ما الفيلم الذي يعتبره عشّاق غيبلي الأفضل؟

لا أستطيع مقاومة الحديث عن هذا الفيلم الرائع: نعم، ستوديو غيبلي هو الذي أنتج 'الأميرة مونونوكي' بالتعاون مع المخرج والكاتب هاياو ميازاكي، وصدر العمل في عام 1997. ذاك الوقت شعرت أن شيئًا ما قد تغير في صناعة الأنيمي — ليس فقط في الرسم، بل في طريقة السرد والجرأة في تناول مواضيع معقدة مثل الصراع بين الطبيعة والصناعة، والرمزية العميقة للشخصيات. التفاصيل الصغيرة في الفيلم لا تزال تذهلني؛ من تصميم شخصيات مثل سان وآشيتاكا إلى الموسيقى الساحرة لجو هيسايشي التي تعطي كل مشهد نبرة مميزة. أيضاً، كان للفيلم أثر تجاري واضح في اليابان، حيث لفت الأنظار ورفع سقف طموح الأعمال المتحركة المحلية. أحب أنني في كل مشاهدة أكتشف طبقات جديدة من الحوار البصري والمواضيع الأخلاقية، وهذا ما يجعل 'الأميرة مونونوكي' عملًا أتوق لمشاركته مع أصدقاء أحبهم للسينما.

أجد أن مقارنة الرواية مع الفيلم ممتعة لأنها تكشف نوايا مختلفة لصانعَي العمل؛ الرواية لِديانا وين جونز والفيلم لستوديو غيبلي يعملان بلغة مختلفة تمامًا. في الكتاب 'قلعة هاول المتحركة' الحبكة ممتدة، الشخصيات لها خلفيات معقدة وتفاصيل داخلية تظهر تدريجيًا. سوف ترى كيف تتداخل السياسة، السحر، والعلاقات الشخصية بطريقة ذكية وفكاهية بريطانية، وسوفيه ليست مجرد البطلة الحالمة بل محللة للأمور وصاحبة حس نقدي تجاه ذاتها. الكتاب يسمح لنا بالغوص في أفكاره ويدفع القارئ للتفكير في هوية الشخص والالتزام. أما فيلم غيبلي فاختار لغة بصرية وشاعرية: أزال كثيرًا من التعقيدات السياسية وركز على المشاعر، الصور المتحركة، ومضامين مناهضة الحرب، ما جعله أكثر مباشرة وعاطفية. التغييرات منحت الفيلم سحرًا بصريًا خاصًا لكنه أيضًا أبعد بعض الشيء عن التفاصيل الصغيرة التي أعطت الرواية لونها الخاص. في النهاية، أرىهما كعملين مستقلين: أحدهما رواية ذكية متعددة الطبقات، والآخر لوحة متحركة مفعمة بالحميمية والبصيرة البصرية.

أستطيع أن أصف طقوس ترتيب أفلام غيبلي كأنها خريطة كنز لكل واحد منا؛ كل جماعة لها مفتاح مختلف للفتح. أحب مشاهدة الأعمال بحسب تاريخ الإصدار: هذه الطريقة تُظهر تطور الاستوديو وتقنيات التحريك وأفكار المخرجين عبر الزمن. أبدأ بـ'Nausicaä of the Valley of the Wind' ثم أتابع بـ'Castle in the Sky' و'Whisper of the Heart' وصولًا إلى 'Spirited Away' و'Howl's Moving Castle' ثم أحدث الإصدارات. بهذا الترتيب أشعر أنني أشهد نموًا فنيًا ونضجًا في السرد، وأستمتع بمقارنة الموسيقى والأسلوب البصري والمواضيع المتكررة. من جهة أخرى، كثير من المحبين يفضلون ترتيبًا حسب الحالة المزاجية: أفلام لطيفة مثل 'My Neighbor Totoro' و'Kiki's Delivery Service' تُشاهد في أيام الهدوء، بينما تُحفظ أفلام مثل 'Grave of the Fireflies' و'Princess Mononoke' لأيام استعداد عاطفي أقوى. كما توجد طريقة ممتعة للترتيب بحسب البيئة: ريفي مقابل حضري، أو أفلام البحر مقابل أفلام الفنتازيا. هذه المرونة تجعل تجربة غيبلي شخصية للغاية؛ كل مرة أعيد المشاهدة أختار ترتيبًا مختلفًا وأنتهي بإحساس مختلف تمامًا.

