ما أبرز أفلام مصطفى فهمى التي حازت على جوائز؟

مشهد تمثيلي واحد يمكن أن يجعلك تبحث عن اسم الممثل — وهذا بالضبط ما حدث معي مع أداء مصطفى فهمي في أعمال كثيرة عبر السنين. مصطفى فهمي، بمرونته وقدرته على تحويل الشخصيات، تلقت مساهماته اعترافاً من الوسط الفني المصري سواء عبر جوائز محلية أو تكريمات من مهرجانات وقاعات فنية. لا أريد أن أعدك بقائمة مفصَّلة ثم أخطئ في تواريخ أو أسماء جوائز محددة، لكن من المعروف أنه حصد ترشيحات وجوائز في مسابقات تلفزيونية ومهرجانات محلية، كما نال نوعاً من التكريمات التقديرية من جهات فنية ومؤسسات ثقافية خلال مسار عمله الطويل. هذه التكريمات قد تأتي في شكل جوائز أفضل أداء أو جوائز جمهور أو جوائز شرف عن إجمالي مشواره. من منظور نقدي، القوة الحقيقية لِفهمي ليست فقط في الألقاب التي تُمنح له، بل في استمرار تأثيره على المشاهدين وزملائه الممثلين؛ بعض الأدوار كانت سبباً في نَقْل مسارات مهنية كاملة أو في إعادة تقييم الممثلين والمنتجين لقدراته. أما على مستوى الجوائز الدولية فالمشهد أقل بروزاً — معظم تقديره جاء من السوق العربي والمشهد المصري حيث الجمهور والنقاد المحليون يقدّرون ملامح أدائه ولغة جسده وخياراته التمثيلية. بصراحة، إن اهتمامك بالجوائز يقدّم جزءاً من الصورة لكنه لا يختزل قيمة أي ممثل. بالنسبة لي، الجوائز تؤكد تقدير رسمي، لكن ما يبقى في الذاكرة هو اللحظة التمثيلية نفسها؛ ولهذا أرى أن ما حصل عليه من جوائز وتكريمات يعكس فقط جانباً من أثره الفني، وليس كله.

لدي قائمة ممتعة أشاركها مع أي محب للأفلام الأجنبية؛ أحب أن أرتّبها حسب نوع الجائزة وتأثيرها. بدأت الأكاديمية منذ عقود تمنح جوائز لأفلام ليست باللغة الإنجليزية تحت اسم 'جائزة أفضل فيلم أجنبي' ثم غيّرت التسمية لاحقًا إلى 'Best International Feature Film'. من خلال هذه الفئة وأخرى عبر التاريخ، برزت أعمال قوية تستحق المشاهدة: 'Parasite' من كوريا الجنوبية فاز بجوائز كبرى منها أفضل فيلم وأفضل إخراج وأفضل سيناريو وأفضل فيلم دولي، وهذا كان لحظة تاريخية لصناعة السينما خارج هوليوود. أذكر أيضًا 'Roma' التي حصلت على جوائز إخراج وتصوير وفيلم دولي، و'Pan's Labyrinth' التي حصدت جوائز تقنية مهمة عن إخراجها البصري والمكياج، و'Life Is Beautiful' الذي نال جائزة تمثيل وجائزة للفيلم الأجنبي، مما أثبت أن الأفلام غير الناطقة بالإنجليزية يمكن أن تلمع في فئات رئيسية وتقنية على حد سواء. هناك أيضًا قائمة طويلة من الفائزين بالفئة الدولية عبر السنوات مثل 'A Separation' من إيران، و'Son of Saul' من المجر، و'The Salesman' من إيران، و'The Great Beauty' من إيطاليا. إذا أردت تلخيصها بشكل عملي: استكشف فائزين بجائزة الفيلم الدولي بالإضافة للأعمال التي اقتنصت جوائز في فئات أخرى — هذه المجموعة تعطيني نكهة أوسع عن كيف ترى الأكاديمية الأفلام العالمية. أحيانًا تعكس الجائزة توجهًا سياسيًا أو ذوقًا سينمائيًا معينًا، لكنها تبقى دليلًا رائعًا على أفلام تستحق المشاهدة.

