ما أفضل طبعة لمقامات بديع الزمان الهمذاني؟

كنت دائمًا مفتونًا بكيفية مزج J.M. Barrie للتاريخ والخيال في 'بيتر بان'، بحيث تشعر أن الأحداث جاءت من عصر محدد لكنها أيضًا خارجة عن الزمن. فيما يتعلق بالإطار الزمني الواقعي، تبدأ قصة 'بيتر بان' في لندن إدواردي (نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين)، وهذا واضح من تفاصيل الحياة اليومية: أزياء الأمهات، طريقة الكلام، وحتى حضور القوارب والقرصان كجزء من مخيلة الأطفال. المسرحية الأولى صُدرت عام 1904 والرواية المعروفة باسم 'بيتر وندي' نُشرت في 1911، ولهذا كثير من الطروحات الحديثة تعتبر أن الأحداث تقع حول هذه الحقبة. لكن هذا مجرد جانب واحد. نيفرلاند هنا ليست مجرد جزيرة على خارطة تاريخية؛ هي فضاء أسطوري يقع خارج الوقت العملي. بالنسبة لي، أهم سمة لها أنها تمنع الأطفال من النمو — لذا الزمن فيها مرن: لا يكبر 'بيتر' ولا تتوقف الألعاب، والمعارك تتكرر كما لو أن اليوم يعيد نفسه بطرق مختلفة. هذه المرونة تسمح لبارّي باللعب بمفاهيم الذاكرة، النسيان، والحنين. في نفس الوقت، قد تتغير طريقة فهمنا للزمن بحسب التكييفات الحديثة؛ بعض الأفلام تضع خلفية زمنية أقرب للحرب العالمية الأولى لتضخ قصة بُعدًا مأساويًا، بينما تضعها أخرى ضمن حالة زمنية أسطورية عامة. بالنسبة لي، سحر 'نيفرلاند' أنه مكان يُتيح لك الهروب من الساعات والتقويمات، لكنه في الوقت ذاته يعكس ثمن البقاء طفلًا للأبد — هشاشة الذكريات وفقدان الجذور.

أذكر أن أول مرة واجهت فيها نصوص 'المقامات' للهمذاني كانت كأنني أكتشف أسلوبًا أدبيًا جديدًا بالكامل — نصوص قصيرة تجمع قوة البلاغة مع حس السخرية والمهارة السردية. المعروف بين الباحثين أن أشهر أعمال بديع الزمان الهمذاني تُجمع تحت عنوان 'المقامات'، وهي قصص قصيرة مرقمة غالبًا، يُشار إليها إما بالرقم أو بكلمات الافتتاح في كل مقامة. ما يجعل بعض المقامات أكثر شهرة هو أنها تُظهر براعة الهمذاني في تحويل حكاية بسيطة إلى درس بلاغي واجتماعي، مع مقاطع شعرية متناغمة ومبالغة لغوية تخطف الانتباه. النقاد والمؤرخون الأدبيون عادةً يبرزون المقامات الافتتاحية والمواضع التي استُخدمت لاحقًا كنماذج للبلاغة العربية، لأن السرد فيها واضح وحيوي ويكشف عن شخصية الراوي والمحتال الذي يؤدي دوره في كل حلقة بشكل متقن. كما أن نسخ المخطوطات اختلفت في عدد المقامات وطرق تسميتها، لذلك تجد أن الشهرة ترتبط أكثر بنوعية المشهد البلاغي والأثر التي تركته هذه المقامات في تاريخ الأدب أكثر من ارتباطها بعناوين ثابتة. أحسّ أن قراءة هذه المقامات تكشف عن ولادة نوع أدبي متقن، وتبقى من أفضل المدخلات لفهم فن المقامة والبلاغة العربية، وقد أمتعني كثيرًا اكتشاف التفاصيل الصغيرة في كل مقامة.

