لماذا يحب الجمهور الشخصية التي تبدو شريرة لكنها طيبة في المسلسل؟

من الشخصيات اللي دائمًا ترجع في بالي لما ييجي سؤال زي كذا، هي شخصية 'سيفيروس سناب' من سلسلة 'هاري بوتر'. أتذكر أول مرة شفت فيها الأفلام، كنت أكرهه بصدق – طريقة نظراته الباردة، ووقفته المتغطرسة، ومعاملته القاسية لهاري. كل مشهد كان يظهر فيه يخليني أتوتر وأحس إنه الشرير اللي يبي يدمر كل شي. لكن مع تقدم الأحداث، خاصة في الجزء الأخير 'هاري بوتر ومقدسات الموت – الجزء الثاني'، بدأت قناعاتي تنهار تمامًا. المشهد اللي كشف ذكريات سناب مع 'ليلي' كان نقطة التحول الكبيرة. فجأة، كل تصرفاته اللي كانت تبدو شريرة – زي إنقاذ هاري سرًا، وحمايته خلال السنوات، وحتى قتله لـ 'دمبلدور' اللي كان جزء من خطة أكبر – صارت منطقية. سناب عاش حياة مليانة بالخيانة والألم، لكنه حافظ على ولائه للحب اللي خسره. وأنا اتفرجت على ذكرياته، شعرت بإحساس غريب من التعاطف والندم على إني حكمت عليه بسرعة. الجميل في شخصية زي سناب هو إنها مش بسيطة أو أبيض وأسود. هو شخص معقد، أخطأ وندم، وضحى بكل شي في سبيل حماية شخص ما. مشهد موته في الغرفة مع هاري، وهو يقول 'انظر إليّ'، كان مؤثر جدًا لدرجة إني بكيت أول ما شفته. هالنوع من الكتابة يجعل الأفلام تعلق بالذهن، لأنك تكتشف إن الشر الظاهر أحيانًا يكون قناع لحب عميق وتضحية. أحب إن أفلام هاري بوتر أعطت سناب نهاية درامية ومعقدة، ومو مجرد تحول سريع. تركته يعاني ويناضل، وخلت عيون المشاهدين تمتلئ بالدموع لما أدركوا حجم معاناته. بصراحة، هذي هي القصص اللي أتذكرها – اللي تترك شعور مختلط بين الغضب والحزن والفهم.

غالبًا ما أجد نفسي مدافعًا عن شخصية 'إيتاتشي أوتشيها' من 'ناروتو' عندما يطرح هذا السؤال. للوهلة الأولى، يبدو إيتاتشي شريرًا بكل ما تحمله الكلمة من معنى: لقد قتل عشيرته بأكملها، وانضم إلى منظمة 'الأكاتسوكي' الإرهابية، وعذب شقيقه الأصغر ساسكي نفسيًا لسنوات. لكن كل من تابع القصة يعرف أن الحقيقة أكثر تعقيدًا. كان إيتاتشي يعمل كجاسوس مزدوج لحماية قرية الورق من انقلاب عشيرته، وتحمل عبء أن يُنظر إليه كخائن ومجرم حتى لا تتورط القرية في حرب أهلية. تخيل أن تضحي بسمعتك وعلاقاتك وحتى حياتك فقط لحماية نظام أكبر، ثم تموت وأنت تحمل كل تلك الكراهية في صدرك. ما يجعل إيتاتشي مميزًا حقًا ليس فقط تضحيته، بل طريقة تنفيذها. كان يمكنه كشف الحقيقة لساسكي منذ البداية، لكنه اختار أن يتحمل اللعنة ليجعل شقيقه أقوى. حتى في لحظاته الأخيرة، عندما التهمه المرض واقترب الموت، كان همّه الوحيد أن يمحو 'الكراهية' من عيون ساسكي. هذا النوع من الحب المشوه والعميق في نفس الوقت يثير فيّ دائمًا مشاعر مختلطة. شخصيًا، كلما أعيد مشاهدة مشهد موته، أجد نفسي ممزقًا بين الإعجاب والأسى. أيضًا، لا يمكنني نسيان تلك النظرة الهادئة التي كان يمتلكها دائمًا. النظرة التي تجعلك تتساءل: 'هل يعرف شيئًا لا نعرفه؟' في الواقع، كان إيتاتشي يعرف كل شيء. هذا النوع من الشخصيات يجعلني أعتقد أن بعض الأشرار ليسوا سوى أبطال اختاروا طريقًا أكثر إيلامًا. ما رأيك؟ هل تظن أن تصرفاته كانت مبررة؟

أجمل ما يلفتني في الشخصية الجذابة هو كيف تملك توازنًا غريبًا بين القوة والضعف الذي يجعلني أتابع كل حلقة بشغف. أنا أراها كخليط من كتابة نابضة وحضور تمثيلي متقن؛ الكاتب يمنحها لحظات لامعة والممثل يملأها بروح خاصة لا تُنسى. حين تتحدث هذه الشخصية أصدقائها أو تواجه خصمًا، أشعر أنني أُسمع صوت تجربة إنسانية حقيقية، وليس مجرد سطور على ورق. الجوانب الهاربة من الكمال—الشك، الأخطاء، الذكريات المؤلمة—تجعلني أتعاطف معها، بينما الطموح والإصرار يدفعانني لأشعر بالإعجاب. الجانب الاجتماعي أيضًا مهم: الجمهور يحب أن يشارك في تفسير أفعالها، يخلق نظريات، ويعيد مشاهدة مشاهد معينة مرارًا، وهذا يعزز الترابط الجماهيري ويحوّل الشخصية إلى أيقونة ثقافية. وفي بعض المسلسلات مثل 'Breaking Bad' أو غيرها، تتحول الشخصية الجذابة إلى مرآة لخياراتنا، وهذا ما يجعلني أظل أفكر بها حتى بعد انتهاء المشاهدة.