من زاوية المعجب الذي تابع مسيرة الفنان عن قرب، أتصور أن أفضل ما قدّمه مصطفى فهمي ليس مجرد عناوين منفصلة إنما لحظات أداء تظل عالقة في الذاكرة: دوره عندما يلعب على تباين الطباع، وقِصصه التي تمنح الشخصيات بعدًا إنسانيًا بحتًا. أحب كيف يتحول من شخصية هادئة إلى متفجر في مشهد واحد، أو العكس؛ هذا التحول هو ما يجعل بعض أفلامه تُذكر كأفضل أعماله، لأن الجمهور لا ينسى التبديل الدقيق في النبرة والتعبير. في كثير من الأحيان تبرز قيمة عمله أكثر عندما يكون بجانب نجم كبير أو في عمل يتيح له تقوية التفاصيل الصغيرة—وهنا أعتقد أن أفضل أعماله هي تلك التي توازن بين السيناريو الجيد والفرص المتاحة له لإظهار طاقته التمثيلية. في رؤيتي، الأفلام التي تُعتبر الأفضل له عادةً تشترك في ثلاث صفات: أولًا نص قوي يمنحه سياقًا إنسانيًا؛ ثانيًا مخرج يمنحه الحرية لاستكشاف الشخصية؛ وثالثًا طاقم عمل يعمل كفرقة واحدة، مما يجعل أداءه يلمع دون أن يطغى. هذا يضع أعماله التي تُذكر بين الجماهير كمراجع لمدى اتساع طيفه التمثيلي—سواء في أدوار الجدية المركبة أو في لمسات الكوميديا السوداء التي يبرع فيها أحيانًا. لذلك عندما يسألني الناس عن أفضل أفلامه، أجد نفسي أتحدث عن مشاهد بعينها أكثر من العناوين، لأن المشهد الجيد هو الذي يثبت أنّ الممثل قدّم أفضل ما عنده. لو أردت توصية عملية: ركّز على الأعمال التي عُرضت في مناسبات نقدية أو تعاونت مع مخرجين معروفين، وسترى الفرق؛ كثير من محبي السينما المصرية يشيرون إلى أن أداء مصطفى فهمي في الأعمال التي تمنحه عمقًا نفسيًا هو الأعلى تقييمًا. هذه الطريقة في الاختيار تمنحك مجموعة من الأفلام التي تُظهره في أبهى صورة، وهي طريقة جيدة سواء كنت تكتشفه لأول مرة أو تعيد مشاهدة أبرز لحظاته. في النهاية، يظل الانطباع الشخصي هو الفيصل—بالنسبة لي، أفضل أفلامه هي تلك التي تترك أثرًا عاطفيًا وتدفعني للتفكير في الشخصية بعدها لساعات.

هناك قائمة واضحة من الأفلام غير الناطقة بالإنجليزية التي لفتت الأنظار وفازت بجوائز أوسكار خلال العقد الحالي، ويمكن تلخيص أبرزها بسهولة. أبرز حالياً هو بلا شك 'Parasite' من كوريا الجنوبية، الذي كان حدثاً سينمائياً غير متوقع عندما حصد أربع جوائز في حفل 2020، منها أفضل فيلم وأفضل مخرج وأفضل سيناريو وأفضل فيلم دولي. بعده جاء 'Another Round' من الدنمارك، الذي نال جائزة أفضل فيلم دولي في حفل 2021، وفاز بشهرة واسعة بفضل موضوعه وتصويره الشخصي لشخصياته. في 2022 برز 'Drive My Car' من اليابان كأحد الفائزين المهمين في فئة الفيلم الدولي، وأثبت قدرة السينما اليابانية الحديثة على المنافسة عالمياً. ثم في 2023 حصل 'All Quiet on the Western Front' على جائزة أفضل فيلم دولي أيضاً، مما يعكس ميل الأكاديمية للتكريم لأعمال أجنبية ذات طابع تاريخي قوي. هذه القائمة قصيرة لكنها تُظهر تحولاً ملحوظاً في كيفية استقبال الجمهور والنقاد للأفلام غير الناطقة بالإنجليزية. أنهي هذا بسعادة لأن التصنيف أصبح أكثر انفتاحاً على قصص من ثقافات مختلفة.

