لماذا يلجأ أبطال الألعاب إلى الهوية المزدوجة؟

لطالما وجدت شخصيات الهوية المزدوجة ساحرة، لأنها تعكس أعمق صراعاتنا الإنسانية بين ما نظهره وما نخفيه. في الأنمي، 'دياث نوت' يبقى المثال الأبرز بالنسبة لي: لايت ياغامي طالب مثالي ومحقّق لامع في النهار، لكنه بالليل يتحول إلى كيرا، القاضي المنتقم الذي يكتب أسماء المجرمين بدفتر الموت. شاهدت هذا المسلسل وأنا في العشرينيات، وكان مشهد تناقضه يذهلني كل مرة — كيف يمكن لشخص أن يكون بارعاً في التلاعب بالجميع بينما يقتل سراً؟ ثم هناك 'كود غياس' بقصة ليلوش لامبورغ، الطالب النبيل الذي يقود ثورة سرية بقدرة الجياس بينما يخفي هويته تحت قناع 'زيرو'. هذا النوع من الشخصيات يطرح أسئلة صعبة: هل نبرّر الوسائل السيئة من أجل هدف نبيل؟ هل يمكن للهوية المزدوجة أن تحمي من نحب أم تدمرهم؟ في الألعاب، لعبة 'بيرسونا 5' تأخذ هذا المفهوم لدرجة عميقة جداً. أنت تلعب كطالب ثانوي يعيش حياة مزدوجة: في المدرسة أنت مراهق عادي، لكن في 'العالم الآخر' تصبح لصاً يسرق قلوب المجرمين. كل عضو في الفريق لديه قناع يخلعه ليكشف عن شخصيته الحقيقية — وهذا ليس مجرد خيال، بل استعارة رائعة لكيف نرتدي أقنعة اجتماعية كل يوم. المرة التي اختبرت فيها قصة 'آرثر مورغان' في 'ريد ديد ريدمبشن 2' أيضاً تلامس هذا الموضوع بلطف مختلف، حيث هويته كخارج عن القانون تتصارع مع رغبته في التغيير. أعتقد أن جاذبية هذه الشخصيات تكمن في أنها تجعلنا نتمعن في هوياتنا المتعددة. كلنا نخفي جوانب من أنفسنا في مواقف مختلفة، وهذه الأعمال تذكرنا بأن التناقض جزء من كوننا بشراً.

أعترف أنني أمضيت ساعات طويلة أفكر في هذا الموضوع تحديداً. بالنسبة لي، الهوية الاجتماعية ليست مجرد خلفية، بل هي البوصلة التي توجهني نحو ألعاب معينة. مثلاً، عندما ألعب ألعاب تقمص الأدوار مثل 'Final Fantasy' أو 'The Witcher'، أجد نفسي منجذباً نحو الشخصيات التي تعكس خلفيتي الثقافية أو حتى جنسيتي. لا أقول إنني أبحث عن نسخة طبق الأصل مني، لكن هناك شعوراً بالارتياح عندما أرى أبطالاً يشبهونني في اللون أو اللغة. في إحدى المرات، لعبت لعبة 'Assassin's Creed Origins' التي تدور أحداثها في مصر القديمة، وشعرت بفخر غريب لأنني من أصول عربية. هذا الشعور جعلني أتعمق في تفاصيل اللعبة وأبحث عن تاريخها الحقيقي. لكن الموضوع أعمق من مجرد تمثيل. أحياناً، أختار ألعاباً معينة لأن أصدقائي في مجتمع الألعاب الذي أنتمي إليه يلعبونها. على سبيل المثال، عندما انتشرت لعبة 'Valorant' بين مجموعتي، شعرت أنني مضطر لتجربتها لأبقى جزءاً من المحادثات واللحظات الاجتماعية. الهوية الاجتماعية هنا تجعلني أختار ألعاباً قد لا تكون مفضلة لدي شخصياً، لكنها تصبح مهمة للحفاظ على الروابط الاجتماعية. أتذكر مرة أنني كرهت لعبة 'Fortnite' في البداية، لكن بسبب ضغط الأصدقاء وانتمائي للمجموعة، انتهى بي الأمر بقضاء أكثر من 200 ساعة فيها. العجيب أنني بدأت أستمتع بها بعد أن أصبحت جزءاً من ثقافة المجموعة. من زاوية أخرى، أرى أن الهوية الاجتماعية تؤثر أيضاً على أسلوب اللعب داخل اللعبة نفسها. عندما ألعب ألعاباً جماعية مثل 'World of Warcraft'، أجد أن دوري في الفريق يتأثر بانتمائي الاجتماعي. كوني من منطقة معينة أو فئة عمرية محددة يحدد كيف يتعامل معي الآخرون. في إحدى الغارات، كان زعماء الفريق يوزعون المهام بناءً على جنسية اللاعب، معتقدين أن بعض الجنسيات أفضل في أدوار معينة. هذه الصور النمطية تؤثر على خياراتي داخل اللعبة، حيث أضطر أحياناً لإثبات نفسي أكثر من غيري. لكن في النهاية، كل هذا يجعل تجربة اللعب أكثر تعقيداً وإثارة، لأنني لا ألعب فقط ضد الوحوش، بل ضد التوقعات الاجتماعية أيضاً.