من أكثر ما يثير اهتمامي في عالم الأنمي والدراما هو تلك الشخصيات التي تبدأ بوجه قاسٍ أو مظهر شرير، ثم تتحول تدريجياً إلى شخصيات محبوبة. خذ مثلاً شخصية 'كيلوا زولديك' من 'Hunter x Hunter'، الذي يبدو للوهلة الأولى وكأنه قاتل بارد القلب، مدرب على الاغتيالات منذ الطفولة. لكن مع تقدم الحلقات، نرى كيف تتكسر هذه القشرة الصلبة حين يلتقي بـ'غون'. في البداية، كانت تصرفات كيلوا محكومة بتربية عائلته، حيث يعتبر الخيانة والقتل أمراً طبيعياً. لكن تفاعلاته مع أصدقائه الجدد، خاصة ثقة غون العمياء به، تبدأ في تغيير نظرته للعالم. المشهد الذي يقرر فيه العودة لمواجهة والده بدلاً من الهرب، يظهر تحوله من خادم لعائلته إلى شخص يختار مصيره بنفسه. ما يجعل هذا التطور مقنعاً هو أنه ليس تحولاً مفاجئاً. كل حلقة تضيف طبقة جديدة: حمايته لألوكا بكلفة شخصية كبيرة، أو تضحيته بسلامته لإنقاذ صديق. هذه اللحظات الصغيرة تبني صورة متكاملة لشخصية أصبحت أكثر تعاطفاً، لكنها لم تفقد حذافتها الحادة. النهاية حيث يختار السفر بمفرده، ليست نهاية حزينة بل إعلان استقلال. هذا التطور يذكرني بأصدقاء في الحياة الواقعية بدأوا كأشخاص منغلقين، لكن مع الوقت أثبتوا أنهم أكثر دفئاً مما يبدون.

أهلاً! هذا سؤال رائع وصدقني لطالما حيّرني أيضاً. الحقيقة أنني أجد هذا التناقض مذهلاً جداً، خاصةً أنني قضيت ساعات طويلة أتابع أنمي مثل 'مونستر' و'ديث نوت'، حيث الشخصيات اللطيفة ظاهرياً تخفي نوايا مظلمة. في رأيي، السر يكمن في الطريقة التي تُبنى بها هذه الشخصيات. عندما نرى شخصية تبدو بريئة بوجه طفولي وعيون واسعة، لكنها تتحول فجأة إلى قاتل بدم بارد أو عقل مدبر شرير، فإن هذا التباين يثير فضولنا. أنا شخصياً أجد نفسي منجذباً لهذه الشخصيات لأنها تعكس تعقيد الطبيعة البشرية. خذ مثلاً 'هيسوكا' من 'هنتر إكس هنتر' - مهرج لطيف مبتسم طوال الوقت، لكنه في الحقيقة سادي خطير يستمتع بالقتل. رعب! لكن الجمهور يحبه ويشعر بالتعاطف معه. السبب الآخر هو أن الكتّاب المهرة يمنحون هذه الشخصيات قصصاً خلفية مؤثرة. عندما نكتشف أن هذه الشخصية اللطيفة والخطيرة عانت في طفولتها أو تعرضت لخيانة مروعة، تبدأ مشاعر التعاطف بالتسلل إلينا. أتذكر شخصية 'شينيجامي' في بعض الأعمال، أو حتى 'إيزايا أوريهارا' من 'دورارارا' - كلها شخصيات لطيفة المظهر لكنها خطيرة، ومع ذلك نجد أنفسنا نفهم دوافعهم ونشعر تجاههم. لا ننسى أيضاً أثر التصميم الجذاب. المانغاكا والفنانين يبدعون في جعل هذه الشخصيات جميلة أو ظريفة لدرجة أننا نغفر لهم أخطاءهم. هذا يشبه سحر 'الوجه الجميل' في الواقع. عندما تكون الشخصية جذابة بصرياً، يصبح من الأسهل التغاضي عن عيوبها الأخلاقية. أنا أعترف أنني أقع في هذا الفخ كثيراً، خاصة مع شخصيات مثل 'يومي' من 'بنانا فيش'. في النهاية، أعتقد أن هذه الشخصيات تذكرنا بأن الخير والشر ليسا أبيض وأسود كما نعتقد. كل إنسان لديه جوانب مظلمة، وهذه الشخصيات تعكس تلك الحقيقة بطريقة فنية جميلة. فهي ليست مجرد أشرار، بل شخصيات معقدة تجعلنا نتساءل عن طبيعة الأخلاق والعدالة. وهذا بالضبط ما يجعل الترفيه الذي نستهلكه عميقاً ومثيراً للاهتمام.