أظن أن السؤال عن مصطفى فهمي يحتاج قليل من ترتيب لأن الاسم منتشر بين فنانين من أجيال مختلفة، فلنأخذ الموضوع خطوة بخطوة. في نظرتي الأولى كشخص يتابع الدراما بحماس ويميز أنماط التعاون، أرى أن أي ممثل باسم مصطفى فهمي غالبًا ما يتعاون مع ثلاث فئات رئيسية: مخرجين معروفين في الدراما التلفزيونية، نجوم الصف الأول الذين يقودون العمل، وكتّاب سيناريو يملكون بصمة قوية. هذا يعني عمليًا أنه يظهر في أعمال مشتركة مع شركات إنتاج وقنوات بارزة، ويشارك في طاقم يحوي وجوهًا مألوفة على المشهد — سواء كانوا كبارًا من جيلٍ سابق أو نجوم شباب في صعودهم. أستطيع أن أذكر أن نمط التعاون هذا يخلق ديناميكية واضحة: الممثل يصبح وجهًا داعمًا قويًا في أعمال درامية متكاملة، يتبادل الكيمياء التمثيلية مع البطل أو البطلة، ويتعامل مع رؤية المخرج التي تشكل لونه الفني. أما عند تفصيل أمثلة عن معنى «التعاون البارز» فأنا أركز على محاور: أولًا، المخرج الذي يمنح الممثل أدوارًا تسمح له بالظهور الحقيقي (دور مركب أو يُظهر تحويلًا دراميًا). ثانيًا، شريك التمثيل الرئيس الذي تتولد معه «كيمياء» تلفت الجمهور وتبقي التعاون في الذاكرة. وثالثًا، الكاتب الذي يكتب حوارًا أو بناء دراميًا يجعل الدور مميزًا. رؤية هذه الثلاثيات متكررة في أعمال أي مصطفى فهمي بارز؛ فهي تصنع له لحظات درامية تبرز في السجل الفني. بالنسبة لي، هذا التكرار في التعاونات هو ما يجعل بعض الأعمال تُذكر أكثر من غيرها؛ لأن المركب الصحيح بين الممثل والمخرج والكاتب والنجم الثاني يصنع عملًا يعلق في الذهن. في النهاية، عندما أتابع أعماله أتوقع دومًا مزيجًا من هؤلاء الشركاء لأنهم من يصنعون «العمل البارز» وليس اسم الممثل وحده.

أستطيع أن أرجع بالذاكرة إلى أيام مشاهدة أفلام السينما القديمة، وأذكر جيدًا اللحظة التي لاحظت فيها وجود مصطفى فهمي على الشاشة لأول مرة. بدأت ملاحظتي لمشواره السينمائي تتضح لي عندما بحثت عن سيرته: معظم المصادر تتفق على أن دخوله لعالم السينما لم يكن مفاجئًا بل نتيجة مسار فني أطول تضمن مسرحًا وتلفزيونًا وظهورًا تدريجيًا في الأفلام من أدوار صغيرة إلى أدوار أكثر وضوحًا. أنا أرى أن البداية الفعلية لمشواره في السينما تعود إلى أواخر الستينيات أو أوائل السبعينيات، إذ كانت تلك الحقبة فترة انتقالية للعديد من الوجوه الجديدة التي ظهرت على الشاشة وكانت تتدرج بين أدوار ثانوية ومشاركة مع نجوم أكبر. تميزت تلك الفترة بتجارب احترافية له، حيث تعلم أدوات التمثيل أمام الكاميرا، واستفاد من خبرات المخرجين والمنتجين، مما أتاح له فرصًا أكبر في السبعينات للظهور بأدوار أكثر تميزًا. بالنسبة لي، ما يهم أكثر من التاريخ الدقيق هو مسار التطور: شاهدت كيف تحوّل من ملامح مؤثرة في مشاهد قصيرة إلى شخصية يمكن أن تُمنح مشاهد أكبر وتعتمد عليها الأفلام. هذا النمو المهني الذي مرّ به مصطفى فهمي يعكس قصة العديد من الفنانين الذين بدأوا من الأرض، ثم بنوا لأنفسهم مكانة عبر العمل المتواصل والتعاون مع جيل من المبدعين. أحب أن أذكر أن متابعة هذا النوع من المسارات تمنحني متعة خاصة، لأنني أتابع ليس فقط متى بدأ الفنان، بل كيف تطور وفرض شخصيته على الجمهور. ونهايةً، رغم أن الأرقام الدقيقة قد تختلف حسب المصدر، يبقى الواضح أن انطلاقته السينمائية كانت في تلك الحقبة الانتقالية بين أواخر الستينات وبدايات السبعينات، وهي بداية أتت مكللة بصبر واجتهاد.

من زاوية متحمس ومتابع قديم، أقدر أقول إن مصطفى فهمي تعاون مع مجموعة من المخرجين اللي تركوا بصماتهم على الدراما والسينما المصرية في العقدين الماضيين. أنا متابعة لأعماله من وقت ما لفت نظري في بعض المسلسلات، ولاحظت اسمه جنب مخرجين معروفين مثل 'شريف عرفة' و'خالد يوسف'، وهؤلاء فعلاً أعطوه أدوار لها وزن وظهور أقوى. كما شفت له شغل مع مخرجين أحدثين زي 'مروان حامد' و'يسري نصر الله'، اللي يهتموا ببناء الشخصيات وطريقة السرد. بعيني، تنوع اختياراته للمخرجين بين تجارب درامية مكثفة وأدوار سينمائية أقل ضوضاء جميل، لأنه ما قصر في اختيار فرق عمل تانية مثل فرق مخرجين مستقلين ومحترفين في التلفزيون. هذا التنوع خلاه يظهر بأبعاد مختلفة كممثل وأعطانا أعمال تستحق المشاهدة والصنع بتحسّ فيه بصِنع المخرج وتأثيره المباشر على الأداء.