في بعض الأيام، عندما أشغل 'Cyberpunk 2077' وأغوص في عقل V، أتساءل حقًا: هل هذه مجرد قصة، أم أنني أعيش حياة ثانية؟ تقنية تبديل الهوية في الألعاب الحديثة، زي 'Cyberpunk' أو 'Detroit: Become Human'، تجاوزت مجرد اختيار اسم أو شكل. صار فيه خيارات دقيقة تؤثر على الشخصية كأنها كائن حي، تتفاعل مع ذكريات مصطنعة وعلاقات افتراضية. أذكر مرة لعبت 'Disco Elysium'، وكنت محققًا فاشلًا له أصوات داخلية وأفكار متناقضة. اللعبة تسمح لك بتطوير شخصيته بناءً على اختياراتك، لدرجة أنني شعرت بأن هويتي الحقيقية تتشابك مع هويته. لما أتخذ قرارًا أخلاقيًا صعبًا، أحس بأنه انعكاس لشخصيتي الحقيقية، مش مجرد لعبة. هذا النوع من العمق يخلق مساحة خطيرة: هل أنا ألعب الشخصية، أم الشخصية تلعب بي؟ أيضًا في ألعاب الـMMO مثل 'Final Fantasy XIV'، فيه ظاهرة 'الانتقال' بين الشخصيات (glamour) والتعديل المستمر للمظهر والقدرات. بعض اللاعبين يغيرون هوياتهم كل يوم، كأنهم يرتدون أقنعة ممثلين. أعتقد أن التقنية هنا تخلق حرية، لكنها قد تسبب تشويشًا في الإحساس بالذات الحقيقية. بالنسبة لي، هذا سحر الألعاب: هي مرآة لنا، لكنها أحيانًا تصبح نافذة على حياة لا نستطيع عيشها خارج الشاشة.

أعشق هذه النوعية من القصص، خاصةً عندما يكون البطل مضطراً للعيش بهويتين. خذ مثلاً 'كود جياس' مع لولوش لامبورج، كيف يبرر إخفاء هويته كـ 'زيرو'؟ الأمر ليس مجرد كذب كاذب، بل تبرير عميق ينبع من شعوره بالمسؤولية تجاه حماية أخته نونالي وتحقيق حلمه بتغيير العالم القاسي. هو نفسه يقول صراحة إنه يحتاج إلى قناع لأن الحقيقة المطلقة ستجلب الفوضى، لكنه يقدم تبريراً عملياً: 'إذا عرفوا من أكون، سيستهدفون من أحب'. هذا التبرير العاطفي الذكي يجعل المشاهد يتفهمه رغم تناقضاته. في رواية 'الغريب' لألبير كامو، نجد مورسو بطل لا يهتم أساساً بإخفاء هويته، لكن علاقاته الاجتماعية تفرض عليه أدواراً متناقضة. في النهاية، كل شخصية تبرر ازدواجيتها حسب قناعاتها الداخلية؛ بعضهم يفعلها حمايةً للأصدقاء، وآخرون بحثاً عن العدالة، وهناك من يفعلها بدافع النجاة. ما يجذبني حقاً هو رؤية الصراع الداخلي للبطل عندما يضطر للتبرير لأقرب الناس إليه، مثل رفاقه الذين لا يعرفون وجهه الحقيقي. في هذه اللحظات تصبح الحوارات عاطفية ومؤثرة جداً.