قراءة 'مقامات بديع الزمان الهمذاني' فتحت أمامي بابًا على عالمٍ من الحكاية المفعمة بالمهارة اللغوية والدهاء السردي. لقد شعرت وكأنني أمام عرض مسرحي بصيغة أدبية: سرد متماسك لكنه متقطع، شخصيات تستعرض موهبتها في الخطابة، ومروحة من الألفاظ والعبارات التي تُظهر براعة في اللعب البلاغي. أكثر ما يثير الإعجاب عندي هو كيف غيّر الهمذاني قواعد اللعبة اللغوية؛ جعل من النثر أداة للمتعة والدرس معًا، مستخدماً السجع، والتقفية الشعرية، والتحولات الدرامية التي تُبقي القارئ متيقظًا. هذا الأسلوب لم يكن مجرّد زينة، بل أسهم في تطوير أدب النثر ونقله من وظائفه التقليدية إلى فضاء سردي أكثر حيوية. أرى أيضًا تأثيره المباشر على الكتاب اللاحقين الذين صقلوا الشكل وأدخلوا تحسينات بلاغية وتقنية، فظهرت مدرسة كاملة اسمها الـ'مقامات' أصبحت محطة تعليمية للذوق اللغوي والتلاعب الأسلوبي. أما على مستوى المجتمع الثقافي، فعملت هذه المقامات كجسر بين الأدب الراقي والعروض الشفوية الشعبية، فانتشرت كقطع تُقرأ وتُلعب أمام الجمهور، وهذا جعلها تأثيرًا مستدامًا في وعي الأدب العربي العام.

لاحظت عند مشاهدة مجموعة متنوعة من الأنيمي أن البديع لا يكتفي بتجميل المشهد فقط، بل يوجه الانتباه ويحفز مسارات السرد بطريقة يمكن أن تكون حاسمة أحيانًا. أقصد بالبديع هنا كل ما يتعلق بالزخرفة البلاغية والبصرية: الاستعارات المتكررة، الرموز البصرية، الإيقاعات الحوارية، وحتى أنماط التحرير البصرية التي تعيد قراءة المشاهد. هذه الأشياء تستطيع أن تحوّل مشهدًا بسيطًا إلى مؤشر حبكة؛ عندما يعاد استخدام رمز معين مرارًا يصبح حملًا سرديًا بحد ذاته، ويقود الكاتب أو المخرج نحو كشف أو تطور لا بد منه. شاهدت أمثلة كثيرة مثل المشاهد الحلمية في 'Neon Genesis Evangelion' التي تجعلنا نتوقع انفجارًا نفسيًا لكل شخصية، أو استخدام الألعاب اللغوية في 'Monogatari' الذي يمدّد الحوارات لتصبح محركات للأحداث. في النهاية أنا أميل إلى رؤية البديع كأداة توجيهية: أحيانًا يسرع مسار الحبكة ويضعه في مكان معين، وأحيانًا يبطئ السرد ليمنحنا عمقًا نفسيًا. تأثيره واضح عندما يتكرر بطريقة مقصودة، وفي تلك اللحظات يصبح البديع أكثر من زخرفة—يصبح بنية تجبر القصة على السير في مسار محدد، وهذا ما يجعل متابعة الأنيمي تجربة ذات طبقات متعددة.

من خلال متابعتي لعالم الإنتاج والرسوم المتحركة، لاحظت أن 'البديع' دخل في علاقات تعاون متنوعة مع جهات إنتاج معروفة على مستويات مختلفة. أحيانًا يظهر التعاون في صورة شراكات رسمية لإنتاج أعمال مشتركة — مثل مشاريع تلفزيونية قصيرة أو سيزون مستقل مدعوم من قنوات إقليمية — وأحيانًا تكون الخدمة مجرد عمل «استوديو مزود» يقدم أجزاء من العمل الفني أو التحريك لاستوديو أكبر. هذا النوع من التعاون شائع لأن استوديوهات أو مجموعات مثل 'البديع' تميل إلى تقاسم الموارد والخبرات، خاصة عندما يتطلب المشروع حجم عمل أو ميزانية أكبر. ما أحب أخبر به هو أن اسم 'البديع' قد لا يكون دائمًا بارزًا على غلاف المنتج النهائي، لكنه كثيرًا ما يظهر في صفحة الاعتمادات أو في بيانات الصحافة المتعلقة بالإنتاج. لذلك رؤية الشعار أو اسم الفريق ضمن قائمة الاعتمادات ليست مفاجأة بالنسبة لي، وتُظهر أن التعاون مع جهات إنتاج مشهورة وارد ومتاح حسب طبيعة المشروع والمخرج النهائي.

