 'زي صخله' يحمل قصة؛ المصمم لم يكتفِ بصنع قطعة ملابس جميلة، بل بنى لسرد بصري كامل. بالنسبة لي كان أول ما لفت الانتباه هو لوحة الألوان؛ الألوان الغارقة في التراب والأخضر الطحلبي تعكس بيئة القصة القاسية والرطبة، بينما اللمسات المعدنية الباهتة تُشير إلى التكنولوجيا الصدئة الموجودة في العالم. هذا المزج يخلق توازنًا بين القديم والحديث، ويجعل الزي يبدو منتمياً للزمان والمكان بمجرد رؤيته.

التفاصيل الصغيرة كانت مفتاحًا: الخيوط اليدوية على الحافة تُلمح إلى حرفية محلية، أما البقع والتمزقات المتعمدة فتعطي إحساسًا بتاريخ طويل من التنقل والصراعات. المصمم فكر في كيفية حركة الشخصية—فجعَل القصات مرنة حول المفاصل وأخف وزنًا عند الكتفين لتُسَهِّل القفز والقتال، وفي نفس الوقت أضفى أكمامًا قابلة للطي والاستخدام كغطاء، حلاً يروي عن ثقافة تعتمد على الوظيفة أولاً. كانت هناك أيضاً عناصر رمزية؛ قطعة معدنية صغيرة مُنحوتة بصورة محلية تكررت كعقد، تربط الشخصية بجماعة أو ذاكرة.

ما أحببته حقًا هو أن الزي يخدم السرد: مشاهد التعرُّض للمطر تُظهر الألوان تتغير وتصبح أثقل، وفي لحظات القرب تُظهر الخيوط البسيطة علامات الإصلاح التي تكشف عن ماضٍ عاطفي. كل قرار تصميمي بدا وكأنه نُفِّذ بتساؤل: كيف سيقرأ المشاهد هذه العلامة؟ وكيف سيشعر بها؟ النتيجة كانت زيًا لا يزاحم القصة، بل يهمس بها في كل لقطة، ويجعل العالم المحيط أعمق بدون كلمات.