شهدت قائمة خدمات البث تغييرات كثيرة خلال سنوات، لذا أحب أفتح الموضوع مباشرة من زاوية الوضوح: كل شيء يعتمد على بلدك. في الولايات المتحدة وكندا، أغلب أفلام استوديو غيبلي أصبحت متاحة حصريًا عبر خدمة 'Max' (المعروفة سابقًا بـ HBO Max) منذ الصفقة التي أُعلن عنها في 2020. هذا يعني أنك ستجد هناك كلاسيكيات مثل 'Spirited Away' و'My Neighbor Totoro' و'Princess Mononoke' بشكل قانوني للمشاهدة حسب باقة المنصة. خارج أمريكا الشمالية واليابان، منصة 'Netflix' هي المكان الذي استحوذت فيه غيبلي على الحقوق الرقمية في كثير من المناطق، فلو كنت في أوروبا أو أمريكا اللاتينية أو أجزاء من آسيا وأفريقيا فغالبًا ستجد تشكيلة كبيرة على 'Netflix'. أما في اليابان فالوضع مختلف: غيبلي تتحكم في توزيع محتواها محليًا أحيانًا عبر دور العرض والإصدارات المنزلية، وفي بعض الأحيان تُتاح أفلام على خدمات محلية مثل 'U-NEXT' أو منصات تأجير رقمية مؤقتًا. وبجانب الاشتراكات هناك دائمًا خيار الشراء أو الاستئجار الرقمي عبر متاجر مثل Apple TV/iTunes، Google Play، وAmazon Video حسب البلد، إضافةً إلى أقراص Blu-ray/DVD التي تصدرها شركات توزيع مثل 'GKIDS' في أمريكا الشمالية. نصيحتي العملية: تفقد الخدمة المتاحة في بلدك لأن الترخيص يتغير مع الزمن، لكن توجد دائمًا وسيلة قانونية لمشاهدة هذه التحف السينمائية سواء بالاشتراك أو بالشراء الرقمي.

لا شيء يضاهي الإحساس الغامِر عندما أراقب طبقات الألوان اليدوية تتنفس على الشاشة؛ هذا ما أشعر به مع أفلام غيبلي. بالنسبة لي، التحريك اليدوي ليس مجرد أسلوب تقني، بل لغة عاطفية: الخطوط غير المتجانسة، والظلال الدقيقة، وحركات العيون الصغيرة تمنح المشاهد حميمية لا تعوضها الآلات. عندما أشاهد مشهدًا من 'Spirited Away' أو حتى لقطة هادئة من 'My Neighbor Totoro' أستطيع تمييز أثر الإنسان في كل تفصيل — هذا اللمس الإنساني يخلق شعورًا بالدفء والحنين. لكن هذا لا يعني أن غيبلي وحده يملك الرسم اليدوي؛ هناك مدارس واستوديوهات يابانية وعالمية تعمل بالتحريك التقليدي. مع ذلك، ما يميّز غيبلي في نظري هو دمج هذا الأسلوب مع سردٍ قوي، إخراجٍ متقن، وتصميم خلفياتٍ يتعامل مع الطبيعة ككائن حي. الخلفيات لدى غيبلي تبدو كلوحات مستقلة تُكمل الحركة، وتضع المشاعر على طاولة العرض بدلًا من أن تكون مجرد ديكور. أُحب أيضًا كيف أن التحريك اليدوي يسمح بالخطأ الجميل: عندما تشعر أن الشخصية تتلعثم بعينٍ أو تميل كتفها بطريقة غير مبرمجة، فأنت تشعر بإنسانية المشهد. لذلك أجد أن التحريك اليدوي يميّز غيبلي ليس لكونه وحيدًا في استخدامه، بل لأن الاستوديو استثمر هذه التقنية داخل رؤية فنية متكاملة صنعت هويته الخاصة.