أشعر أن 'كان زمان' امتداد لحكايات الجدة، لكنه منسوج بأسلوب معاصر. في الفقرة الأولى من الرواية، المؤلف يبني عالمه عبر إطار سهل التمييز: بداية شبيهة بالمقدمة الفلكلورية تتلوها سلاسل من الذكريات التي تُروى كما لو أن راوٍ جلوسه بجانبي. هذا الإطار يسمح له بإدخال أحداث صغيرة تبدو عادية لكنها تكتسب وزنًا تدريجيًا، وتصبح محركات للحبكة لاحقًا. ثم تأتي تقنية التقطيع الزمني؛ يقفز بين أيام حاضرة ومشاهد طفولة وشظايا أساطير محلية، مما يخلق إحساسًا متصاعدًا بالفضول. المؤلف يستعمل شخصيات ثانوية كمفاتيح تُعيد تفسير مشاهد سابقة؛ أي سطر بسيط في فصل مبكر يتحول إلى مفتاح تحول في منتصف الرواية. أخيرًا، يعتمد على تكرار رمزية الوقت والمرآة والظلال لربط الفصول، مع نهاية لا تغلق كل الأسئلة بل تترك أثرًا يقنعني أن الرحلة كانت الهدف أكثر من الحل، وهكذا خرجت وأنا أتمتم بعض المقاطع في ذهني.

أتساءل كثيرًا عن الأسباب الصغيرة التي تقف وراء عنوان مثل 'كان زمان'. العبارة نفسها مألوفة في لهجاتنا اليومية: تحمل في طياتها إحساس الحكاية والحنين، تشبه تمامًا بداية الحكايات الشعبية 'كان يا ما كان' لكن بلمسة أقرب إلى الذكرى اليومية. أتصور أن الكاتب أراد فورًا أن يربط القارئ بماضٍ شخصي أو مجتمعي، أن يفتح نافذة على زمن انتهى لكنه حي في السرد والذاكرة. بجانب ذلك، قد تكون الحكاية أبسط: استوحاها الكاتب من حوار سمعه من الجدات، أو من سطر في أغنية قديمة، أو حتى من لحظة تأمل شخصية عندما نظر إلى صور قديمة. اختيار عنوان مثل 'كان زمان' يعمل كخيط نحكي به ونعود ونقارن بين الماضي والحاضر، ويخلق توقعًا بأن النص سيحمل انعكاسات عن تغير الزمن وفقدان الأشياء. شخصيًا، كلما رأيت هذا العنوان أشعر بأنني على موعد مع حكاية دافئة ومرة في آنٍ واحد.

أحب التفكير في طريقة تعامل الباحثين مع نصوص قديمة، وسورة 'الناس' مثال جيد على ذلك. أقدر أبدأ بالقول إن أغلب المراجع الإسلامية تصنف سورة 'الناس' على أنها سورة مكية، أي أنها نزلت قبل الهجرة. هذا الاستنتاج لا يقوم على تاريخ ميلادي محدد بقدر ما يقوم على دلائل داخلية وخارجية: أسلوب السورة القصير والمختصر، الموضوعات المتعلقة بالتحصّن واللجوء إلى الله، وتشابهها مع سور صغيرة أخرى تُصنَّف مكيّة مثل 'الفلق'. إلا أن المؤرخين لا يستطيعون عادة تحديد سنة أو شهر نزولها بدقة تامة. يعتمد التأريخ هنا على تراكم روايات الأسانيد، وشرح المفسّرين الأقدمين، والسياق الموضوعي في أحاديث النبي ﷺ، وفي بعض الأحيان على النسخ المخطوطة القديمة. هذه الأدلة تُخرج لنا إطارًا زمنياً عاماً — المكة، وربما في مرحلة متقدمة من الدعوة المكية — لكنها لا تمنح تاريخًا دقيقًا مثل يوم أو سنة محددة. أحب ذلك الغموض قليلًا؛ يجعلنا نتعامل مع النص كقطعة تاريخية لها جذور تاريخية واضحة لكن تفاصيلها الصغيرة تظل محط نقاش وتفكير.