لماذا يحب جمهور الأطفال شخصية ماتيلدا حتى اليوم؟

ما أحلى إحساس إعادة مشاهدة عمل يجمع بين خفة الظل ونبرة التمرد الطفولية! إذا كنت تبحث عن مشاهدة 'ماتيلدا' بترجمة عربية فالأمر يعتمد على أي نسخة تقصد: الفيلم السينمائي الكلاسيكي من تسعينات القرن الماضي أم النسخة المسرحية المصوّرة ('Matilda the Musical'). بالنسبة للفيلم السينمائي، الطرق الشائعة هي التحقق أولاً من منصات العرض الكبرى مثل Netflix وAmazon Prime Video وApple TV وGoogle Play/YouTube Movies. هذه المتاجر الرقمية غالبًا تتيح خيار شراء أو استئجار الفيلم، وفي كثير من الحالات تظهر لغة الترجمة ضمن وصف العمل — ابحث عن كلمة "الترجمة" أو "Subtitles" واختر العربية إذا كانت متاحة. في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، أحيانًا يظهر الفيلم على منصات محلية مثل Shahid أو OSN أو Starzplay، لذلك يجدر تصفح المكتبات المحلية أيضاً. أما النسخة المسرحية المُصوّرة (التي أنتجتها فرق مسرحية كبيرة وتم تصويرها للاحتفاظ بالعرض)، فمرات تُعرض على Netflix أو تُطرح للشراء على أقراص DVD/Blu-ray أو عبر متاجر رقمية متخصصة ببث المسرح. وإذا وجدت نسخة رقمية قانونية لكن بدون ترجمة عربية، يمكنك شراء نسخة رقمية وإضافة ملف ترجمة عربي (.srt) على مشغِّلات تدعم ذلك عند المشاهدة محليًا؛ هذا حل عملي للكثيرين. تذكّر أن تبتعد عن النسخ غير الرسمية أو المقرصنة لأن الجودة والحقوق تكون مشكلة، ومن الأفضل دائماً التحقق من الخيارات القانونية أو الاستعلام لدى خدمة العملاء للمنصة إذا لم تكن لغة الترجمة واضحة. بالنسبة لي، أفضل دائماً البدء بالبحث في متجر iTunes/Apple TV وAmazon ثم الانتقال لمنصات البث المحلية — هكذا أنقذ نفسي من مفاجآت اللغة.

لا أنسى شعوري عندما لاحظت أن 'Matilda' تستطيع تحريك شيء صغير فقط بنظرة مركزة؛ تلك اللحظة كانت بوابة لما بعدها من تطورات درامية ساحرة. أنا أرى أن المهارة الخارقة الأهم عندها هي التحريك العقلي أو 'التحريك بالعقل' (telekinesis). قبل أن تتجسد هذه القدرة بالكامل، تُعرض لنا عبقريتها المعرفية: حبها للقراءة، سرعتها في الاستيعاب، وموهبتها في فهم الناس. لكن التحريك العقلي هو الذي يمنحها فعلاً وسيلة للتأثير الفيزيائي على العالم الذي يتجاهلها أو يسيء إليها. هذه القدرة أثرت على الحبكة بشكل مباشر وحاسم. استخدمتها لتخويف مديرة المدرسة القاسية—إما عبر كتابة رسالة على السبورة أو تحريك أشياء بحيث يعتقد الآخرون بوجود أشباح—مما كشف قسوة تلك المديرة وأدى إلى إفشال سلطتها. النتيجة السردية كانت أن العدالة انتصرت: حافظت على سلامة زملائها، أنقذت معلمتها الحنونة من الاستغلال، وأمّنت لنفسها فرصة لحياة أفضل عندما اتضح أن وجودها يمثل تهديدًا لمن هم ظالمون. بجانب كونها عنصر حاسم في الحبكة، تُستخدم قدرة 'Matilda' كرمز: القوة الداخلية للأطفال ومخزون المقاومة أمام الإهمال والظلم. لم تكن القوة مجرد حيلة درامية فحسب، بل طريقًا لنموها الشخصي، لتمكينها من تغيير مصيرها وتغيير حياة من حولها. أنا أحب كيف أن الروائي/المخرج لم يبالغ في استخدامها؛ بل جعلها تظهر كنقطة تحول أخلاقية وحسية في القصة، فتتحول من أن تكون مجرد فتاة ذكية إلى بطلة فعالة قادرة على تحمل تبعات أفعالها.