أعشق متابعة الأعمال اللي فيها شخصيات مزدوجة، وأكثر شيء يلفت نظري هو كيف الممثلين يستخدمون لغة الجسد وتفاصيل الوجه الصغيرة. في مسلسل 'Breaking Bad' مثلاً، براين كرانستون كان يخلق فرق واضح بين 'والتر وايت' المدرس الخجول و'هايزنبرغ' العبقري المجرم. كان يخفض صوته ويجعله أعمق في الشخصية الثانية، بينما في الأولى كان يتحدث بتردد. حتى المشية تفرق! في مرحلة وسيطة من المسلسل، كان ممكن نشوف تحول تدريجي في طريقة وقفته وكيف يرفع ذقنه. هالتفاصيل الدقيقة هي اللي تخلي المشاهد يحس بالفرق. وفي فيلم 'The Dark Knight'، هيث ليدجر عمل شي مختلف بالجوكر؛ نبرة صوته المتقطعة وإيماءاته المفاجئة خلت الشخصية كأنها فوضى متجسدة. أنا متأكد إن هالممثلين يدرسون إيماءات كل شخصية مثل عالم نفس، حتى طريقة التنفس تختلف. في بعض المشاهد الحماسية، كنت أشوف بعيني كيف الممثل يغير من إيقاع رمش عيونه بين الشخصيتين. هذا النوع من الإتقان هو اللي يخليني أحس كأني أشخصنَين مختلفين حقاً.

أحب حين تتقاطع حرية الاختيار مع سرد محكم، لأن ذلك يجعلني أشعر بأنني لا أقرأ قصة فحسب بل أعيشها فعلاً. لعبات كثيرة تعتمد على انتحال هوية اللاعب كآلية أساسية للسرد: في ألعاب مثل 'Skyrim' أو 'The Witcher 3' الأسلوب واضح — اللعبة تمنحني شخصية أو تسمح لي ببنائها، ومن ثم تترك لي القرار بأن أصنع قصتي داخل العالم عبر اختياراتي وتفاعلاتي. أشعر أن هناك طريقتين رئيسيتين لهذا الانتحال: الأولى تعتمد على التفصيل والتمثيل (اختيار اسم، مظهر، خلفية) بحيث يصبح الحامل للشخصية امتداداً لي، والثانية ضمنية، حيث تُخاطبني اللعبة بصيغة الـ'أنت' وتضعني في موقف محدد دون كثير من التخصيصات، مثل 'Gone Home' أو 'Firewatch'. كلاهما ينجحان في توفير شعور بالانغماس، لكن بطرق مختلفة؛ الأول يمنحني ملكية قصتي، والثاني يجعل التجربة أكثر تركيزاً على الحدث والمشاعر. مع ذلك، ليست كل لعبة تحتاج انتحال هوية لتروي قصة قوية. هناك ألعاب تروى سرداً مكتوباً ومحكمًا حول شخصية محددة — مثل 'The Last of Us' — ولا يقل تأثيرها لمجرد أنني لم أكن أنا حرفياً. بالنسبة لي التوازن هو الأفضل: عندما تصمم اللعبة الأنظمة بحيث تدعم السرد وتمنحني خيارات ذات وزن، عندها يصبح الانتحال أداة فعالة لتحويل السرد إلى تجربة شخصية حقاً.