من أول نظرة على 'My Neighbor Totoro' أدركت أن الصداقة عند ستوديو غيبلي ليست شعارًا بل نسيج يتكوّن من لحظات بسيطة ومشتركة تُخفّف من ثقل العالم. أحب كيف تُظهر الأفلام العلاقات عبر تفاصيل صغيرة: وجبة تُشارك، طريق تم قطعه معًا، صمت مشترك في مقطوعة موسيقية لجو هيسايشي. في 'Spirited Away' علاقة تشيهيرو بالكيانات الروحية تُبنى على الاحترام المتبادل والعمل المشترك أكثر من الكلمات الرنانة، وهذا ما يجعلها أقوى. كذلك، العلاقة بين الأشقاء في 'Grave of the Fireflies' ليست صداقة تقليدية لكنّها تُمثّل ولاءً وإنقاذًا متبادلًا بعيون إنسانية قاسية. أشعر أن غيبلي يفضّل الصدق العاطفي على المثالية: الصديق قد يخطئ، قد يتعب، لكن الالتزام يظل حاضرًا. هذه الرؤية دفعتني لأقدّر مشاهد تبدو في ظاهرها عادية لكنها تكشف عن عمق علاقيي مع الآخرين، وأحيانًا أجد نفسي أعود لجزء صغير في مشهد لمجرد استنشاق الدفء الذي يبعثه.

صورة صغيرة تتبادر إلى ذهني كلما خطرت لي كلمة 'غيبلي' — رجل الجهة الخلفية الذي يعرف كيف يحول رؤى ميازاكي إلى واقع. اسمه توشيو سوزوكي، وهو يشغل منصب رئيس مجلس إدارة استوديو غيبلي حالياً. لقد عرفته أولاً كمنتج مخلص لعدد كبير من أفلام الاستوديو، ووجوده على رأس المجلس يجعل القرار يبقى عقلانياً ومتعلّقاً بحماية هوية الاستوديو الفنية. أتابع مقابلاته وكتاباته منذ سنوات، وهو ليس مجرد إدارة بيروقراطية بالنسبة لي، بل صوت وسطي بين العبقريات الإبداعية والجانب العملي لصناعة الأفلام. دوره لا يقتصر على التوقيع على الوثائق؛ بل يتجاوز ذلك إلى تشكيل السياسات التي تحافظ على استقلالية الاستوديو وتوجهه نحو الجودة على المدى الطويل. لهذا السبب، كلما شاهدت فيلماً من إنتاج غيبلي أشعر بأن لمسة توشيو ظاهرة في التوازن بين الحلم والتنفيذ. إنه مرور شخصي لي كمتابع، وشاهد حي على أن استوديو غيبلي بقي مرجعاً للرسوم المتحركة بفضل هذا النوع من القيادة.

صوت تلك الأغنية ظل يطاردني لسنوات حتى أصبحت ملازمة لكل لحظة حزينة وسعيدة. أكثر جمهور غيبلي يتفق على أن الأغنية الأكثر تأثيرًا هي 'Spirited Away'—وبالتحديد أغنية النهاية 'いつも何度でも' المعروفة بالعربية بـ'دائمًا مرارًا' والتي غنتها يامي كيمورا. لا أقول هذا من فراغ؛ كلما سمعتها بعد مشاهدة الفيلم أشعر بتلك الضربة العاطفية التي تأتي بعد رحلة تشيهيرو، عندما تتركنا الموسيقى مع إحساس بالغموض والحنين والخلاص في آنٍ واحد. الكلمات بسيطة لكنها عميقة، لحنها ناعم وكأنما يغلق صفحة طويلة من النمو والذكريات. ما يجعلها مؤثرة عند جمهور غيبلي ليس فقط اللحن أو الصوت، بل توقيتها داخل الفيلم وأسلوب السرد الذي يعبر عنه ماييازاكي وصوت الموسيقى الذي يكمل المشهد دون أن يفرض تفسيرًا نهائيًا. سمعتها في حفلات أوركسترا، في مقاطع تغطية منفردة على اليوتيوب، حتى أعادها الناس بصوت الأطفال والكورال، وكل نسخة تكشف طبقة جديدة من التأثير. بطبيعة الحال هناك أغاني أخرى تحظى بحب الناس مثل 'Carrying You' من 'Castle in the Sky' أو أغاني 'My Neighbor Totoro'، لكن لو سألت جمهور غيبلي بعين العاطفة فستجد الكثيرين يشيرون إلى 'いつも何度でも' كأقوى لمسة موسيقية في تاريخ الاستوديو. هذه الأغنية بالنسبة لي تظل بمثابة خاتمة مثالية لرحلة سينمائية تقرأ القلب ببطء وتتركه أوسع مما كان.