من أطرف الأشياء في 'Matilda' أن تطور الشخصية يظهر كقوسٍ دقيقٍ ومتدرّج، وليس مجرد تحول درامي مفاجئ، وهذا ما جعله عالقًا في ذهني منذ أول مشاهدة. أبدأ بالقول إن ماتيلدا تظهر في البداية كطفلة ذكية جدًا لكن مُهمَلة ومُحتقرة من عائلتها؛ ذكاؤها يلمع داخل صفحات الكتب التي تلتهمها، بينما علاقتها مع والديها سطحية وساخرة. هذه البداية تضع الأساس لرحلة داخلية: هي ليست مجرد فتاة تمتلك قدرات خارقة، بل عقلٌ يبحث عن مساحة ليُسمع. مشاهدها الأولى تُظهر صمتًا مُنكبًا على القراءة، لكن خلف هذا الصمت توجد مقاومة داخلية تنمو ببطء. ثم يأتي التفاعل مع معلمة الحضانة الطيبة، السيدة هوني، الذي يفتح لماتيلدا نافذةً مختلفة للعطف والاعتراف. هنا يتغير النغَم: من مجرد الرغبة بالهرب إلى بناء ثقة تربطها بالآخرين. المواجهات مع المديرة الوحشية تكشف قدرات ماتيلدا الحقيقية؛ التلفيظ هنا ليس فقط قوة سحرية بل رمز لقدرتها على استعادة الحق والكرامة. في النهاية، اعتمادها لشخصيتها الحقيقية—ورفضها للذل—مع تبني السيدة هوني يمثلان ذروة نمائها، الانتقال من الانعزال إلى الانتماء، ومن الصمت إلى الفعل. هذا التطور يجعل ماتيلدا شخصية مُلهمة لأن قوتها الحقيقية كانت دومًا في عقلها وقلبها قبل أن تظهر في قواها الخارقة.

الخبر الأنيق هنا أن دور 'Matilda' في مسرحية 'Matilda' كان حكماً دورًا مشتركًا بين عدة فتيات صغيرات، وليس ممثلة واحدة فقط. في نسخة ويست إند (لندن) الأصلية كانت عدة فتيات يتبادلن الأداء بسبب صعوبة ومتطلبات الدور: من الأسماء البارزة كليو ديميتريو (Cleo Demetriou)، كيري إنغرام (Kerry Ingram)، صوفيا كيلي (Sophia Kiely)، وإلينور وورثينغتون كوكس (Eleanor Worthington Cox). هؤلاء الفتيات الأربع كنّ يؤديّن الدور بتناوب لكي يتحملن جدول العرض القاسي ويحافظن على مستوى أداء ثابت. وعلى الشق الأمريكي، عند انتقال العرض إلى برودواي أيضًا كان الدور يُقسم بين أربع ممثلات صغيرات دفعةً واحدة: صوفيا جينوسا (Sophia Gennusa)، أونا لورانس (Oona Laurence)، بيلي رايون (Bailey Ryon)، وميلي شابيرو (Milly Shapiro). كل مجموعة من الفتيات جلبت لمساحتها الخاصة في الشخصية — بعضهن أظهرن مسحة مرحة أكثر، وأخرى أتت بحس تمثيلي ناضج يفوق سنها. لو أردت اسمًا واحدًا مرتبطًا دائمًا بفكرة 'ماتيلدا' فالكثير من الناس يذكرون مارا ويلسون لأنها لعبت الدور في فيلم 1996، لكن على خشبة المسرح الفكرة مختلفة: الدور مُقسم ومُشترك، وهذا ما جعل 'Matilda' تجربة مسرحية مدهشة وحية لكل عرض.

تبقى صورة الطفلة المثقفة الصغيرة محفورة في ذهني منذ قراءتي الأولى لـ'ماتيلدا'، وليس لأجل قواها الخارقة فقط. أرى فيها جرأة هادئة وميلًا فطريًا للعدالة؛ فتاة ترفض أن تقبل الظلم رغم صغر سنها، وتستخدم أدوات تبدو بسيطة — الكتابة والقراءة والعقل — لتصنع تغييرًا حقيقيًا حولها. هذا يربطها مباشرة بقارئ الطفل: تمنحه نموذجًا يمكن الاقتداء به، ولا يحتاج لأن يكون بطلاً خارقًا ليصنع الفرق. أحب أيضًا كيف أن ذكاء 'ماتيلدا' لا يُقدَّم كموهبة منفصلة عن إنسانيتها؛ هي لاذعة في ملاحظاتها، مرحة أحيانًا، وطيبة في أفعالها. رولد دال لا يتعاطف معها بتعاطف مفرط، بل يمنحها صوتًا قويًا وواقعية تجعل تصرفاتها منطقية ومؤثرة. تضاد شخصيتها مع البالغين السخفاء والقاسيين يزيد من قوتها الرمزية: تقاوم التفاهة والظلم بالفضول والاجتهاد. وأخيرًا، لا يمكن تجاهل أن عنصر الخيال — قوتها النفسية/التلكينيتك — يعمل كاستعارة رائعة لقدرة الطفل على التأثير. هذا المزيج بين ذكاء حقيقي، حس أخلاقي راسخ، وخيط من الخيال يجعل 'ماتيلدا' بطلة مؤثرة تنبض بالحياة في ذهني وتدفعني دائمًا لإعادة قراءة مشاهدها وابتسامتها الصغيرة في مواجهة الظلم.